作者：向晚非雪
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宋錚一直都認為，在中國目前仍活躍拍片的所有電影導演中，寧皓是少數會講故事的電影導演之一。
一部《瘋狂的石頭》成為當年國產電影的一匹票房黑馬，為小成本電影開辟出了一條新路，中國電影觀眾也因此也記住了“寧皓”這個名字，之后，一部《瘋狂的賽車》又將石頭的瘋狂得以延續，寧皓也順勢成為繼張儀謀、馮曉剛、陳愷歌之后，第四位躋身于“億元票房俱樂部”的內地導演。
兩部“瘋狂”系列作品，均以黑色的幽默，多條線索的交叉敘事，凌厲的剪輯，動感的鏡頭等多種電影元素令觀眾為之瘋狂癡迷。
《瘋狂的石頭》中圍繞著一塊石頭，延伸出三條人物敘事線索，而在《瘋狂的賽車》中人物的敘事線索更是多達六條。
這樣一來，多條敘事線索相互交織，各色人物關系一并展開，各種情節線索齊頭并進，最終多條人物線索匯聚成一流，這種多線交叉敘事所造成的誤會矛盾，巧合沖突，極容易碰撞出強烈的戲劇火花，產生喜劇效果。
也正是因為這兩部電影的成功，讓寧皓給觀眾留下了一個固定的印象：擅長的講故事的方式就是多條線索的交叉敘事。
或許一直延續這種風格，會讓人覺得老套，然而，一旦寧皓試圖對于以往影片所建立起來的電影風格進行轉變時，寧氏電影的瘋狂便很難再續了。
《無人區》雖然不是標準的多線敘事，但是其中也穿插著眾多人物的分支線索，勉強算是在延續著他的風格。
然而，在原版的《黃金大劫案》里，拋棄了最擅長的東西去嘗試新事物，導致的結果就是，沒有將寧皓之前所擅長的講故事的能力發揮到淋漓盡致。
在《黃金大劫案》中，寧皓完全摒棄了之前所慣用的多線性敘事，而是采用傳統的單條線索進行敘事。
這種敘事方式會使影片因單條人物線索而造成人物關系單薄，戲劇沖突乏力，影片的懸念設置和緊張氣氛的渲染不夠等缺陷，在一定程度上會削弱影片的喜劇效果，難以延續之前石頭和賽車的瘋狂。
影片圍繞著搶黃金這一條線索展開敘事，觀眾本應該看到的是以主人公小東北為主的地下黨是如何在重兵把守、銅墻鐵壁的金庫里將八頓黃金搶走的。
這其中關于搶黃金的巧妙布局計劃，實施作案的精巧過程，懸念的設置，各種矛盾的化解等等都是影片所要重點刻畫和突出的地方。
但是，寧皓卻因為故事情節的平鋪直敘和落入俗套，而沒有更深層次的挖掘故事情節的跌宕起伏。
故事以小東北的瘋爹和愛人被日本人綁架為要挾，作為搶黃金過程中的矛盾障礙，而不是在搶劫黃金的過程中，如何巧妙布局，沖破敵人的層層嚴密防范，來推進故事情節的發展，未免有點兒落入俗套。
而最后突然出現的那輛裝甲車和裝有王水的大卡車輕而易舉的便將敵人的巢穴搗毀，則更是讓之前所有的努力化為云煙，所有的懸念也都付之一炬。
當然，并不能說單線敘事就不能夠制造出喜劇效果和緊張氣氛，單線敘事依然可以制造懸念，營造緊張氣氛，達到一定的戲劇效果。
在這一點上，《黃金大劫案》完全可以參照好萊塢的《十一羅漢》，兩部影片在故事上有許多相似之處：一群人為了一個共同的目標，聚集在一起，展開了一次完美的計劃，最終完成了一個不可能完成的任務。
《十一羅漢》也是運用的單線敘事，但是它卻從影片的故事情節上去大做文章，通過層層的故事布局，精妙的情節編排，矛盾的巧妙化解，節奏的準確把握，將一個看似不可能完成的任務化解得天衣無縫，可謂精心構思、妙趣橫生，不禁令人拍案叫絕。
但是很顯然，《黃金大劫案》沒能做到這一點，本應該是最精彩的部分，反而是蜻蜓點水一般，一帶而過，宋錚前世在看的時候，那種感覺就像是一腳踩上了香蕉皮，不是一個，而是一堆。
在影片的整體基調上，《黃金大劫案》也沒有延續之前“石頭”和“賽車”徹頭徹尾的瘋狂，將瘋狂進行到底。
在影片的后半段，寧皓卻給大家玩起了嚴肅，甚至將一種冰冷絕望的殘酷展示給大家。小東北的瘋爹為了將地下黨從小日本兒的魔掌中救出，而不幸中彈身亡，以偽.滿.洲.國影后芳蝶為首的地下黨們在觀眾毫無預兆的前提下，慘死于日軍的亂槍之中，那個很討人喜歡的千金大小姐也在觀眾的一聲嘆息下，遭到了小日本兒的暗算，寧皓以一種冰冷殘酷的死亡，一反之前作品中黑色幽默般的瘋狂。
故事沒能通過電影的手法講好，另外，電影上映之前，宣傳的大場面也讓人有些失望。
原版的《黃金大劫案》投資5000萬，比之《瘋狂的石頭》的300萬元，《瘋狂的賽車》的1000萬元，屬于中等制作影片。
從演員陣容上來看，《黃金大劫案》幾乎是啟用新人作為影片的主角，新人在影片中挑起了大梁，而之前在寧皓電影中所熟悉的演員如黃博、劉曄、石頭他爹等人都為新人充當起了綠葉。
可以想象，5000萬的電影投資花費在演員身上的比重占少數，很大程度上影片的投資都花費在了電影的制作上。
這一點，可以從影片中的場面規模能夠看出，相比之前的兩部作品，《黃金大劫案》中的場面和規模要遠遠大于前兩部，片中有著多處戰爭爆破的場面，飛機轟炸，機槍混戰等無疑為影片增加了許多亮點，使得影片看似更加的瘋狂，然而，這般看似表面上的瘋狂，并不能彌補因故事的缺陷而造成的不足。
寧皓之前的作品基本不沾動作片的邊兒，《黃金大劫案》打斗場面密集，說是寧皓首次嘗試動作片應該不算離譜。
可遺憾的是，即使當新手作品看，《黃金大劫案》的動作戲也只算是差強人意。
第一場深夜追逐就十分敷衍，救國會與追兵不過數米之遙，幾步跑進教堂后，竟能好整以暇的挨個鉆進暗格，小東北還能抽時間來個cosplay，期間居然不給日本人半個鏡頭。
宋錚看的時候，都不禁犯嘀咕：日本人雖然腿短，可也不至于跑這么慢吧。
糟糕的開端是失敗的一半，隨著大規模槍火一場場鋪開，宋錚對這部電影的信心就再也沒能恢復。
宋錚還記得《黃金大劫案》上映之前，宣傳中曾說：5000萬投資，大部分都花在了特效上，可喜的是，這并非虛言，好鋼確實都用在了刀口上，可悲的是，要磨利這口大刀所需的好鋼遠遠不止這些。
比如電影的最后一場，那炮火橫飛的大殿中，墻壁柱子被肆意摧殘，可一眼掃向那缺口，怎么總有一股紙片和泡沫的材質感，那被槍林彈雨圍攻的大卡車橫沖直撞，車身上火星四濺后，留下完美無瑕的表面，是日軍都拿玩具槍參加實戰呢，還是給某品牌防彈鋼材和防刮油漆做了植入廣告呢？
把大筆的投資派給特效組的同時，演員組難免要吃點虧，堂堂“救國會”看似名頭響亮，開頭影院交換情報也做得煞有其事，仿佛最不濟也是《色.戒》中某黨特工組織的實力，誰知正式亮相后，統共就五個骨干，從偵查、招募、滲透、偽裝、搶劫、購買軍火，到刺殺政要全部包攬，白天還得維持劇組表象照常拍戲，真叫人佩服他們的精力旺盛和多才多藝。
更有甚者，這五人小組團結無間，不但每次任務都傾巢出動，不留后援，連聽到誘捕廣播后趕回聚集地，也是坐著豪車堂堂從正門駛入，盡顯影后班底的范兒。
就是這么一群“精英”，居然能一次次輕易混入偽.滿.洲.國高層場合，一次次將日軍耍的雞犬不寧，看來偽.滿.洲.國統治者的智商，與他們在《地雷戰》和《舉起手來》等片中的同胞相比，也真是不遑多讓。
軍火販子出場不多，但氣場很足，談買賣時，手下人丁興旺，到了武裝支援時，就成了光桿司令，仗著自己有大殺器壓陣，帶著兩三個跟班就殺入敵陣，被一陣亂槍完爆，簡直是意料中的事。
這聽來有點吹毛求疵，但少炸幾輛汽車，少打爛幾堵墻，就能多雇幾個演動作戲的龍套演員，總比讓一個前兩天還是坑蒙拐騙大老千的街頭混混，瞬間變身不會中彈，且人擋殺人的小馬哥來的通順。
影片中這幾段氣勢不凡的重頭戲，除了特效捉襟見肘，其實每段單獨看來都不算遜色，但在編排上沒有一點起伏，從點題的“大劫案”到“叛徒出賣”，從孤注一擲的刺殺，到裝甲車戰役，除了高.潮，每一次都做足山雨欲來風滿樓的“最后一戰”架勢，可偏偏又都只是過場，幾番情緒拉鋸下來，令人筋疲力盡，審美疲勞。
更叫人無語的是，幾乎每一場沖突，都以俗套之極的挾持人質作結，主創很明顯想不出別的招兒，典型的黔驢技窮。
情感線更是整部戲的另一處薄弱點，影片在搶黃金的主線上還增加了兩條感情線，寧皓在《黃金大劫案》里，對于親情和愛情的初次涉獵，倒也令人耳目一新。
小東北和瘋爹倆人的父子關系一開始并不是很融洽，影片通過對于疙瘩湯的鋪墊，使之賦予情感內涵。
在瘋爹臨終之前，一碗疙瘩湯便使倆人之間的親情得到升華，更是賺取了觀眾的熱淚。
親情線處理的勉強合格，但是愛情線就徹底崩了，這本應該成為這部電影的一大亮點，在線索上，寧皓做的也的確不錯，通過一個簡單的道具一一一把叉子折成的玫瑰花，作為兩人之間的感情紐帶，當影片最后茜茜中槍倒下，手里還拿著那只帶血的玫瑰花的時候，觀眾不禁為影片中的愛情惋惜。
但問題是，太單薄了，大概是因為社會上流行吊絲逆襲，《黃金大劫案》順應潮流本無可指摘，但吊絲翻身也需合理鋪墊。
而《黃金大劫案》在這方面顯得誠意缺缺，只是因陋就簡的復制《泰坦尼克號》的模式，不懂愛為何物的高帥富不得青睞，有情調的小吊絲以玫瑰攻勢化解女神心防。
你有世紀船難，我就有空軍來襲，患難中凸顯愛情，再加上同樣刻骨銘心的生離死別，誓要擠爆觀眾的淚囊。
但受過《泰坦尼克號》熏陶的觀眾，有幾位能被這個復刻版感動呢？
至少宋錚認為這段愛情遠，不如那義和團老團員的犧牲來的催淚。
以至于很多人看完《黃金大劫案》后，覺得寧皓退步了，也認為影片遠遠低于他們的期待。
其實這只是表面的現象，《黃金大劫案》之所以“退步”，是因為影片從“瘋狂”的系列中轉型了，并沒有完全延續寧皓以往的風格，套用郭班主的一句話，寧皓此前兩部影片中的角色基本都是“雞賊王中王”，而在《黃金大劫案》中，只有小東北依和鳥山幸之助依然部分的延續了這個特點，同時影片格調也在此前一搞到底的基調上，玩起了感情戲。
因此觀眾再也看不到固有的瘋狂，但總的來講，《黃金大劫案》還是一部比較成功的片子，相比于其他大多數國產電影，已經是很講究了。
首先從劇情上，《黃金大劫案》雖然沒有石頭和賽車一般有著豐富的多線敘事，但從頭到尾，劇情發展還算順暢，也很清晰，不像某些影片劇情存在較多問題，或者完全沒有劇情。
而且整個劇情的起承轉合做到還是比較到位，只不過反轉性上，比起前兩部瘋狂有著較大的差別，因此會有觀眾覺得相對平淡。
同時，在笑料上，因為影片更多的設置了一些情感因素在里面，所以沒有那么足，觀眾印象最深刻的恐怕就是影片開始的時候，小東北扮演耶穌的橋段，讓人依稀看到了以往寧皓影片的影子，這也是導致大家普遍認為寧皓退步的原因之一。
宋錚也覺得，如果沒有前兩部的比對，也許觀眾對這個片子的評價會更高一些，當然，也得承認，影片在搞笑到煽情之間的承接還不夠好，有點生硬。
再從演員選擇和角色設定上來看，《黃金大劫案》依然啟用了較多不知名的演員，雖然很多人沖著黃博去看的，但黃博著實是一個大龍套。
角色上，同前兩部一樣，人物較多，但只有小東北最突出，有點獨角戲的感覺，當然，他演的也確實挺好。
其他角色沒有石頭和賽車的配角那樣出彩，這也是影片風格轉變所決定的，不過，即便如此，每個角色還都有自己的角色特征，還算是比較鮮明，并不是很空虛的人物，可以看得出，寧浩在這些方面還是很用心的，并沒有隨便糊弄觀眾。
盡管有人不買賬，但單從票房來看，也能看出電影的娛樂性還是挺不錯的，宋錚覺得如果不考慮那些漏洞的話，單純的以一部商業電影來看，《黃金大劫案》還算是一部比較妥帖的電影。
首先，寧皓通過電影表達了自己認知，這是一種與觀眾坦誠的創作態度，在當時作為工業的電影行業并不多見。
其次，相對于并不算大的投資來說，票房已是大勝，雖爭不過好萊塢的大片，但在市場競爭中起到了正常阻擊作用。
最后，觀眾可根據需求各取所需，所以也別老想著要一直笑到散場，電影還有別的話要說。
但是，很顯然寧皓拍《黃金大劫案》并不至少想要單純的做一部鬧哄哄的商業片，從宋錚看過的劇本里，他能感覺到，寧皓明明有很多想法想要通過這部電影表達出來。
但是很明顯，寧皓高估了觀眾的欣賞能力，自顧自的邁著步子超前走，不用力粉飾，不加強裝修，導致觀眾跟不上節奏，忘記了他們需要的是表面化的東西。
當年，寧皓用《瘋狂的石頭》驚艷中國影壇時，很多觀影人都被多線敘事唬的一愣一愣的，以至于很多人后來看了因此扯出來的《兩桿大煙槍》等片，都說外國導演終于也抄襲咱們的，傻逼似的搖旗吶喊膜拜鼓吹。
石頭雖然是他山之石，不過放在混沌不堪的中國市場，寧皓的創作能力還是很超常的，步伐邁的也很大。
他是那種少數的尊重觀眾智商還不被觀眾罵的的導演，要聰明的伺候這么一群觀眾，難度奇大。
之后的《瘋狂的賽車》基本是石頭的加強版，更復雜的故事，更多樣的人物，兩倍于石頭的路線居然被導演圓滿的講了下來。
當時甚至有人說：“應該讓寧皓來教中國的編劇如何講故事。”
這算是是對寧皓最準確的贊美。
可是到了《黃金大劫案》，少了之前狂轟亂炸似地劇情沖擊，讓觀眾有了思考和喘息的機會，各種短板就顯露了出來，尤其是劇情，進入高.潮后便完全失去了理智和邏輯，自己怎么high怎么來，處處是不可思議，處處都是硬傷。
開篇極盡癲狂惡搞之能事，影院中笑聲此起彼伏，但隨著情節步入正軌就漸漸走向正劇，越接近片尾越是壓抑悲涼，散場離席的觀眾大多默默，全然不像剛看完一部“喜劇片”。
這就是《黃金大劫案》最失敗的地方，巔峰時期的港片，無論任何題材和類型，只要情節不是太黑暗嚴肅，大多有一定比例的搞笑橋段，有編劇專門負責添加笑料支撐片長，其娛樂效果往往是正面的。
這證明喜劇可以無往不利，“由悲入喜”很容易，但正劇和悲劇卻需要觀眾做心理準備，當滿懷對喜劇期待的觀眾遭遇突如其來的悲劇氛圍，難免會無所適從。
更何況，前半段建立起來的所有情節預設，在后半段的寫實基調中徹底崩塌，成為經不起推敲的荒誕邏輯，為了自圓其說，才被迫用大剿殺來終結一切。
同時，最擅長的剪輯也沒發揮出來，環繞長鏡頭和快速剪切結合的亂七八糟，最后的死亡盛宴太刻意了，該死的死，不該死的也死，只為了烘托小人物的成長，突出悲劇結尾，這樣觀眾很難有代入感。
如果真要說挑不出刺的地方，那當屬音樂了，各種經典借用、黃金小調，從開頭到最后的《迷失的季節》，音樂始終很夠勁，而且和劇情結合的很到位。
再有值得鼓勵的，就是寧皓的幽默還在，貫穿始終的東北方言居功至偉，中間的三分之一是本片最值得看的部分，密集的包袱、偶爾閃現的黑色幽默，會讓觀眾對接下來的影片充滿幻想，結果當然很清楚，被一盆自以為是的冷水澆醒了。
夸張的肢體語言、人物對話和表演方式，讓這部電影像極了八十年代的港片，頗有種“盡皆瘋癲，盡皆過火”的意思。
宋錚實在是想不出來這是寧皓刻意為之的神來之筆，還是敗筆之作，影片很多大場面被處理的像舞臺劇，假模假樣的。
難不成這是一種比較高端的表現手法？
如果真是這樣，宋錚只能說，寧皓這次步子太大，用力太猛，扯著蛋了。
《黃金大劫案》中有句臺詞讓觀眾笑了半天一一如果沒有蛋扯著，你還不飛上天去？
說的也是這意思。
如“石頭”般的瘋狂很難再續，但是憑借著寧皓多年來對于電影敘事和喜劇效果的出色掌握，《黃金大劫案》仍表現出了極強的喜劇效果，不管是對于當今流行時尚詞語的結構，還是情節設置上的巧妙編織，都盡顯幽默本色。
當然，每一位導演的作品都不可能千篇一律，風格上的一點轉變也是情理之中的，就如歷經了“瘋狂”之后，都需要靜下心來平靜一下一樣，或許，現在正是寧皓需要平靜下來的時候。
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