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一曲《高級動物》，在點燃了現場氣氛的同時，也開了在場許多人記憶的閘門，今天來到的現場的觀眾，有好些都曾見證過十三年前的那場震撼人心的演出。
十三年前，竇維、張儲、何永，以及作為嘉賓演出的唐朝樂隊，所參加的“搖滾中樂勢力”演唱會，當時現場坐了來自世界各地的媒體和近萬名觀眾，創下紅勘現場觀眾記錄。
在沒有人能預料到的狀況下，那場長達三個半小時的演唱會，幾乎全程陷入了不可SI議的狀。
連向來見慣演出場面的媒體和保安人員也陷入了激動的緒中，這么瘋狂、這么瘋狂，紅勘歷年的規矩只準觀眾坐著觀看演出，可是演出當天，所有的觀眾都站著和著音樂手舞足蹈，有的甚至站在椅子上，還把超過一半數量的椅子砸壞，演出結束后，很多觀眾哭喊著何永，竇維等人的名字，演出結束幾天里，香江幾乎所有報紙的連續三天都以頭版來報道那次演出的盛況，這也是史無前例的。
十三年過去了，當竇維站在舞臺上，再度唱響這首《高級動物》的一瞬間，所有人又再一次陷入了瘋狂。
巖三杰，這個早已逐漸被人淡忘的稱謂，又再一次出現在了人們的視野之中，繼續激著每一個人的心。
《高級動物》之后，這場演出的大幕才算是正拉開，一如當年一樣，竇維，張儲，何永三人輪番登臺，現場的氣氛也并非只用一個瘋狂就足以形容了，所有人都沉浸在了他們的音樂之中，難以自拔。
竇維是位先鋒的音樂家，這個詞語放在他上似乎有些不切實際，也似乎會帶去些貶義，而竇維就像他的《暮文王》一樣的淡然，用他自己的方抗拒著這個價值取向出現偏差的社會。
所以他再一次唱響《黑夢中》的時候，舞臺上的所有燈光都熄滅了，只有唱腔，只有低沉的貝斯聲，然后他從中脫開去，滄桑牽連不再有遺憾。
宋錚始終覺得那句“最好閉上你的嘴”之后是有歌詞的，只是竇維沒有唱出來，悶哼了曲之后“哦對，這樣才算是愛”，他想說什么，這是個謎，對于多年不曾唱歌的竇維來說，或許自己也都不再記得。
把唱腔淡化成一種樂器，融合到他所創造那種氛圍之中，那是純正的音樂，脫離了世俗，向著他所看到的那個高度，他把自己看到的，全部通過音樂來呈現。
張儲是位詩人，這是宋錚一直以來的感覺，張儲的高度遠遠凌駕于那些所謂的大師之上，只是一句“麥子還在向著太陽奮力生長”就使夏季躍然于眼前，那種溫熱，那種不屈。
張儲的人生悲劇在于他的單純與商業的惡毒，否則中當代就會有第二位真正意義上的詩人，前一個是海子，他在山海關的鐵間碾碎了所有的丑惡。
他不善于言談，而他的詩句則充力量，“有一種荒謬的感覺”，當年的他不停地重復這句話，他的唱片紅極一時，但他卻從中找不到任何真實感，因為一切都是商業化泛起來的泡沫，越做，則越容易破碎。
他不適合在燈光下演出，面對著臺下各種顏的眼睛時他會拘束，現場的張儲與cd中的截然不同，他的澤，以及對唱腔的把握，只有封閉起來的空間里才會完全暴露出來，而正是這種靦腆，才讓他的每次演出都成為不可替代的唯一。
如果說干凈，那么張儲絕對是這世上最干凈的那一類人，無論是《孤的人是可恥的》里面近乎直白的描述，還是《造飛機的工廠里》對生活瘋狂的架構，張儲所帶來的都是他自己的困，對于這世界的困，和這世界的困。
如果說張儲是一位詩人的話，那么何永便是士了，他無愧于“朋克父”這一稱號，被封殺只是和諧社會開始運作的一個苗頭，之后人們便看到了各種各樣離奇的事件，而何永，早在《垃圾場》中所預言道：有人減肥，有人餓死沒糧。
當他在舞臺上聲嘶力竭地喊“有沒有希望時”，一些人害怕了，就像魯迅的投槍刺穿那一堵堵紙糊的城墻一般，現場的燈忽然被得特別亮，音樂聲停止，沉默是爆發。
還有那首《鐘鼓》中，有句歌詞“是誰出的題這么的難，到全都是正確答案”。
多么諷刺！
“燕京的鐘鼓上，有一只石雕的麒麟，在那兒站了幾百年，默默地凝視天空、土地和人民，似乎總在等待。有一天，會有一陣大風過，它會隨風飛起來。”
何永這樣說，只是不知道它什么時候會飛走，徹底地飛走飛遠。
他們已經成為一個時代的代名詞，卻難以擁有接下來的時代，他們像是94年映在臉上的燈光一般，過了，就熄滅了。
中，終究不是搖滾的樂土。
中搖滾比西方搖滾生得晚，死得早，其實，它到底有沒有活過，要回答這個問題，恐怕他們這些癡了半生的搖滾老兒都會覺得恍惚。
依稀還記得八十年代燕京工體那個沸騰的晚，那個穿長褂，彈吉他的青年，那個高歌“一無所有”的邋遢男人，那就是中的“搖滾父”崔建。
這位中搖滾的奠基者，在新世紀響了“真唱運動”的號角，以驚人的活力奔跑在中搖滾的新長征LU上。
《一無所有》宣布了中搖滾樂的誕生，它是中音樂史上一個革命的，里程碑的聲音。
從《新長征LU上的搖滾》，《紅旗下的蛋》到《給你一點顏》，做為具有劃時代意義的文化英雄，中搖滾樂先行者崔建一LU堅實地前進，以深刻的SI想，非凡的才華，先知般覺悟和勇氣，吼出了那個時代最真實的聲音。
中的搖滾自那之后，也的確紅火了一段時間，可是在短暫的輝煌過去之后，一切又被上了沉重的枷鎖，并且迅速被掃到了被批判的一方。
也有很多人說中沒有真正的搖滾，更有一些人對搖滾始終抱有偏見，他們認為搖滾喧囂吵鬧，聲嘶力竭，說它的非主。
那么所謂的主又是什么？
許多歌手在利益的驅使下，成為一個個垃圾音樂水線上的操作員，而偏偏還要迫人們去做一名垃圾音樂的消費者，這難道不荒唐。
從搖滾音樂開始發展至今，總是會有這樣的人，激烈地反對它，大張旗鼓地宣揚它的灰暗面。
搖滾音樂給人們帶來了什么？
在激烈的吵鬧聲中，隨之而來的生產物是什么？
，毒品，暴力？
還離經叛道自由散漫的生活方？
他們大聲地宣揚著，隱去搖滾音樂的一切，以及搖滾本。
而他們自己呢？
接受過中庸保守的傳統育，然后被其束縛一生。
究其原因，還是因為人沒有像“老美”那樣坦然的心理去搖滾著接受時代的革。
時代革在人的心中是片陰影，而被傳統文化磨滅的叛逆神一去不返。
搖滾人的創作，容著尖銳的時代神和革SI想，它的歌詞的社會關注，大膽直率的批判，憤怒叛逆的憂患意識，使道貌岸然的偏見者們出著虛汗。
有人說，中文化正在一個特殊的時代，舊文化的輝煌離去已遠，而新文化的蛻時代還沒到來，沒有方向，沒有目標，有的只是光怪陸離的SI想和大眾文化不正常的取向。
于是所有人在茫然中沉默著，而搖滾音樂作為新銳的音樂元素，期盼在沉默中爆發出來。
每一個人在時代的發展和社會的動遷中，越來越被拋棄到無所依無所助的孤狀，物質生活無法掩飾人們失去靈魂的苦悶，也承受著更多的心掙扎和空虛寂寞，所以，人們需要搖滾這個體現心真實狀的東西。
真正的搖滾不像有些人想象的那樣反動和具有破壞力，好的搖滾是一種有責任感的音樂，搖滾樂又是真實的，直面著并不樂觀的人生，談著真話，唱著真實的心。
但是在中，搖滾樂卻被視為“靡靡之音”，遭到高雅文化界的鄙視，繼而被當作腐朽的資本主義的“神污染”，受到有關部門的嚴厲止。
隨著商品經濟的全面開展，它又被英知識界當作商業文化加以抨擊。可是搖滾樂并未受惠于商業、隨著商業的發展而發展起來，相反倒是受到商業行樂的力擠兌。
回顧搖滾樂在中的發展，可謂四面受敵，挨，在一些人的意識中，搖滾樂完全是被當作一種敵對的意識形加以對待的。
一般來說，市民大眾是傳統道德的最有力的捍衛者，對于任何反常規的行為或生活方，人們很容易表現出道德的憤慨。
即使服飾上的些許創新也是要來非議的，那種放浪形骸的新藝術形象就更不免成為眾矢之的。
許多人不理解，搖滾樂為什么非得有那種拓不羈的姿？
歌曲為什么非得這么唱？
唱的歌沒有什么不對，但唱的方不對。
那么，什么方才是對的？
當然就是大眾認可的方，當大眾都穿灰布中山裝時，西服革履就不對，當大眾都剪掉了辮子，長發披肩就不對，大眾的趣味是無可爭辯的。
有的搖滾樂手為自己辯，搖滾樂也是一種音樂形，譬如長發什么的是搖滾歌手的“行頭”，就像京劇有自己的行頭一樣，恐怕這樣的說辭只會像阿q那樣招來趙七爺們的當頭棒喝。
無疑，搖滾樂有自己的方，但絕對沒有京劇那樣的“程”，也不可能有自己的“行頭”。
如果說搖滾樂有自己的姿，那就是與世俗毫不妥協的反傳統的姿，外在的形雖然是必要的，但并不一定是完整的，削發不一定為僧，同樣留發不一定就是道士，雖然它們都是非世俗的一種標志。
對搖滾方的指責其實正是對搖滾本的指責，當人們指責長發披肩的搖滾歌手“不男不”時，他們對那種男扮妝、學娘娘腔的戲劇卻又熱忱不已。
可見，頭發并不是問題的核心，男之別也非關鍵所在，關鍵的是搖滾樂不妥協的反世俗的姿，這是深受禮儀熏染的大眾最不能接受的。
西方的衛道者們也不能接受搖滾，但是他們至少還能接受奇裝異服，接受個，畢竟他們還有自由主義的傳統，相比之下，搖滾樂在東方的發展就要困難得多。
市民文化具有很大的保守，這一點已逐漸為有識之士認同，那么，高雅的學文化呢？
在對待搖滾樂的度上，它與市民文化是不謀而合的，或者是合謀的。
表面上看，高雅文化對搖滾樂的抵制是高雅對低俗的一種反擊，因為搖滾樂威脅它的崇高地位。
其實，高雅文化對搖滾樂的抵制，不僅僅出于高雅文化自我利益的維，不僅僅是文化階級的階級歧視，而是在民族文化傳統上與市民文化結成了神圣同盟。
搖滾樂從本質上來說，是一種典型的西方文化，它雖然發端于一個被壓迫民族和被壓迫階級的民間音樂，但就其整個神來說，則是西方浪漫主義傳統的產物。
那么，中文化中是否含著西方浪漫主義的基因，更具體地說，搖滾樂的基因呢？
從理論上講，回答應該是肯定的。
因為任何文明都是從自然中生長出來的，必然含著野的力量。
在中上古時期，盡管經過三代，特別是有周代的禮樂政治的化，文明與野蠻的疆界已經牢固確立，但是人們從殘存的神話片斷中還是了解到，在歷史上曾經有過逐日的夸父、與顓頊爭帝的共工、大黃帝的蚩尤，以及無頭英雄刑天。
他們所代表的原始力量被禮樂文化壓抑在文化意識的底層，無論儒、道、墨，還是陰陽家，在這一點上是認同的。
以儒家為代表的歷史理主義還試圖將它們從歷史的記憶中抹去，但是它們始終潛藏在中人的生命中，不斷轉為貧窮、爭和暴。
在道家自然無為的外下，它也露猙獰，如魏晉名士的狂放，不就頗有些離經叛道的意味嗎？
但是，由于中文化的大的現實主義傳統，自然力量在文化形上的表現，往往是溫和的、理的。
這就決定了名士的狂放不可能具有西方浪漫派詩人那樣的狂熱和野，不可能具有狄奧尼索斯的自我焚燒的激。
中文化是否蘊含搖滾神，這個問題換一種說法就是：中文化在多大程度上溝通和開放著原始生命。
據史家研究，秦漢以上的中人也曾有過闊大活潑的生命力，那時兵道大盛，百姓多勇武悍，富于冒險和犧牲神。
只是漢以后，以孝治天下，家大于，行為于禮，SI想定一尊，那種闊大的生命活力就衰頹下來了。
在儒家文化的創始者孔子那里，那種勇武進取的神也是受到稱道的，“不得中行而與之，必也狂狷乎？”
中行決非平庸隨和，事實上它是很難做到的，退而求其次就是狂狷，狂即進取、豪放，是一種極端形。狂出真，也不失為圣人之道，這說明，以倫理政治為核心的儒家文化也是向生命真實開放的，這種叛逆的行動的神，其實就是搖滾樂在中生長的土壤。
此外，中革命在一定意義上也秉承了浪漫主義傳統，它既是冷的政治運作，也含熱的浪漫神。
浪漫神是沒有價值維度的，如果說它有所指向，那就是破常規，革新秩序，正是在這個意義上，在社會革命的邏輯中隱含著搖滾的神。
革命，爭，這一切野的力量都與搖滾相通，但是搖滾將它們形化了，將它們限定在特定的舞臺。
這樣就容易理解，在崔建、唐朝的演唱會上，為什么一些從爭年代走過來的老士會成為搖滾樂，因為他們的心是相通的。
不過，隨著時代的向前推進，物換星移，人的熱逐漸消解，悠久的民族傳統也逐漸恢復起來了，倫理的力量在加，在普羅大眾中，可以感受到對搖滾樂的有力的抵制。
那些裝束奇特，心善的搖滾樂人，理所當然地被歸入“街頭痞子”的行列，他們那吵鬧的音樂更是讓人深惡痛絕。
不過竇維，張儲，何永他們這些癡于搖滾的真者，依然選擇堅守，或者說，他們無LU可退，只能在別人的注視下，一條道走到黑。
“有沒有希望？有沒有希望？”
何永在舞臺上聲嘶力竭的吶喊者，臺下眾人早已經熱淚盈眶，不管有沒有希望，他們依然執著，堅定的相信著搖滾不死。
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