宋錚知道馮曉剛的火爆脾氣一上來，基本上沒人能攔得住，可是他怎么都沒想到，馮曉剛真正失去冷靜之后，那門大炮的炮筒子都能進化為鉆石級別的。
平時噴噴影評人，噴噴對手，噴噴新聞媒體也就算了，反正那些人存在的意義就是被噴的，可是尼瑪馮曉剛這次瘋了，居然連觀眾都噴上了。
宋錚突然覺得，老馮這是要自尋死路啊！
原本，那些噴子還是比較含蓄的，至少還有一部更大的坑無極在一邊做對比，人們對于夜宴的態度，也因為有了無極的存在，而趨于平衡。
結果，馮曉剛這邊一開火，算是徹底把人們給惹毛了。
內地觀眾缺乏對藝術的鑒賞力！
尼瑪，干脆說人民群眾沒文化不就得了嘛！
人家陳愷歌都被罵成三孫子了，結果人家也就只是神神秘秘的叨叨了一句：“無極這部電影，人們要等到五年之后才能看明白。”
瞧人家這是多聰明，既表明了自己的態度，順便把逼都給裝了。
總之，馮曉剛這句話，直接捅了馬蜂窩，原本絡上的批評聲還算比較含蓄，結果這下子全都變成重火力轟擊了。
宋錚自然不能干看著，雖然不能幫著馮曉剛罵人，可至少不能置身事外，第一時間就到了馮曉剛家里。
馮曉剛恰好結束宣傳回來，見著宋錚，那張鞋拔子臉立刻就拉了下來：“來看我笑話的！？”
我艸！
這白眼兒狼翻臉也沒有你快啊！
徐凡在旁邊聽到馮曉剛嘴里蹦出這么一句，揚起手就在他后背上抽了一巴掌：“你還會說人話嗎！？”
看到老馮被打得呲牙咧嘴的，宋錚的心情立刻好了很多，也不搭理馮曉剛，直接往沙發上一坐：“嫂子！我這還沒吃飯呢！”
“嘿！這可是我家！”
“少說兩句行不行！”徐凡說著站起身，朝著廚房走去，“錚子！你先坐著，我這就做飯去！”
徐凡走了，屋里就剩下了宋錚和馮曉剛兩個人，倆人大眼瞪小眼的過了半晌。
最后還是馮曉剛繃不住了，長嘆了一口氣，道：“你是不是早就猜著了？”
我的確早就猜著了！
可是這話宋錚不能說，只能裝糊涂：“我猜著什么了！”
“裝！跟著我這兒裝！”馮曉剛抽出一支煙，想了想又抽出一支，扔給了宋錚，點著了，深吸了一口，“你跟我說實話，我這片子，拍的是不是特爛！”
宋錚聽到馮曉剛說出這么一句，不禁笑了，道：“怎么著？還想要聽我跟你白話白話！？”
馮曉剛沒說話，只是點了下頭。
“行啊！你要是想聽，我就說，不過咱們得先說好了，我說了，你可不能生氣！”
這里又沒有別人，宋錚自然沒什么顧忌，就算是馮曉剛真火了，就他那小體格子，宋錚一根手指頭就能制服了他。
在宋錚看來，夜宴這部電影其實完全可以拍的更好，本身故事就不錯，雖說改編經典，可是外國人的故事，拿到中國來，再結合本土的一些特定事物，完全可以引申出更多的東西，但是馮曉剛卻犯了兩個致命的錯誤。
其一，夜宴用人不當，讓習慣于黑色幽默的葛大爺去演悲劇主人公之一的皇帝，可謂一大敗筆，也極大地挑戰了觀眾的慣性思維，自從葛大爺摘下頭盔的那一刻，影院里就發出了笑聲，看到底，卻發現影片在講一個悲劇，這就如同醋壇子里裝了酒，讓人拿著吃醋的心態去喝酒，既破壞了醋的形象，又敗壞了酒的名聲。
葛大爺演壞蛋，搞滑稽，都是其所長，而今以劇情為中心，把雞毛往貴婦人身上貼，是可笑的。
讓外形青春年少的吳燕祖演一個同樣年少的王子，年齡相仿，風格卻大異，王子是苦大仇深的，可吳燕祖卻演得像三角關系中的一員，王子需韜光養晦的，吳燕祖演得鋒芒畢露，王子是中國人，吳燕祖極似外國人，連坐的椅子，睡的床都是英國人的。
讓已小有名氣的周訊去演一個小丫頭，大大減少了表現的余地，并且影片毫不注意捕捉周訊最擅長的冷靜沉郁的面部表情，致使其越看越像大長今，降低了周訊在觀眾心中已有的位置，損失了其早有的清純特征，如果讓一個新演員去演這個角色，或許還可異軍突起，讓一個老演員去演，則大跌眼鏡。
幸好影片里有國際章這個見過世面的女子，無論鏡頭長短，畫面清晰與模糊，都有得一觀，特別是她的不動聲色，掩人耳目，一怒，一威，都很大氣。
只是馮曉剛居然讓國際章笑了，他不知道在這種影片里，國際章這種角色是不可輕易去笑的，或者即使笑，也要慎用鏡頭的，一笑，就變成了臥虎藏龍里的小家碧玉，顯得頭五官緊湊，與皇后的身份差得遠了。
其二，此片拙劣模仿，看夜宴時，讓人時時看到別的影片的影子，當然雷同是可以理解的，模仿是可以接受的，但是拙劣的模仿是讓人反胃的，離開生活基礎的模仿是讓人想吐的。
王子被追殺，周圍一片竹林，箭到處樹葉紛飛，人落處，水花四濺，鏡頭迅速旋轉，天上地下亂拍，活生生是十面埋伏的翻版。
皇上在皇宮里戴盔甲，只看到眼睛和嘴巴，皇家的宮殿用長鏡頭由遠而近，高大的廟閣又不甚清楚，刺殺與被刺殺，奔跑速度很快，似乎有些英雄的影子。
最令人難以接受的是，劇情圍繞一個宮廷政變而展開，糾纏了愛情與親情的掙扎，權利與**的糾纏，內心的煎熬，情人的死去，表演場上的毒藥，出人意料的死亡，王子的坐椅是石制的大床，后面還有怪獸的嘴里吐出水來，媽呀，就差讓吳燕祖去說一句“活著還是死去，這是一個問題”了。
這到底是中國人的電影，不是英國資產階級革命時期人性主義的萌發，想和英國人比拍莎士比亞，那差遠去了。
不知為什么，中國那幾個比較有名的導演，一提轉型，就是拍大片，一提拍大片，就是搞些形象工程，畫面精美，房子巨大，群眾演員很多，技巧豐富，就是記不住演員的臉，記住了，也覺得十分滑稽，似乎他們在裝模作樣，演黑色幽默，哪怕觀眾都笑了，演員卻還死撐，惡心倒一大片。
看完后，總讓人十分困惑，衣服很好看，身材很修長，那張豐富無比精彩粉呈的美佳佳的臉呢？
估計是丟了，或者干脆不要了。
總之，夜宴完全沒有帶來觀眾期待中的沖擊力，更沒有帶來感觸。
中國版的王子復仇記，并沒能成功詮釋悲劇之美，而這正是這部悲劇失敗之處。
或許馮曉剛在確定本片的主題之后，就在表現形式上的思考出現了問題。
對于悲劇的表現，丑的表現過于直白。
電影是個極端的表現舞臺，在數小時的時間內，就要呈現出可以概括一個故事主題的表現。
怎樣極端的表現出悲劇，極端的表現出丑？
這是電影，也是悲劇表現的關鍵。
以往成功的悲劇，正是通過美，極端的美，烘托，反襯出丑。
而在夜宴這部影片中，具有表現美職能的角色主要只有兩人：太子和青女。
然而太子的角色無疑是失敗的，吳燕祖只詮釋了太子的羸弱，卻沒能體現他的剛強和善良。
青女的角色演繹的不錯，體現對愛的執著和本性的善良，奈何戲份太少，而且，這個角色，從始至終，宋錚都認為是完全可以不存在的。
二者共同的弊病在于，劇情的安排不很合理，角色普遍顯得生澀，而不是深刻。
在特定的環境下，作為導演有自己的顧慮和無奈，表演與欣賞是相互聯系，作用的兩個方面。
中國的各大導演在成名之后，在向藝術靠攏的同時，又不能忽視商業，票房，而想在商業片中表現藝術是矛盾的，這就導致了諸多批評的聲音和所謂的中國導演之“死”的說法。
就拿悲劇的表現來說，他并不像突出英雄，愛情等等如此簡單，因為英雄，愛情等等僅僅是悲劇中的一個個元素而已。
悲劇的表現，悲劇的欣賞也不是警匪片，言情片可比，后者的這一切都來得直白許多，悲劇是一個系統的表現，曲折的表現。
所以，怎樣表現，怎樣讓觀眾欣賞，不得不為各大導演思考。
而夜宴呈現的最終的結果是，讓高雅走向低俗，由含蓄走向直白。
夜宴片尾，婉后的一番“**吞噬說”，宋錚認為正是馮曉剛為了讓觀眾理解電影的主題而精心安排的，可是這么已安排，反倒是讓電影失色不少，缺失了無聲的表演境界。
馮曉剛說國內的觀眾對藝術的鑒賞能力不足，所以他生怕觀眾看不懂，才安排了這么一出，結果就是畫蛇添足。
該說的，不該說的，總之宋錚全都說了，接不接受是馮曉剛自己的事，作為朋友，宋錚覺得自己做的已經夠多了。
徐凡早就做好了飯，只是沒敢進來，一直站在門口，聽著宋錚說話，她的心也懸著，生怕馮曉剛突然爆了，結果，還算是不錯。
馮曉剛聽得很認真，等宋錚說完，他又發出了一聲長嘆：“真是失策了！”
失策！？
或許吧！
不過宋錚相信，即使一切都重來一次，馮曉剛照樣聽不進去他當時的那些建議，換做是他的話也一樣，一部電影，一個劇組，唯獨導演的思路是絕對不能被任何人干擾的。
“怎么了？”宋錚看著馮曉剛，不禁笑了，語氣之中帶著調侃，“還不甘心啊！？”
馮曉剛苦笑一聲，道：“我能甘心嗎！？辛辛苦苦，費盡了心思拍出來的，結果到頭來，弄得里外不是人，誰都不認可，我這辛辛苦苦的到底是為了什么啊！？”
我去！
這怎么還質疑人生了！？
“為什么？哪有那么多為什么啊！人活著還不就是得折騰，得干點兒事，你要是因為這個就灰心失望了，我可就真的該瞧不起你了！”
馮曉剛聽著，也不禁笑了，道：“扯淡！我還沒到得讓你勸著，才能站起來的地步呢！”
馮曉剛說完，坐直了身子，扯著脖子朝外面大喊：“飯還沒好呢！？”
徐凡在外面等了半天了，聽到馮曉剛喊出這么一句，總算是放心了，趕緊招呼著：“好了！好了！錚子，還有什么話，邊吃邊聊！”
徐凡說著走了進來，不一會兒就擺了一桌子，宋錚和馮曉剛坐在飯桌前，倆人誰都沒提喝酒的事兒，端起碗就吃了起來。
宋錚知道，馮曉剛就算是到了現在，也還沒明白過來，不過對此，他也沒辦法了，這種東西只能靠自己去解決。
就像他一樣，當初他就固執的認為，只有上車，走吧，巴爾扎克和小裁縫那樣真實的讓人不敢去觸碰的電影才是真正的藝術，可是現在他明白了，電影是藝術，但是，電影又不僅僅是藝術，有的時候，電影也是商品，僅僅是商品。
吃完飯，宋錚又跟著馮曉剛聊了起來，不過這一次，倆人誰都沒有再去提夜宴，對馮曉剛而言，夜宴是一次失敗的經歷，需要好好的去整理，但是對宋錚來說，夜宴已經是過去式了。
本來，這部失敗的大片就和宋錚沒有任何關系，如果不是因為導演是馮曉剛的話，他甚至都懶得去理會。
現在該說的，該做的，也都說完了，做完了，剩下的馮曉剛自己去琢磨吧。
正說著話，宋錚的電話突然響了起來，拿起來一看，差點兒沒直接扔出去，看到宋錚臉色突然就變了，馮曉剛不禁好奇。
“誰啊！？”
“沒誰！”宋錚語氣就透著一股子做賊心虛，因為來電話的這個人是一一范兵兵！