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“錚子，你跟那倆孩子說那句話什么意思啊？覺得那倆孩子不錯，打算培養培養？”從大禮堂出來，張寒予就忍不住問了一句，“就怕我們大老王不答應啊！”
楊梓和張儀山現在都是華誼兄弟的人，和張寒予算是同門，不過張寒予的輩份可比他們兩個高得多了。
宋錚聞言笑道：“沒那個意思，我們公司那么多新人還培養不過來呢，哪有心思幫著你們鍛煉新人啊！我就是覺得那倆孩子確實不錯，放在年輕一輩的演員里面，算是難得的了！”
張寒予也笑了：“還年輕一輩，說的好像你有多老似的，別忘了你也才三十二，對了，現在不是有個詞兒叫小鮮肉，對了，小鮮肉，你現在還勉強能算小鮮肉呢！”
張寒予這話的確是在夸獎，可宋錚聽著怎么就這么別扭呢！
小鮮肉，在一些人眼里，這的確就是一句罵人的話，尤其是對演員來說。
“什么時候等你發現和你對戲的年輕演員讓你有多崩潰的時候，你就知道，一個好的年輕演員有多難得了！”
宋錚說完就加快了腳步，掉轉方向朝著他們平時上課的教室那邊走了過去。
張寒予沒明白宋錚是什么意思，當然，他也沒機會明白了，因為老炮兒已經讓宋錚給提前折騰出來了。
不然的話，按照正常的進程，數年之后，張寒予還將出演老炮兒里面的悶三兒，然后跟著李一峰，吳一帆對戲，隔著屏幕都能看出他有多憋屈。
而宋錚之所以和張儀山，楊梓說那句話，也正是因為，未來中國的演藝圈，能演戲，會演戲，能演好戲的年輕演員真的不多了，他們兩個絕對算得上是珍稀物種。
眼下還沒有人注意到這個問題，但是趨勢已經非常明顯了，越來越多的影視劇都開始用那些個名氣響亮的流量明星來挑大梁，而這些流量明星當中的那些雄性有一個統稱，就是張寒予剛才說過的那個詞一一小鮮肉。
所謂小鮮肉，本來應該是指年輕人，但是后來被當做了年輕、帥氣，有肌肉感的新生代男偶像。
宋錚重生前，內地的影視劇里，已經基本上被這些小鮮肉完成了霸屏，打開電視，男主角個個“膚白貌美”，差點兒勝出女主角，差不多都可以和手撕鬼子的抗日神劇可以相媲美了。
沒有老戲骨坐鎮，就靠著幾張帥氣到雌雄難辨的臉就能撐起一部電視劇？
這不是扯淡嘛！
說起來，十幾年前的影視劇里也有小鮮肉，但是那些如今已經進化盛老戲骨的小鮮肉，展現給觀眾的都是男的陽剛有活力、清爽不油膩；女性溫婉爾雅，嬌柔可人。
可是現如今的年輕演員，展示的卻是陰柔頗多，陽剛不足；女性則是陰險毒辣腹黑派，外加何種“作”。
真要是有演技，那倒也沒什么，人們對美好的事物都是心懷向往的，既然可以同時欣賞到高質量的影視劇，又能看著俊男美女養眼，何樂而不為，可問題是，演技這玩意兒，那些個小鮮肉真的有嘛？
演技不行，還不好好修煉，不修煉強壯自身也就算了，還一個個矯情的要命，拿著天價片酬，在一部戲里就動用了30多個替身。還不停的在微博上面曬，手破了，摔傷了，冬天在水里頭，夏天穿著大皮襖，你tm就是干這個的行不行，你的職業就是這個，現在還把這個當成敬業了，演員就應該吃這樣的苦。
可偏偏就有冤大頭心甘情愿的揮舞著支票本請那些個小鮮肉來演戲，然而與高昂的片酬形成鮮明對照的，卻是其中一些演員的拙劣演技，其演技可謂達到了人神共憤的程度。
在宋錚看來，那些個小鮮肉根本就不是演員，充其量只能算是明星，演員和明星，這是有本質上區別的，憑臉吃飯，任何一家藝術類院校的老師都沒教過，如果只憑臉，戲劇學院干脆改教保養就好了。
可偏偏開出天價片酬的投資方要買的并不是小鮮肉的演技，就是一張臉，用這張臉來換取他們自帶的粉絲流量。
這些話要是說出去，那些小鮮肉的粉絲肯定不敢，肯定會大肆反駁，來證明自家偶像是有演技的。
說這些話的人最好去了解一下什么才叫演技，所謂演技，第一條標準應該是松弛，當然了，松弛不是放松，更不是永遠面無表情極度淡定，否則安祖拉芭比小姐肯定是松弛的好手，演技上的松弛其實更接近于人們常說的“自然”。
好的表演是被“釋放”出來的，而不是被“裝”出來的，好的演員在舞臺上，或者攝像機前的一舉一動都不是刻意為之，絕不會考慮諸如“我是不是該皺眉了，我是不是該流淚了，我是不是該大喊一聲”這樣的問題，他只是處于松弛的狀態，讓該說的話和該做的事自然而然地發生。
站在觀眾的角度，判斷一個表演是不是自然也很簡單。只需問一句自己，是否相信演員正在經歷劇中人物所經歷的事情。
比如，即使安祖拉芭比小姐沒有摳圖，沒用替身，誰能相信她在云中歌中，經歷過被流產、被鞭打和失去愛人嗎？
如果能看得出一個演員在假裝，那么，這個演員肯定不合格。
只要基本功足夠扎實，看起來不假的表演其實不難做到，但“看著像真的”只是松弛的最低要求。
優秀的演員可以做出有深度的、有內容的松弛，這種表演給予觀眾的最直觀感受就是驚喜。
也就是說，看到表演的瞬間觀眾們會感到驚訝，但又完全不會覺得虛假，意料之外，情理之中，這是松弛的最高境界。
一個簡單的松弛就可以淘汰掉不少流量明星，但這還不是表演的全部。
要吸引觀眾，演員還需要把自己融入到戲劇，或者電影所創造的世界之中，把自己和角色的處境關聯起來，這就是第二條評價標準。
比如，在電影甜蜜蜜里，張漫玉就貢獻了一段精彩的演出，完美地詮釋了角色李翹與其周遭的關聯。張漫玉通過先笑后哭的轉換，把李翹“在陌生人前的佯裝”、“第一次見到豹哥米老鼠紋身時的憶”、“與豹哥共同經歷的顛沛流離”、以及“失去豹哥的悲痛”都貫穿了起來。
尤為重要的是，一個演員要與戲中的其他演員發生真實的關聯。比如，必須真的在注視對方，而不是僅僅往對方的方向看；必須真的在傾聽，并思考對方所說的內容，而不是僅僅在等著說自己的臺詞。
判斷演員有沒有關聯好，有一個簡單的方法，那就是觀察他在沒有臺詞時的表現，尤其要看，與他演對手戲的演員在說話時，有沒有影響到他，好的演員肯定是一個好的傾聽者。
小鮮肉們在關聯上做的尤其不好，他們常常因為過度的自我關注而游離于角色之外。于是就有了莫名其妙的賣萌，瞪眼，耍酷和面癱，尤其是最后一種反應，小鮮肉們差不多要集體淪陷。
當然，這也是偶像派演員的通病，當劉天王還是小鮮肉的時候，他也愛犯類似的毛病。不然，杜其峰就不會常常問他：“是不是一定要先把手插進口袋擺po色，才會演戲？是不是一定要把頭發梳的很整齊，才叫帥？”
另外，表演還有一條標準叫目標，說到這個，就必須說說宋錚自家的事了，他為什么一直不肯捧自家的媳婦兒，其實，不是他不捧，而是根本就沒法捧，林欣如的路數一直都不在正確的線上。
很多人都看過還珠格格，林欣如也的確是憑借著這部戲里的夏紫薇紅遍了大江南北，可她演的真的好嗎？
劇中有一場戲，李明起老師扮演的容嬤嬤在密室里針扎林欣如演的夏紫薇，其中有一個鏡頭，李明起老師拿著針逼近林欣如的臉，當時老太太的表情簡直絕了，咧開的嘴略顯扭曲，瞇起的雙眼同時看著紫薇和手里的針，捏著針的手指似緊非緊，帶有把玩的意味。
這一切都在顯示，她正在試圖讓紫薇感到害怕，從而向她屈服。反觀林欣如，從她的表演中，并不十分清楚紫薇是否想逃脫。
林欣如在這里所欠缺的就是目標，一個優秀演員的每一個表演，都能讓觀眾們明白角色想要干什么。在劇情不夠緊湊的情況下，沒有目標的表演，會令人難以理解，更不要說引起共鳴了。
糟糕的演員永遠都搞不清什么叫目標，以為自己做出某個表演的目標就是說臺詞，走位，擺表情，事實上，表演的目標永遠在劇情里，而不在劇情外，所要呈現出來的效果永遠都是在完成正確目標的過程中自然顯現的。
瞧著挺深奧，可只要用心，哪一個演員都能做到，王保強夠草根了吧，沒上過學，沒學過表演，雖然也有人批評他演技尷尬，但至少他知道自己該怎么演。
而現在的那些小鮮肉，實在是唉！
這也就是為什么宋錚要鼓勵楊梓和張儀山，畢竟物以稀為貴，內地影視圈將來還是要靠這些年輕人撐起來，能多演出來一個，總歸是好的。
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