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夜宴試映
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三億兩千五百萬，這是《家族誕生》為芒果衛視帶來的廣告收入總額，中間插播的廣告，再加上冠名權，一檔綜藝節目帶來的收益。
不得不說中國有錢人真的很多，為了打響品牌的知名度，那些大商家根本酒不在乎付出了多少，只是一個勁兒的狠砸。
當初，央視一套黃金劇場廣告收入破億，還讓國內的媒體大肆報道，可是現在，廣告收入破億，似乎已經算不了什么了。
芒果衛視會收獲多少，宋錚并不關心，他關心的只有11公司能得到多少，按照當初的協議，11公司能夠享有廣告收入的百分之十八，三億兩千五百萬的百分之十八，也就是五億八千多萬。
恐怕當初宋錚決定要制作一檔綜藝節目的時候，誰也不會想到，這么一檔綜藝節目，居然能帶來這個恐怖的收益。
最開始的時候，還有不少人在笑話宋錚，認為他是異想天開，放著自己擅長的事情不去做，非要弄什么綜藝，簡直就是吃飽了撐的沒事兒干。
但是，眼看著《家族誕生》第一集的恐怖收視率，以及芒果衛視對外公布的廣告收益，相信當初所有質疑宋錚的人都該閉嘴了。
這廝就沒有不擅長的事！
“錚子！待會兒你得請客啊！”
華誼兄弟的會議室里，今天這里儼然已經變成了一個簡易的放映廳，華誼兄弟的高層，還有馮曉剛在圈兒內的好友全都到了。
宋錚昨天就接到了馮曉剛的電話，說今天要在華誼兄弟公司內部放映《夜宴》，作為好哥們兒，宋錚當然不能不來。
結果剛一進來，馮曉剛就還是要打土豪，都是圈內人士，誰還不知道宋錚這次憑借著一個綜藝節目又狠狠的賺了一筆。
宋錚找了個位置坐下，笑道：“聽見什么了就我請客，今天可是來給你捧場的，你不管飯就算了，還打算敲我一頓，門兒也沒有啊！”
馮曉剛坐在了宋錚的身邊，道：“捧場！我請你來，可不是讓你給我捧場的，是讓你給我來挑毛病的！”
挑毛病！？
這話宋錚可不會當真，作為馮曉剛憋了這么長時間，好不容易才放出來的一個屁，他要是真敢在看完之后，說出一大堆毛病來，估計倆人的關系今天也就掰了。
調整好設備，關燈，一面墻充當的熒幕亮了起來。
故事一開始就是厲帝弒君，不過這一情節沒有表現出來，而是通過人物對話得出來的線索。
陰暗深邃的宮墻之間，一場殺戮正在進行著，所有反對厲帝的大臣悉數被處死。
如果只是看開頭的話，這應該是一部非常不錯的片子，但是宋錚只看了五分鐘就知道，馮曉剛繞來繞去，改來改去，最終還是改回去了。
盡管在畫面處理上有些不同，但是故事的脈絡，線索和前世的那個原版幾乎沒有什么不同的。
老馮啊！你鼓搗來，鼓搗去，最后還是挖了一個坑，神坑！
其實應該說，馮曉剛拍這部片子，還是很有想法的，如果將那些雷人的細節拋開的話，至少還能達到七十分左右。
技術指標均達優秀，整部電影下來，除了燈光的級別不太夠以外，在技術上，幾乎可以說是相當不錯。
華誼兄弟花那么大價錢組建的主創班底可謂不俗，各位大牌演員也都表現的比較到位，可以說，正是這些人集體拯救了馮曉剛。
首先要重點表揚的就是美術指導葉錦天，錦衣華服對他來說駕輕就熟，毫無難度，人物造型也都頗有特點，既突出了人物個性，又對演員揚長避短。
雖說那被無限放大的所謂茜素紅的深刻內涵有過火刻意之嫌，但那也多半是由馮曉剛所致，并不是葉錦天的錯。
國際章和周訊的化妝也可以說無可挑剔，一個濃艷凌厲，一個清新素凈，一個如火，一個似水，恰到好處。
而場景和燈光的設計方面，若單純拆開了看分鏡，的確對影片的氣氛烘托起了重要作用。
比如吳越之地的王子習藝場，竹樓的錯落有致，白衣面具的超脫氣氛，又比如施杖刑的庭前，高高在上的旁觀者，如地獄般重圍的凜厲高墻，再比如皇宮內的戲臺，孤零零的暗啞顏色，清冷冷的蒼白光線。
構圖、意境、氛圍、氣勢，幾近無可挑剔，只可惜，這些如果做圖畫的確很完美，而僅有圖畫，卻不能成為電影。
有了譚頓老師，《夜宴》的配樂水平自然不會離譜，事實證明的確如此，插曲《越人歌》是意境十足，張弛有度，而其中周訊低回清凜的歌唱，尤其適合青女這個人物的性格。
片中與歌曲相配的那段面具舞蹈也很出彩，雖然貌似異類，卻仍很動人。
只是所謂朗郎的鋼琴演奏不過是個噱頭而已，并未見得獨到之處。
剪輯也處于及格以上的水平，影片開始的干凈利索，除了那旁白介紹顯得畫蛇添足了些，片頭插入的時機也恰到好處。
后面的諸多武戲剪輯也很得當，不過這些恐怕多要歸功于武術指導袁合平的功力，從《臥虎藏龍》到《黑客帝國》，袁八爺的動作設計都有形有意，氣場奪人。
《夜宴》也不例外，無論是竹樓群戰、雪地救人，還是殿上排練，這幾段比較重要的打戲，都毫無爭議的提升了影片的水準。
從武戲的部分在全片所占的比重來看，不得不說，袁八爺在拯救過王京的《鐵雞斗蜈蚣》，提升過徐老怪的《男兒當自強》，成就了李侒的《臥虎藏龍》以后，再一次拉了馮曉剛的《夜宴》一把。
但是除了那些技術因素，以及武戲之外，這部電影還剩下了什么？
從頭開始分析，影片的開頭，平庸之極，是以“口述加字幕”的方式，來交待故事背景，顯然，作為《夜宴》的頭牌菜，對滿堂賓客實有怠慢之嫌。
按照宋錚當初給馮小剛的建議，這里應該最好應該借鑒《達芬奇密碼》中，伊萬.麥克雷解密“圣杯”的手法，采用短片的方式來回顧這段背景。
很顯然，馮曉剛根本就沒當回事兒，而他的理由則是，采用這種口述的方式，更顯古樸。
背景朗誦完畢后，影片就直切正題，這里并沒有采用商業片常規的“第一本”手法，即在開頭的10分鐘用支線劇情來交待主角的人格特征。
而是利用主線來帶出每個主角，手法本無所謂優劣，但顯然《夜宴》的人格表現，或人物出場方式略顯突兀，因為缺少“第一本”的提前點睛，使得厲帝和婉后的出場人格有點模糊不清。
其實這里也不必嚴格套用“第一本”的模式，只要把背景介紹當作“第一本”來表現，以故事片斷的方式閃回幾下，各個人物的性格將呼之欲出了。
對于馮曉剛的現在的這種處理方法，宋錚只能表示，老馮讓大片給整魔障了，腦袋瓜子犯暈，連最基本的技術手法都拿捏不住了。
影片開頭“刺殺太子”段落的平行剪輯倒是很不錯，一邊是竹林的悠然自得，一邊是皇宮的昏暗壓抑，一邊是太子的獨自吟唱，一邊是厲帝婉后的嫵媚調.情，一邊是刺客激戰的動感，一邊是男女偷.歡的柔情。
可惜的是，婉后雖有保全太子之心，厲帝卻堅持鏟除太子之意，給這段平行剪輯畫上不太完美的句號。
這里可以參考《宋家皇朝》，蔣光頭痛恨宋國母，計劃在集市開車將國母撞傷，但蔣府內，宋美靈怒喝蔣光頭，力挺姐姐。
最后蔣光頭沒有表明態度，憤然離去，集市這邊，汽車險險開過，虛驚一場，客觀上說，《宋家皇朝》的這段平行剪輯，勝在氣氛拿捏得當，結尾干凈利落。
而《夜宴》的平行剪輯，兩個場景的對比非常深刻，但結尾不夠精致，略顯拖沓。
對于殺機重生的《夜宴》，支線情節具有至關重要的意義，可遺憾的是，影片幾乎沒有支線，完全就是一根筋。
就好像在看一部紀錄片，而不是藝術片，單線式情節使得影片的節奏張弛無道，同時懸念盡失，更難以得到震撼的結尾。
如果讓宋錚來處理的話，肯定會在主線之外，延伸出多條支線，宮廷的勾心斗角，自然會分裂出不同的利益集團，應該用支線來體現這些集團之間的利害關系，甚至可以采用兩條或三條主線的方式。
比如最簡單直白的《指環王》系列，多線索可以大大提高影片的觀賞性，籍由更多種的可能，為觀眾帶來懸念迭起的劇情。
而在馮曉剛的這部《夜宴》里，主體基本都是宮廷的陰謀，完全是權勢與智力的角逐，《夜宴》的硬傷也正在于此。
繼承其單線式情節的乏味，簡單弱智的陰謀設計，給本來就平淡的剩菜，再潑上一碗涼水。
無論是婉后的下毒，還是殷太常的黃雀在后，都顯得剛愎自用，不光是輕敵，更輕視觀眾的智商。
如果一切都能重來的話，宋錚一定要建議馮曉剛和本劇的所有編劇先研讀古龍先生的大作，再觀摩《暗花》，《非常嫌疑犯》，《七宗罪》等影片激發靈感。
無論是陰謀的精巧程度，還是陰謀的展現手法，抑或陰謀的嚴謹閉環，都值得內地陰謀片的有志之士借鑒。
影片結尾處，婉后被刺的場景，想必是煞費苦心的設計，刺客一直沒有露面，而兇器很像是無鸞的短劍，在刺殺成功之后，刺客將短劍扔到水池中，最后鏡頭俯拍水池，這里是一個定機位的長鏡頭。
這個長鏡頭看似冗長，其實很有意味，當短劍落水時，水面的浮草散開，沒有任何規律，但當浮草穩定的過程中，漸漸的水池呈現出一個面具圖案，這個圖案呈現不久，浮草進一步運動，又恢復原來的無規律。
這個結尾，仿佛在暗示刺殺婉后的就是無鸞，當然，無鸞已死，那么也許就是無鸞的黨羽。
宋錚確實很欣賞結尾的這份良苦用心，但放在《夜宴》里，著實畫蛇添足。
結尾往往是影片畫龍點睛之處，這里的著墨非常考究，少一分則虎頭蛇尾，多一分則臃腫累贅。
婉后被刺的這個情節點，能否推動影片的整體劇情繼續升華，是個關鍵，如果不能，少一分其實更好！
因為婉后本就是個人格復雜的女人，她向往權勢又多情善媚，真正可謂“愛江山更愛美男”。
影片的結尾，婉后被刺完全沒有必要，因為她已注定孑然一生，孤獨終老，結尾處，她得意的神情，絲毫掩蓋不住那份失落與惆悵，她究竟得到了什么？
對于一副行尸走肉而言，生或死已經不重要，《夜宴》又何必多此一舉，把短劍插入死人的心窩？
另外，最關鍵的一點就是，電影的立意，簡單說就是電影的中心思想，直接決定著影片的層次，那么《夜宴》的立意是什么？
想要傳達出什么？
想要給觀眾留下什么？
影片并沒有給出明確的暗示，這使得宋錚看罷感覺索然無味，仿佛看完一場鬧劇轟然散場而去。
再仔細想想，《夜宴》是什么？
這個稱呼似乎也有點文不對題起來，從頭看到尾，似乎夜宴僅僅就是影片高潮的場景罷了，并非影片的主旨。
而且這個最后場景也缺乏必然性，故事的高.潮完全有可能發生在早朝時間、午飯時間、或某個禮慶的日子。
馮曉剛自己說《夜宴》的想法來源于《哈姆雷特》，但是，宋錚真的懷疑馮曉剛到底有沒有真正讀過《哈姆雷特》原著，如果沒有的話，他真的建議馮曉剛研讀一遍，然后，把握其精髓再來構思《夜宴》，行似容易神似難。
西方人的東西倘若難以把握的話，那中國的《雷雨》總可以吧？
立意明確以后，影片的所有素材都要圍繞著這個立意服務，盡量避免陪襯喧賓奪主的尷尬，倘若立意獨到，就肯定能給觀眾心靈上的震撼。
而馮小剛卻連中心思想都沒確定出來，這玩意兒甚至可以說，連小學生的作文都不如。
另外，整部電影還存在著幾個致命的硬傷。
首先，作為古裝片，《夜宴》的開頭和結尾不約而同的出現舞蹈，其中無鸞與婉后還爭論過舞術境界的話題。
然而這些舞術的引入，并沒有很好的推動劇情的發展，反而在一定程度上干擾了影片的節奏。
這些舞蹈所要傳達的精神，與《夜宴》的立意一樣的混沌不清，就仿佛一道不合時宜的涼菜。
對于舞蹈，馮曉剛首先應該考慮到大部分觀眾都是外行，應該簡單直接的傳達出舞蹈的精神，同時這個精神應該與影片的立意是相對統一，或者互相反襯的。
如果達不到這樣的效果，應該盡可能壓縮舞蹈的戲份，另外，無鸞的“面具論”，即戴面具的舞蹈，才最能考驗舞者的表現力，缺乏實際劇情的支撐，顯得很空洞，難逃假學究之嫌。
再有就是，袁八爺排出來的武戲雖然很精彩，可是在整部戲里，武戲也未免太多了吧！？
一部刻畫宮廷斗爭的影片，也硬生生的加入功夫的噱頭，誠然，影片中有部分戰斗場面，比如刺殺太子、殷隼救駕非常精彩，但這都應該是屬于普通的軍事格斗，完全沒有必要披上武俠的外衣。
更何況一部偏重陰謀的宮廷戲，也不該把無鸞、婉后都設置成武林中人吧！？
說到底，在《夜宴》中，功夫應該是恰到好處的下酒菜，而不該成為膩味的紅燒肉。
參考《指環王》的格斗模式，主角阿拉貢、金歷、精靈王子等，哪個不是一刀一劍的砍殺敵人，采用軍事格斗代替“飄逸”的武俠風格，不要動不動就搞輕功、飛檐走壁什么的。
這些都是直接影響到整部電影劇情，主題的硬傷，還有一些則是直接挑戰觀眾的智商了。
在竹城中羽林衛追殺太子的那段戲中，陪太子跳舞唱歌的那幫人大概是為了掩護太子逃走，面對殺氣騰騰、冷裝勁甲的黑色武士和寒光閃閃的刀槍，他們竟然一邊面對著殘酷的屠殺，一邊跳著怪異的舞蹈，直至如凋謝的花瓣般躺倒一地。
這些人都穿著白衣服，帶著骷髏般的白面具，要掩護太子逃走最好的辦法其實就是滿山遍野的跑。
大家穿戴全是一樣的，看那些窮兇極惡的羽林衛追誰去，如果這樣處理的話，又緊張，又刺激，又有懸念，一點兒不傷馮大炮的悲壯初衷，看起來還更像大片，也省得太子無鸞蹲在水里頭憋氣玩兒。
婉后似乎是個妖艷受寵，又很懂武功的女人，不知為何她非要說她是個無助的女人。
她的劍術似乎比太子無鸞還稍強那么一點點，可為何要委曲求全，作踐自己？
她要真不滿意的話，完全可以趁厲帝不備，一刀拿下，何必凄凄慘慘的把自己打扮成一個無奈無助的樣子？
既然能“鳳目生威”，那她就有的是機會取“叔叔”的首級，也不必后來苦心孤詣的下毒，更不用在事情敗露后又大呼“陰太長”幫忙。
拜托，太長卿離皇上太遠，她自己一伸胳膊就能夠到歷帝了。
還有，歷帝既然決心要除掉太子，為什么又有那么多的遮遮掩掩？
真就沒有任何借口和機會？
相比之下，宋錚倒更欣賞殺伐果斷的李世民，氣勢洶洶地帶兵發動玄武門兵變，直接殺了他兄弟，再逼他老爸讓位。
手上有兵又謀朝篡位的帝王似乎不必這么羞羞答答，反倒是使用更直接而嚴厲的手段令太子險象環生更刺激、更吸引人一點。
而太子似乎并不追究在竹城中血腥追殺他的羽林衛是受何人指使，反而不被歷帝知道地隨意出入宮中的任何地方，苦苦探究他父親的死因，完全不知道自己有什么危險。直至在歷帝面前與羽林衛表演劍術而險象環生，把生死之戰當成了演戲。
婉后在太子臨危時冒著可能觸犯歷帝的危險救了太子，并“一語中的”后，歷帝僅是草草殺掉持真劍的羽林衛后散場。
整個情節簡單得莫名其妙，大片沒有大片應有的氣勢和高潮迭起、扣人心弦的劇情，編劇似乎完全陷入了自己的囈語中。
還有就是，進宮面見皇上時可以帶刀的嗎？
當幽州節度使裴洪諷刺陰太長時，陰損即刻準備拔刀相向，這TM也太假了吧？
早的不說，秦朝的時候就有嚴格的制度，任何帶兵器上殿者，無論理由多么充分，都是殺頭的死罪。
所以荊柯可以放心大膽的追著嬴政滿地跑，差點兒就得手了，而下面的衛士卻無人敢上來救駕。
是不是很多年以后的五代十國時期改革開放了？可以隨意在皇上面前拎把刀子，殺掉一名朝廷的重臣了？
既然如此，那么如果陰損或是別的什么人想殺掉皇上的話，走前幾步不就可以解決了嗎？
另外，青女為什么可以穿越羽林衛和御林軍的重重關卡，帶領一幫蒙著面具、未經任何盤查的人進宮，打斷宮中筵席，強烈要求表演歌舞節目？
她老爸也做不到這點吧？
而她帶來的這些人中，居然還居然夾帶著一個她自己都不知道的帶著利器的太子。
最讓人不解的就是，歷帝為何要自己服毒？
他沒有任何危險，倒是太子被眾多羽林衛擋住而面臨絕境，此時背叛他的女人正在大聲喝叫太長卿動手，太長卿不敢動手并厲聲責罵她，此時的歷帝已經完全立于不敗之地，照著正常邏輯推演下去，邪惡的勢力該大結局了。
歷帝能毒殺自己的親哥哥，難道卻在侄子面前喚醒了良心？
然后喝下背叛自己的女人給自己倒下的毒酒，這一結果實在讓人摸不著頭腦。
還有邏輯嗎？
還有道理嗎？
這些硬傷，宋錚記得他之前都和馮曉剛說過了，而且，當時馮曉剛也表示列接受，但是等到成片出來之后，尼瑪，全都回歸原位了。
對此，宋錚也只能表示無奈，并且十分理解，雖然集思廣益在字面上永遠要強于獨斷專行，但是導演這個行業，本來就是容不得別人指手畫腳的。
宋錚也是一樣，別人說的再好都沒有個卵用，他的想法永遠都是最OK的。
所以，對于馮曉剛的不接受，以及固執己見，宋錚也真的沒有什么可說的了。
總之，整部電影就和這些存在的硬傷一樣，給人的感覺就是不倫不類，馮曉剛是內地電影的傳奇人物，他開創了內地的賀歲片時代，成就著與張儀謀完全不同的電影風采。
從《不見不散》到《大腕》，從《一聲嘆息》到《手機》，馮式電影風格早已深深烙印在中國電影史上，而馮式幽默的可貴之處就在于寫實化，市井化，粗而不俗。
可如今的《夜宴》，以往的風格被完全顛覆了，理想主義更加濃郁，不但故事的背景遠離了現實，故事的本身也遠離了大眾。
給人的感覺就像是國內的大導都集體吃了壯.陽.藥一樣，憋著勁兒的想要玩兒深沉，突顯自己的逼格。
結果就是，整個片子有種強烈的急功近利的傾向，比如開篇動畫模仿《蝎子王》；在外景突出馬匹奔跑的飛揚塵土的慢鏡頭，九個黑袍騎士，從宮殿口向外狂拉的電腦特技，都是抄自《指環王》。
國際章和的妝容，來自星戰和日本片，這個角色也與《亂》中大公子夫人及其相似，可惜表演的太淺。
中間那個真相展示的表演，抄是中世紀的舞臺劇，結尾，國際章正對鏡頭獨白，抄的是希區柯克慣用的銀幕內外直接對話。
仿佛是在展示中國人模仿的能力有多強，臺詞混亂不堪，一會用莎氏的語言，一會又用現在流行的語句，一會又諏文言文，唯一有點新意的是那個人不人鬼不鬼的僵尸舞，跳了兩次，第二次看甚是無聊。
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