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原版的《泰囧》上映之后，大獲成功，一舉刷新了國產電影的票房紀錄，盡管也有一些質疑聲，說什么沒有邏輯之類的，但是那些個蝲蝲蛄叫喚絲毫沒能影響到這部電影在票房成績上一路飄紅。
在宋錚看來，《泰囧》的成功，完全就是一次策劃，宣發的典型成功案例，天時，地利，人和基本上都占全了，要是還不成功，那就真的沒天理了。
《泰囧》的票房神話，讓徐爭徹底完成了從演員到導演的成功轉型，王保強也從一個本色派演員一躍成為演技派，演技突飛猛進，淳樸但不做作，黃博的加盟，更是給影片增色不少。
當然，也有人說，《泰囧》故事老套，沿襲了第一部《人在囧途》的人物設置，缺少心意，還是一個苦逼的成功事業男，搭配一個逗比的草根。
逗比在苦逼的囧途中不停的制造各種麻煩，兩個人有著完全不同的生活軌跡，卻成為了這段旅途中不可分割的組合。
可就是這種標配的組合，往往能夠創造巨大的笑點，而且，這一次，徐爭還把故事直接搬到了泰國。
這個有著濃厚民俗特色的東南亞國度本身充滿了傳奇色彩，佛教信仰、泰拳、大象、雨林，以及充滿熱情的潑水節，都擁有著超凡的吸引力，把這些因素組合起來，本身就可以給這個故事，這段旅途增加更多傳奇色彩。
另外，故事中還加入了很多黑色幽默，曼谷堵車時，出租車司機對眼睛交通擁堵的調侃、電梯美女，以及王寶拍照時剪刀手的招牌動作，徐爭把國人旅行時的特點，都融入到了這部電影當中。
很多人都說，《泰囧》的成功，運氣的因素占大頭，宋錚并不否認這一點，當初寧皓的《瘋狂的石頭》能一舉成名，即使是借用了很多國外影片的橋段和敘事風格，但故事的亮點頗多，加上改編融合了中國特色的地域文化，一下子搶足了眼球。
《泰囧》從敘事風格上來說，略顯生硬了些，笑點基本集中在王保強身上，這個逗比從一個憨厚的老實孩子，變成了一個十足的笑星，他演的很賣力，徐爭真的應該好好感謝他。
相比倆人合作的第一部影片《人在囧途》來說，《泰囧》中的笑點是靠“制造”出來的，前者的笑點更加自然一些。
就像周星池的電影，早期是靠的是個人魅力，后期則是星爺在賣力搞笑，不過能笑一笑總是好的。
可偏偏就有一些自詡文藝的大哥們不太看得上喜劇片，覺得這既不高雅，也沒深度，沒有什么大恨大惡大悲苦。
這類閑的蛋疼的人，顯然是不經常去電影院的，他們沒看到過了，觀眾因為一部電影當中的某個笑點笑場頻頻的場面，所以才會說出這樣的屁話。
這類人要么就是單純賣嘴，要么就是從來沒有真正的執導過一部成功的電影，所以他們根本就不知道，在中國本土的電影市場中，喜劇恐怕是一個最容易在口碑和票房雙成功的影片類型。
當然《泰囧》的成功不是因為簡單的喜劇類別，稍微懂行的都知道，教科書對喜劇的分類細多了，簡單說，有鬧騰的，有諷刺的，有通篇為喜而喜的，也有在情節電影中夾雜喜劇元素的。
而《泰囧》算是一個以劇情為框架，喜劇元素大都是因為情節或者性格而生，并不矯揉造作，但是同時又保證了戲劇場面的精彩，以及笑點的密集，這種整體的狀態設定，才是影片本身好看的基礎。
喜從故事來，既不刻意，又很充足。
《泰囧》中幾個重要的橋段非常搶眼，王保強給黃博按摩，三人在泰國寺廟遭遇黑社會，三人公路追逐，徐爭和王保強叢林打架，在這幾個重要的場景上，節奏合理，動態感十足，讓觀眾過足了癮。
所以盡管影片存在一些問題，但這些最重頭的場景都做得非常出色了，就足以支撐起整部影片。
除了大的環節之外，片中還存在著大量利用場景特殊環境，獨特道具，語言差異造成的小笑點，雖然對整個情節沒什么影響，卻也讓觀眾在大笑的間隙，始終在愉悅的心情中觀影。
比如黃博過馬路摔倒的那種小波折，電梯內議論人.妖，結果是同胞的小段子，就十分討人喜歡。
而在一些電影技術的角度，例如運用剪輯，利用獨特的聲效，也都彰顯出創作者的用心，愿意端上一盤菜量充足的喜劇盛宴，因此從喜劇這個角度上說，《泰囧》真的可以說十分出色。
再有就是演員的表演，不得不承認，在一個中國演員普遍不太會演戲的當下，當然，這里指的是那些演員要么只會擺姿勢過于投入的裝高富帥，要么就是一臉苦逼完全沒有表演只有呈現的暴走原生態。
而《泰囧》則不是這樣，演員在表演的過程當中非常出色的處理了表演和呈現之間的關系，徐爭，王保強和黃博，這三個人的搭配也是影片成功的重要保障。
宋錚一直都覺得黃博是個好演員，演什么像什么，普通的小跑和普通的臺詞，在他的表演下就顯得十分到位，既幽默，又自然。
尤其是在他的角色設計其實不那么成功的情況下，演成這樣十分難得，這個影片表演上一半的力量都是黃博發出的。
徐爭則還是演他一貫擅長的雞賊成功男，宋錚覺得徐爭的表演還是有些拿架子，一些小的情緒轉變過于做作，可能與老演戲劇有關，不過演這類角色，徐爭可謂輕車熟路，當然他和老婆小桃紅的演出就有點兒做作了，算是煽情失敗的小敗筆。
而王保強則還是那樣，從傻根到許三多一路走來，傻冒加溫情的形象深入人心，在《泰囧》里屬于發揮正常之余的小進步。
只是對于他為母親治療的人物設定也較為牽強，人物表現完全是小受，讓干啥干啥，不過無所謂，反正誰也不在乎。
整體而言，三個男主角差異化比較明顯，表演又都足夠好看，是中國為數不多的類型片演員，單從表演來說，《泰囧》也是值得一看的。
除去喜劇風格和演員表演的成功之外，前世《泰囧》的成功，在運營上也體現出一些鮮明的特點。
影片選景于泰國，既獲得了泰國旅游局的，又對內地觀眾來說造成了視覺新鮮感，同時騎大象，看人.妖，打泰拳的這些風土人情，也和喜劇橋段相結合，讓人感覺眼前一亮。
這其實開創了一種不錯的國產片模式，優秀演員結合風光片或者概念片，《泰囧》遠比馮曉剛的《非誠勿擾》做得出色。
最重要的是，這類影片適合大批量制作，同一撥演員加上新鮮的環境，長此以往就是中國版的《寅次郎》，對于思路和產業的開拓也是十分可取的。
而影片中的與時俱進和接地氣又是另一個成功的概念，接地氣不是說生活化，而是要接近觀眾當前所關心的東西。與時俱進就在于，符合當下人們興趣點的東西，讓觀眾感覺既愉快又親切。
至于影片的元素雜糅也是一大特點，成功的把風光片、公路片和喜劇片相結合，把各自的優勢都融匯的比較巧妙。
所以說，商業電影創作，懂得討好觀眾，就必然迎合市場，埋怨觀眾看不懂，或者聲稱自己不是為了討好觀眾，大多數情況下都是裝逼罷了，要是真不在乎觀眾，上映之前為什么還要進行宣傳？
當然，《泰囧》也不是十全十美，或許是因為徐爭的心思全部用在了制造笑點和重要場景上，反而在整個故事的大情節上顯得過于粗糙。
例如以油霸的概念開頭，老周的設定，在故事后半段有些跑偏，而三人的動機似乎是不太經得起推敲。
而手機跟蹤，丟失護照等小的情節推動點，其實也是缺乏深度邏輯關系的設置，不過這倒也問題不大，反正喜劇就需要這種簡單直白，模式化較強的背景設定倒也無傷大雅，至少按照影片的提示，幾個人物的大體動機是說的過去的。
不過，在整個電影的節奏上，還是略顯失衡，片頭的黃博和徐爭亮相，飛機上徐爭和王保強的對話，以及發現黃博的追蹤，都顯得可有可無，稍微拖沓，而賓館內雖然精彩，但是稍顯復雜的那些戲，讓影片在節奏上線的前松后緊，反而感覺后面找到寺廟過于順利。
如果能夠摒棄油霸以及環保的復雜概念，再摒棄徐爭和老婆的那條情感線索，強化一下徐爭和黃博二人的互相干擾，把尋找寺廟的必要條件或者王寶強那張清單予以強化，作為故事線索，可能整個電影會更加通順和清晰，節奏也更加舒暢。
不過總體而言，和之前的《人在囧途》相比，《泰囧》還是在進步，如果說《人在囧途》離《午夜狂奔》差距較大，那《泰囧》已經離《宿醉》差得不遠了。
即使是巧合，是運氣，前世《泰囧》的成功也應該被肯定，因為喜劇能拍好，本身就十分不容易，既要符合各類觀眾的口味，又要能夠傳達有價值的生命意義。
人們能夠在看完電影之后，感覺一身輕松，這本身就是對這部電影最大的肯定。
既然前世《泰囧》能夠大獲成功，如今，這部電影的投資更大，制作更加精良，宋錚之前已經看過樣片了，和前世的原版相比，如今這一版節奏更加緊湊，笑點也更加密集，再加上之前《人在囧途》就比原版的票房成績要好，所以，他的信心也更足。
另外還有一個利好消息就是，今年的暑期檔，參與競爭的就只有同為11公司出品的《人在囧途之泰囧》和《颶風營救2》，好萊塢大片偃旗息鼓，國內的大導們也沒什么大動作，似乎都憋著勁兒準備在賀歲檔拼一把。
沒有競爭對手，整個暑期檔都將是11公司出品的兩部電影的天下，似乎老天都在幫忙，宋錚甚至覺得，如今這一版的《泰囧》能拿到比前世更好的成績。
本來徐爭是打算將《泰囧》放在賀歲檔上映的，可是最終還是被宋錚給說服了。
畢竟賀歲檔的競爭實在是太激烈了，寧皓的《黃金大劫案》，宋錚的《老炮兒》，張儀謀的《滿城盡帶黃金甲》，如果再加上一部《泰囧》的話，無異于會分薄11公司作品的票房。
放在暑期檔就不一樣了，沒有好萊塢大片的入侵，也沒有國內那些大導跟著摻和，《泰囧》和《颶風營救2》可以錯位接檔上映，完完整整的稱霸整個暑期檔。
“宣傳上的事兒，我就不插手了，你和尚捷商量著來，我之前和尚捷說過了，宣傳上的資金一分錢都不能省，這次，你就放心大膽的來。”
徐爭聽著，心里不禁一陣陣的感激，他很清楚，自己能有今天，和宋錚的扶持是分不開的。
要是沒有宋錚的話，他算什么！？
人們提到他徐爭的時候，能記起來的也就是一個豬八戒，要不就是李衛，可自打開始跟著宋錚混，他算是真的時來運轉了。
《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》算是小試牛刀，《人在囧途》讓他躋身新銳導演的行列，《無人區》更是讓人們認可了他的演技，現在這部《泰囧》，宋錚更是如此，徐爭這么一個冷靜的人，都不禁生出一種士為知己者死的豪情。
“錚子！什么都不說了，來！都在這杯酒里了！”
宋錚一笑，端起酒杯和徐崢碰了一下，而后一飲而盡。
放下酒杯，宋錚問道：“這部戲完事兒之后，你有沒有什么新的想法！？”
宋錚本來只是隨口一問，誰知道徐爭還真的有了新的想法了。
“錚子！你覺得如果我把《人在囧途》做成一個系列怎么樣？就像你的《颶風營救》那樣的，不對，和《颶風營救》不一樣，你那個是連續性的故事，我要拍的是，不同的人，不同的故事，但是主題都是一樣，都在路上遇到的囧人，發生的囧事！”
聽徐爭這么一說，宋錚首先想到的就是前世，上映之后票房成績不俗，但是卻毀譽參半的《人在囧途之港囧》。
總的來說，這部電影在前世上映前萬眾期待，上映之后引發萬民吐槽，雖然票房成績上兩天破四億，四天破七億，賺得一塌糊涂，可圍繞著這部電影的爭議，從上映一直到下畫，就從來沒停下來過。
故事講述了徐爭飾演的徐來坎坷的戀愛經歷，為了初戀和初衷來到香港的故事，通過餃子他爹飾演的招人煩的小舅子陰差陽錯的卷入了一場陰謀中，中間各種場景各種穿，結尾化險為夷，大團圓結局，和好了初戀，找到了真愛，得了成就，有了孩子的故事。
看完之后，宋錚唯一能記住的就是片中的插曲，都是些耳熟能詳的經典粵語老歌，從香江的景色伴隨著張學友《餓狼傳說》的節奏變換，到主創人員的姓名模仿90年代港片的字體，煽情的感情戲配以beyond的《情人》，復仇時熱血沸騰的英雄本色主題曲，不過已經從老本事換成了騷粉的小跑，最難忘的就是穿過片場那段《亂世巨星》。
可以說徐爭在配樂和演員方面都作了很充足的準備，多少還是比較有誠意的，觀眾會在影片中發現眼熟的出租車司機，老了發福的葛民惠，小警察李參森，電梯老頭吳耀汗，他說的那句話簡直黑到家了，還有特效師八兩金，客串專業戶王京，旁邊那個就是古惑仔里的包.皮，還有那個老.鴇專業戶阮瓊丹，老爹骨灰灑了一地的林學，那個更眼熟的開鎖專家。
這也差不多就是通篇的亮點了，勉強加上徐爭的床.戲和吻戲，各種想到想不到的植入，餃子爹一句臺詞說N遍的尷尬笑容，被古惑仔追打，還有心情自拍的愚蠢精神，以及各式各樣的黃.段子。
影片開場10分鐘，宋錚就已經昏昏欲睡了，不知是太累還是無聊，完全get不到笑點，看到大家都在哈哈大笑，他當時甚至開始懷疑自己，也許因為想象中的應該是五秒一小笑，十秒一大笑的要求過于苛刻了。
同樣是傻笑，宋錚就感覺王保強和餃子爹簡直是天壤之別，前者是特自然，后者是特做作。
無論對話和表演，被追拿著Dv自拍擺po色，為了被扔飛的dv飛身一躍不要命，宋錚都由衷的佩服dv帶子的質量，真TM良心，能經住兩個大活人。
低速行駛的轎車拉了手剎，從橋上沖下，真TM以為香江和大陸一樣豆腐渣工程嗎？
一裝就碎成那個樣子了？
從那么高的地方栽下，安全氣囊呢？
怎么沒發現？
最后的最后四人被困，宋錚感覺并沒有那么難辦啊。
另外就是，徐爭有了頭發好不習慣，還長發飄飄，明顯沒有鹵蛋帶感好不好。