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從美國回來，宋錚在家里沒待幾天，又要出門了，這次去的是大西北，寧皓的《無人區》現在正跟那邊拍著呢，他要是不親眼過去看看，實在是不放心。全文字閱讀
事實上，上次兩個人通完電話，宋錚心里就有點兒后悔了，倒不是后悔支持寧皓把這部注定過不了審的電影拍出來，而是后悔把話說的太滿。
萬一寧皓那廝的牛勁發作，變著法的把這戲給拍的太深了，到時候，公司投進去的錢，可就真打了水漂了。
別看宋錚說的時候痛快，好像根本不在乎似的，可他心里還是帶著點兒僥幸，盼著這戲最終能從審片大神的手底下，逃得一條活命。
畢竟《無人區》這部電影，不同于寧皓之前的“瘋狂”系列，這次不再是一部喜劇，而是一部西部片、公路片，里面雖然也夾雜著些許黑色幽默的元素，但那也只是鳳毛麟角，整部電影從里到外毒滲透著一股子狂野和血腥。
如果以為這些就是影片的所有特質，那么就大錯特錯了，宋錚上輩子看《無人區》不下十遍，整部電影的每一個細節都有著細膩的人物內心刻畫，體現了人性復雜的善與惡，美與丑。
雖然寧皓自己說，這不過是一個在旅游路上想出的故事，沒有那么多人性思考，純粹只是為了拍中國沒有的電影類型，但是，這樣的說法怎么都有些牽強。
影片是以兩個猴子的故事開始講述的，這是一個關于動物的故事，兩只猴子為了能偷吃到桃子，一個負責偷，一個負責放哨。
于是乎，后來發生的一系列故事，都標榜上“動物”的標簽，無怪乎，前世看過這部電影的人都說，在無人區里，只有壞人，確切地說那只是動物。
是的，的確，在無人區里，只有生與死、喜與惡，道德和法律完全不起作用，這似乎有點兒違背這個現實的社會，但是又折射出社會的現實，人內心的陰暗面，在面對困境時候的無奈與掙扎，邪惡與暴力，脆弱與崩潰。
人性本善或本惡已不重要，有時候只是一念之差，也許，在特定的條件下，才會發現最真實的人性。
這個題材，宋錚是真的喜歡，可是也注定會被那些掌握著生殺大權的人所不喜。
盡管宋錚心里還是非常希望寧皓能夠完全按照自己的想法，把這部電影給拍出來，但是，有的時候，人也要面對現實。
就比如，按照寧皓的最初劇本，電影的結尾是，徐爭扮演的律師潘肖在車上，看著余南扮演的妓女在不斷地奔跑自救，故事便戛然而止。
這樣的結尾對于整部電影而言，顯然要更好，但是，宋錚上輩子看過的那個版本，結尾還是修改了，最終余南獲救了，這多少帶給人們希望，這也是符合相關部門的批復要求。
但是宋錚本人更喜歡那個邪惡的結局，能夠帶給人們更多想象的空間，或許那樣觀眾的心情會更加沉重，但是，這部影片的黑色烙印也會變得更加明顯，更加悲情。
一路上，宋錚都在想著關于這部電影的事，現在和他前世看到過的，想到最后，他感覺自己神經都要錯亂了。
要找到寧皓的劇組，還真不是件容易的事，太tm偏僻了。
到了劇組的時候，宋錚都想對著寧皓三鞠躬，這廝在選景的時候，沒死在半路上，也算是他福大命大造化大了。
無窮盡的荒漠和摻雜著砂礫的狂風，一眼望去，綿延的戈壁灘似乎沒有盡頭，這里給人的感覺就是一片絕地，是存放未知與破碎的地點，沒人愿意成為這里的客人，趕著撞向被屠宰的命運，曠野之中，感覺不到天高地闊，能夠感覺到的竟是異常的凄美。
汽車飛馳而過，卷起漫天黃沙間，呈現在眼前的，是一個粗糲的真實世界，置身其中，就像是被扔進蠻荒之地。
寧皓看到宋錚，也顯得非常驚訝，他這會兒的形象實在是難以恭維，上身就穿了件大背心，下面是一條大褲衩子，頭發亂糟糟的，胡子拉碴，雙眼布滿了血絲。
“錚子！你怎么來了！？”
宋錚看看四周，黃博正倚著墻睡覺，徐爭攥著劇本，表情掙扎的也不知道在鉆研什么，只有在電影里扮演妓女嬌嬌的余南看上去還正常一點兒，人家在涂手指甲。
看了一圈兒，宋錚對寧皓更是佩服的五體投地，這幫演員到底是怎么湊在一塊兒的，也真是神奇。
女演員不多，余南一個人就能拉升平均顏值，男演員簡直可以用慘不忍睹來形容，多步杰還算是個冷面帥大叔，其他人，我去，這是掉在妖魔洞里了？
徐爭居然都能混上顏值擔當。
和《瘋狂的石頭》相比，讓人更絕望，和《瘋狂的賽車》相比，也是不遑多讓。
“我怎么就不能來了，你這破片子，我可是往里面砸了真金白銀的，就算是扔水里，我好歹也得聽個響啊！”
寧皓抓著頭發笑了笑，也沒心思跟著宋錚寒暄，招呼著人進行下一場戲，宋錚也沒打擾他，等到開拍的時候，拽過一把椅子，往寧皓身后一坐，就算是來學習了。
看著寧皓拍戲，絕對是一種燒腦的自虐行為，因為你永遠都不知道，他接下來要干什么，而且這廝抓重點，也抓的異常奇特。
前世就有很多人說寧皓最擅長玩兒蒙太奇，在《無人區》這部電影里面，他算是將這種受罰運用到了極致。
相比于《瘋狂的石頭》里面的三線敘事，《瘋狂的賽車》里面的五線敘事，本次的電影反而成了單線了，一點兒都不故弄玄虛。
雖然是徐爭為主線，但是里面人物的反復出現，而且銜接特別完美，最體現水平的的就是經常在電影里出現的那個打火機，而且可以說，里面最大的亮點就是打火機的運用，當然，其它獨具匠心的情節設置，也有不少，而且幾乎同樣精彩。
宋錚上輩子看《無人區》，看完之后，最深刻的感受就是，這部吊足了影迷胃口的電影，確實對得起等待，也對得起電影票，至少這部電影可以讓他的雙眼釘在銀幕上，一秒鐘都沒想過離開，這本身就是難能可貴。
不過，宋錚一直都覺得他看過的那個版本，還算不上杰作，相信這一點不會有太多人反對，它似乎差那么一點兒火候，這個火候究竟是什么呢？
宋錚認為包括風格、人物、主題，以及某些戲的處理，都差了那么一點兒。
比如風格，整個故事，情節，細節，都有強烈的真實感，然而電影的影像、音樂，以及包括節奏在內的某些氣氛渲染手段，則是有一點兒超越真實，具有某種藝術氣息的風格。
而演員的表演夾在兩者之間，更多的偏向于寫實風格，這使得整部影片的風格不夠統一，有點兒串味兒的趕腳。
也許有人會說這叫做混搭，好吧，如果這的確是一種有意而為的手法，那么效果呢？
很抱歉，宋錚沒有看出這種混搭對于整部電影起到了任何一丁點兒積極的效果，相反，它倒是拉低了影片的藝術質量，同時對觀眾的感受也產生了消極影響。
因為風格是作品天然的屬性之一，它是電影散發出來的氣息，潤物細無聲中作用于觀眾，感受這是否是渾然天成的佳作。
基于這部電影展現出來的這些材質，它可以向兩種風格方向發展，其一是更真實的方向，這是因為劇本和演員表演都偏重于這個方向，如果在影像、音樂、節奏等方面也作出相應調整，那么可能會呈現出一個絕望、殘酷的風格，也可能利用鏡頭語言呈現出一個冷靜、客觀、寫實的風格，但無論如何，都將帶給觀眾更加真實的、令人感同身受的恐懼，或更加感同身受的感動，假如做到極端，弄不好會被歸為文藝片。
其二是保持影像、音樂等風格，調整劇本和表演，做出超越生活，超越真實的風格，例如傳奇性，就拿傳奇性作比方，那么首先得修改劇本，就像荒誕風格的電影首先得有荒誕的事件一樣，在事件上、細節上增加傳奇性。
演員的表演也要調整，擺脫寫實風格，可以嘗試適度夸張，那么也會有多種可能的風格呈現，例如一部酷酷的西部片，或者是暴力美學的風格，或者通過加強人物內心呈現的強度等手段，做出一部即傳奇，又有感染力的影片，甚至可以做出一部喜劇片。
在這兩個風格方向上，宋錚個人其實還是更喜歡后者，因為盡管前者具有更強烈的心理沖擊，但它不美，另外從商業性上考慮，也應該是后者。
在不考慮冷靜、客觀的寫實風格的前提下，這部影片還存在一些可商榷之處。
就比如現在正在拍的這場戲，徐爭和多步杰在餐館里的一場對手戲，這是為了鋪墊兩個人性格的，可是和之前看守所里的那場戲似乎有些重復了，影片法庭戲之前的那場看守所的戲，就是徐爭和多步杰第一次見面那場，從劇作的角度，風格的角度上都值得斟酌。
在劇作上，這場戲是否有存在的必要？
這場戲對敘事沒什么作用，主要起塑造人物的作用，就徐爭而言，重點是傳達了徐爭關注的是錢，從而對這個律師有了一個最重要的初步塑造。
對多步杰呢，其實更多的是通過影像塑造出了一個“惡的可怕”的形象，多步杰的“可怕”是要在法庭戲之后，二人吃飯那場戲之前塑造出來的，否則那場戲不具有多步杰對徐爭的巨大壓迫力，多步杰的一舉一動，就不能令人感到緊張，從而產生那場戲的張力。
所以說，這一場戲真的有必要嗎？
首先，對多步杰的“可怕”的塑造，完全可以在法庭戲上完成，例如增加一句那個警察的臺詞，警察對徐爭怒吼：你知道他是什么人嗎？你知道他背著多少條人命嗎？！
還可以在吃飯這場戲的開頭，再進一步輔助塑造一下，例如隔壁桌的幾個狠角色在高聲喧嘩，多步杰看了一眼，狠角色們認出了他，趕緊離開。
這些有信息量的塑造，是影片這種主要靠影像渲染的方式更有力度的。
再說徐爭這個角色的塑造，試想一下，如果沒有看守所那場戲，徐爭在法庭上為多步杰脫了罪，出了法庭就說：快給錢，不然我讓你這個官司再輸回去。
這本身就完成了這一形象塑造。
其實，在宋錚看來，在餐館里的那場戲就非常好，徐爭拿著賬單上的簽名，以暗示的方式威脅多步杰，他可以幫他脫罪，也可以幫警察重新定他的罪，這個行為本身是十分具有說服力的，只要利用好就足夠了。
例如，徐爭一開始就直奔主題要錢，而多步杰則不想給，這時候徐爭有備而來，直接那么威脅他，這樣這個人物就立即出來了。
而且，這樣也形成了一個翻轉，一個令觀眾意想不到的驚喜，效果是比現有的方式更加順理成章。
所以，從劇作上來看，看守所一場戲完全是多余的，而且可能是畫蛇添足的。
從風格的角度來看，整部電影里，也有一處應該斟酌。
在對多步杰的形象表現上，刻意的讓他陷入黑暗之中，產生一種“可怕”的氣氛，刻意做出這種畫面，是一種有漫畫感的風格，會給觀眾一種超越真實的暗示，即黑暗中的這個“惡魔”不能是一般的人。
可是，多步杰在接下來的相當長的時間里，人物形象跟不上這個烘托，他在撞死那個老太太之前，沒有任何不正常的行為。
要是多步杰契合這個影像烘托的話，和徐爭吃飯時，蘸著辣椒面生吃一只剛剝了皮的乳羊糕，邊吃邊介紹這才是最嫩的羊，這還差不多，另外還要在介紹他那輛紅車的由來，說到他老婆死時再加上一句“是我干的”才行。可以說，這場戲里這一處的風格，也不是很契合這部電影。
徐爭在弄翻了警車后騎馬去救人的那一場，也是一個值得斟酌的地方，遼闊的天地，震撼的音樂，徐爭單騎飛馳，把氣氛一下烘托到極高。
可是，盡管這里是表現出了一種悲壯，但卻同時有了一絲浪漫主義的味道，一種天地孤影任我行的感覺，這無疑是不合適的。
而原因主要是由于“騎馬”這個設置，再加上畫面效果共同形成，如果不是騎馬而是攔下一輛路過的車，或者騎馬時盡量貼近人拍，不要拍出蒼茫天地來就沒這個問題。
前一個問題還是小問題，第二個問題是在這里把氣氛烘托到那么高是否合適？
這里顯然不是影片大**，最后徐爭的死才是，而且這里的情緒和最后徐爭之死的情緒是同一種情緒，在這里把觀眾的情緒調動到**，是給最后的情緒調動制造障礙，人為的調高了觀眾的情緒反應值。
不是說這里不能烘托氣氛，而是不應該烘托的這么過頭，這里應該低調些，至少比劇本里設定的要低調很多。
最后的**戲，特別是徐爭之死，客觀來講它是這部影片主人公的收場，這個收場想要做出什么效果？
要感動人，還是不要感動人？
是要引人思索，還是讓人震撼？
這些都是可能的選擇，沒有對錯，因為一個故事是千變萬化的，會有多個成立的版本。
這個收場要做出什么效果，主要取決于影片想表達什么。
這部影片里這個效果給宋錚的感覺不是太明顯，或者說不太確定想要做出什么效果。
但是從采用自殺式爆炸、徐爭說“我們是人，你不是”，以及前面徐爭騎馬時渲染悲壯的氣氛這幾點來判斷，可能是想要感動人，并且烘托出徐爭所扮演的這個人物的轉變和升華，而且，這也是商業片的正常路子。
假設這就是影片原本想要的效果，那么很遺憾，做的不是很到位。
讓一個人的死很感動人，常規的有兩種方式，一是讓觀眾愛上這個人，或者同情這個人，舍不得他死，或者不愿看到他死。
二是這個人死的偉大，是利他性的自我犧牲。
其實主要是第一種，第二種往往是第一種的一個補充，或者說第二種通常需要第一種的鋪墊。
這部電影里徐爭既不讓人愛，也不令人同情，其實即便在他死前十分鐘開始塑造這種效果也還來得及，但寧皓卻沒有這么做，所以不能走第一種方式。
然而，徐爭死的那一刻又不是自我犧牲，因為他死定了，他已身負重傷，逃不出壞人的魔爪，這使他的死，成為了自然而然的預期，失去了感人的力度。
不過，這些還都只是表面的原因，其內在的原因是，電影本身沒有清晰的表現出徐爭轉變的過程，以及是因為什么轉變了。
這個人物從頭到尾的行為很自然，真實可信，而且自然的不露痕跡，觀眾能夠感覺到似乎有種變化并且毫不虛假，但卻不能清晰的意識到這種變化是什么，因此就感受不到這種變化的力量。
導致變化的力量和變化本身迸發出的力量，最后只能用臺詞“我們是人，你不是”來強行灌輸，就很生硬，起不到效果。
究其原因，還是對徐爭這個人物沒有做到位，這個人物流于表面化，沒有深入進去，就沒有找到那個安放價值定時炸彈的點。
要知道，在這個故事里，徐爭這個人物的深入塑造是非常必要的，因為這個故事的事件本身是沒有內涵的，甚至是沒有共鳴的。
因此這個故事的主題和共鳴就只能落在人物身上，具體的就是落在徐爭的轉變上，那么對徐爭的轉變，就不能僅停留在真實可信的程度，他承載的是這個電影的內在的東西。
而影片恰恰在這個點上做的還不到位，應該往深入的挖一下，例如，徐爭為什么是個唯利是圖，罔顧正義的律師？
這里僅提出一種可能，是否他感到，他生活的都市其實也是一個人吃人的獵場，他圈子里的那些人們，也只是衣著光鮮的猛獸，包括他自己，無人區的那些人只不過是更直接的獸罷了。
然而徐爭所扮演的這個人物并不純粹，他也有人性，在無人區遇到的妓女，會觸動了他心中的那片區域。
在妓女第一次求他救她走的時候，他猶豫了，也或者沒有猶豫，但那妓女被黑店父子倆拖走時，留下的祈求和絕望的眼神觸動了他。
后來那妓女還是藏在他車后備箱里逃了出來，但這個滿嘴謊話的妓女卻有著徐爭快泯滅的光芒，某個或某幾個行為打動了他，例如奮不顧身救了他一次，例如毫不猶豫的用自己的血汗錢來救徐爭，他不知不覺對她有了特殊的感覺，是夾雜著某種東西的愛。
最后妓女被多步杰抓進車里要帶走時，他迷迷糊糊中再次看到了她祈求和絕望的眼神，這成了促使他行動的最后推力。
結局，他為了她，在完全可以自保的情況下自我犧牲。
當然了，隨便說一說很容易，但是，人物的重新塑造不是一件簡單的事，而且會牽涉整個影片的變動。
還有結尾，不管是寧皓原來劇本上的那個結尾，還是宋錚前世看過的那個版本的結尾，其實都很好。
修改后的那個結尾，嚴格意義上來說，也不能算是狗尾續貂，因為這個結尾其實很容易成為整部電影最打動人的地方，觀眾壓抑已久的心理也可以得到極大的滿足，但問題是，寧皓在做這個結尾的時候，可能是帶著點兒情緒的，所以做的有點兒潦草，完全沒有起到打動人的目的。
這些是宋錚在寧皓身后坐了整整一天，看著寧皓拍了一天的戲，同時也看了一天的劇本之后，能夠總結出來的東西。
宋錚也知道，電影改變現有軌跡，往任何一個方向的調整，都是一個龐大的系統工程，可能從劇本到影像、音樂、表演等，都需要或多或少的調整。
但是這些調整在宋錚看來又是值得的，如果寧皓將《無人區》拍成和前世一樣，最終由于風格上的欠缺和主題上的模糊，使得它距離杰作差了那么一點兒距離，就真的是太遺憾了。
正如奢侈品和藝術品可能是一步之遙，但別小瞧了這一步之遙。
晚上收工之后，宋錚就把自己想到的全都說給了寧皓，寧皓聽過之后，也立刻陷入了沉默之中。
宋錚沒有去打擾，他很清楚，要放棄現有的思路，完全打破，重新整合，這需要多大的勇氣，之前拍的很多場戲都要重新來。
寧皓的心里搖擺不定，他知道宋錚說的很有道理，可是要是按照宋錚的意見去修改，這個手術動的也太大了一點兒。
“錚子！真要是按照你說的改”
宋錚沒等寧皓說完，就打斷了他的話：“咱們現在先確定，你準備朝著那個方向改，是現實到底，還是超現實到底！？”
寧皓被宋錚問的一愣，猶豫了半晌，道：“就算是要改，我也想按照現實的來！”
果然如此！
宋錚仿佛已經聽到了自己的錢掉進了水溝里發出的聲音，但是，關于這個，他事實上也早就想到了。
《無人區》是被寧皓當成轉型之作的，自然不會按照超現實的思路去改，最終把這部電影變成一部荒誕的喜劇片。
“好！就按你說的辦！”
宋錚也豁出去了，寧皓既然要瘋，他干脆就奉陪到底，這個時候，要是逼著寧皓朝著超現實的思路走，那簡直就是要了寧皓的命。
“但是，錚子，真的要改，代價是不是有點兒大啊，人物塑造，還有很多情節都需要改動！”
宋錚都下定決心了，那還能容寧皓繼續猶猶豫豫的：“那你是打算拍出一個四六不著的東西，還是打算奔著經典走啊！”
這還用考慮嗎？
哪個做導演的不希望自己能夠在有生之年，留下一部經典，一部杰作啊！
“好！我改！”
宋錚心中發出一聲悲鳴，他知道，要是按照他提供的思路去改的話，這部《無人區》是徹底過不了審了，就算是沒有那個剪刀手趙寶華，別人也會把《無人區》給斃了。
可既然怎么都是被槍斃的命，干脆就死個徹底，一點兒念想都不給自己留，就算這部《無人區》注定沒辦法上映，但是，至少還能留下一部經典，總算也是有點兒收獲了。
“好！咱們現在就從頭開始捋，不行的一律重拍，資金方面你不用擔心，我來解決！”
既然要瘋，那就一瘋到底。
宋錚也非常想要看看，寧皓到了最后，究竟能折騰出一個什么樣的東西來。
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