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/向晚非雪/
馮曉剛的態度讓宋錚感覺莫名其妙，仔細回憶了半天，他也沒想起來，自己是什么時候得罪過這門小鋼炮，因為倆人壓根兒就沒有過任何交集。
就算是宋錚之前在華誼兄弟的時候，他們倆人也沒見過面，離開華誼兄弟之后，他可是一直都忙著拍戲，馮曉剛人家更忙，手底下一大攤子事兒呢。
如果說，倆人有過什么交集的話，唯一的一次，也是《大腕》劇組挪用了《生死線》劇組的資金。
這事兒要是說起來，宋錚才是受害者啊！
怎么馮曉剛今天一來就擺出一副興師問罪的架勢啊？
“錚子！你以前沒得罪過他吧？”吳繡波剛在就在旁邊，看了一滿眼，見宋錚進了酒店的大門，避開了記者，這才過來詢問。
宋錚皺眉道：“沒有啊！我能得罪他什么啊！？之前壓根兒就沒見過面，我這兒還納悶呢！”
宋錚現在是真的摸不著頭腦，說起來，他還算是馮曉剛的粉，但肯定不是鐵粉，對于他的作品，宋錚也不是一味叫好，例如那莫名其妙的《夜宴》，狗尾續貂一樣的《非誠勿擾2》，宋錚就特不喜歡，至于想要重現輝煌的《私人訂制》，更覺得粗糙。
但就馮曉剛過往的作品總體質量，以及他在電影行業中的奮斗歷程來說，他值得宋錚尊敬。
畢竟，誰也不能保證自己的作品永遠都往上走，任誰都會有起伏，就算是斯皮爾伯格，詹姆斯.卡梅隆，彼得.杰克遜也不可能保證自己一輩子都拍不出爛片，不能因為暫時的低谷而全盤否定一個人。
對于馮曉剛的幾部正劇，雖然不算完美的經典，但都值得人記憶，令人深思，證明了他內心的情懷，至少宋錚就喜歡。
宋錚自涉入影視行業以來，深深感覺到其中的艱難，編寫劇本，尋找資源，打通渠道，都極耗心力，遠遠不是從前站在一邊當噴子那么簡單。
馮曉剛在這個圈子里撲騰了那么多年，受過追捧，挨過批評，日后還因為執導春晚，讓人罵的狗血噴頭，不過，宋錚對他一直都是挺的。
所以，馮曉剛一直都是宋錚努力的模版，說是偶像都不為過。
因為馮曉剛算是宋錚從兒時記憶就很深刻的人，上輩子小時候在村子里，經常跑到鄰居家看電視，有一部電視劇叫《凱旋在子夜》，講的是對越自衛反擊戰，當時宋錚看的是熱血沸騰，扯著嗓子大聲宣布，自己長大了也要當烈士，把他們家老爺子氣得，輪著棍子滿村的追殺宋錚。
老宋家就他這么一根獨苗苗，他要是當了烈士的話，老宋家可就絕后了！
不過事實證明，就算是不當烈士，前世的老祖先也絕了后，因為直到重生，宋錚也沒能跟著某一位女友生下一兒半女的，實在愧對列祖列宗。
有點兒跑題了！
回到小鋼炮這個命題上面來！
小時候看《凱旋在子夜》覺得很過癮，長大了，到了橫店以后，宋錚聽別人說才知道，這電視劇因為拍攝成本所限，當時是真的到了南疆前線，真刀真槍的上戰場取景，所以對戰爭描述之細膩深刻，后來的戰爭戲當然不能比。
這片子的制作人員里有個名字讓宋錚印象深刻，場記，美術馮曉剛，他之所以能記住這個名字，是因為別人的名字都出現了一次，唯獨他的名字出現了三次，還有一次是特別出演里面的。
什么叫特別出演，宋錚還是到了橫店以后才知道，就是那種戲份很少，但是有臺詞的角色。
不過馮曉剛在劇中到底演了什么，宋錚還真想不起來，還是后來看過一期影視訪談節目才知道。
因為馮曉剛在這個訪談里他笑著自黑了一下，就是拍《凱旋在子夜》的時候，他不但是場記、美術，還是演員，還有好幾句臺詞，還有特寫。
他演的誰呢？
越南軍官，陣地上被擊斃。
因為大家都覺得他長得特像越南人，瘦小枯干，獐頭鼠目，尤其是很有特色的大門牙，演壞人都不用化妝，娘胎里自帶，不演這個反面角色都對不起他，于是他就義不容辭的上陣了。
這事反映了馮曉剛能走到今天的一個重要特點，就是他不會放過機會，哪怕這機會看上去很艱難，但他一定會伸手抓住，所以他才能一步一步的從一個小場工，熬到了國內知名大導，中國電影導演票房之王，才能以他那副尊容追到了徐凡這個大青衣。
所以好多人說馮曉剛在影視圈發力是從《北京人在紐約》，或者從《編輯部的故事》開始的，其實不是，事實上，從《凱旋在子夜》，他就努力在一點點往上爬，他那會的主要工作是場記、劇務，說不好聽的就是打雜的，加上他懂美術，能給美工打下手，慢慢的從美工這個職位入手，一步一步深入影視圈。
正如他最拿手的小人物賀歲片一樣，那些角色都是在逆境中抓住每一個機會掙扎，笑著面對每一個為難和嘲諷，就是為了有權勢者賜予的一點空間，更好的活下去。所以他拍那些來自平民的辛酸特別動人，沒別的原因，就是因為拍的是他自己。
馮曉剛善于逢迎，善于抓住機會，這是他自己也承認的事情，在自傳《我把青春獻給你》中，他曾經寫過這樣一個故事：為了給片子爭取過審的機會，他曾經請高級干部吃飯，席間如此拍馬屁：“您是誰啊，您是站**城樓上，看看燕京城這邊說這邊燈太多有點兒晃眼，這邊的燈就都要立刻給滅了。”
這種諂媚，任誰聽著有些肉麻，甚至可能覺得他下作，為了拍電影如此低三下四，喪失人格。
但看看他拍的片子，又不是那種三俗無趣，就能明白他這種低三下四背后的辛酸了。
為了拍個過得去的電影，這么委屈自己，至于么？容易么？
除了《編輯部的故事》、《北京人在紐約》這些讓馮曉剛在影視界立住腳的片子，他真正在老百姓心中樹立起自己品牌的片子是電影《甲方乙方》。
不過宋錚最喜歡的卻和別人不一樣，他喜歡的是馮曉剛的導演楚女作一一《永失我愛》。
說實話，這是一部悶騷的電影，充斥著王碩之流渾不吝和死硬到底的風格，當然畫面和運鏡都很出色，不過這電影是一杯具，還是華麗的杯具。
據說，馮曉剛被連斃三部電影，開始他以為是拍的不夠深沉，要《黃土地》那樣的，于是玩命深沉，后來又以為是不夠唯美，于是又拼命唯美，向著《紅高粱》看齊，結果三連禁，搞到他嚎啕大哭。
終于審片的有好心人點了他一句：“你為什么總要拍悲劇呢？我們國家的群眾生活有那么悲慘嗎？改革開放那么多年，反而越活越回去了？”
于是馮曉剛大徹大悟，改拍喜劇。
《永失我愛》其實也不算喜劇，不過的確有點兒大師范兒，宋錚記得電影的開場，當徐凡演的空姐出來時，光給的叫一個好啊，角度叫一個完美啊！嘛叫亮相？這就叫亮相！沒有對比能有這個效果嗎？
不過，宋錚那個時候，還很膚淺，《永失我愛》這路數，完全不是他的菜，不過就沖徐凡這驚艷的亮相，他還是很認真的看完了這部片。
宋錚記得，看這片子的時候，他剛17歲，還未成年，血氣方剛，除了動作片，科幻片和a片，是絕逼忍不下這么悶的一個多小時的，可那天愣是忍下了。
而且我看到后來郭韜因為自己患了重癥肌無力，而強逼不知情的徐凡走，徐凡又哭又鬧又打又罵就是不肯離開，最后一頭撞在他們辛苦裝修好的家的門上，一縷鮮紅從玻璃門上蜿蜒而下，一聲慘烈的哭叫“你太狠了！”
宋錚這么一個漢子，愣是差點兒沒繃住哭出了。
從這這部馮曉剛的電影楚女座里，就不難看出，馮曉剛開始轉戰電影界的時候，他并不是想延續《編輯部的故事》那種風格，他是真的想正經做一個好的，有情懷，像張儀謀，陳愷歌，乃至更老一代謝縉那樣的導演。
說起來，他起手拍的片子也相當不錯，《永失我愛》是不折不扣的青春片，就算是放在宋錚重生那會兒，上院線都未必比《致青春》差，肯定比《小時代》好。
但時也命也，趕上中國電影最低谷的那個時代，那個時候，拍這種類型片基本是死路一條，這頭一炮基本啞火，后面兩部更是都沒過審查。
后來王碩導演，馮曉剛本人主演的《我是你爸爸》也一樣沒過審，基本屬于拍什么，完什么，妥妥的票房大毒藥。
這種霉運連連的現狀，要是擱別人身上，早就一腦袋扎糞坑里，悶死算了，可馮曉剛不但上來了，還一抹嘴，理直氣壯的告訴別人，我又有主意了。
馮曉剛是怎么爬起來的，在后來他個人的自傳里也好，各種訪談里說的很多了，關鍵就是韓三爺給了他一次機會，他抓住了。
而且他嗅出了上面對王碩的忌諱，不管是不是故意的，慢慢與王碩疏遠，開始與劉衡、劉震蕓合作越來越多，又交好張國利，算是真的走出來了。
為此后來他當面向王碩端酒賠罪，算是把這段勢利眼的過節了了，才又有了《非誠勿擾》，乃至后來的《私人定制》。
即使如此，曾經的鐵哥們葉敬，就是《甲方乙方》里，那個蹲村口破窯洞上，滿村偷雞吃的大款，還是很看不起他，說他“用時候朝前，不用時候朝后”，這是一句很粗俗的比喻，堪比當面扇耳光，已經功成名就的馮曉剛沒說話，也端酒賠罪。
能上能下，能屈能伸，馮曉剛才能最終成為中國電影的票房之王。
但這并不意味著，馮曉剛是憑著沒皮沒臉混上來的，觀眾很聰明，光不要臉，沒本事，就算是一直朝前走，也照樣走不長遠，不要臉的導演多了，還有誰混出來了？
馮曉剛清楚他自己的優勢在哪里，他有中國最好的都市平民寫作者王碩，有中國最特色的農村城鎮化寫作者劉震蕓，以及在商業和藝術上平衡度把握的非常好的寫作者劉衡，中國最好的男演員之一葛優，他本人對都市小人物奮斗經歷和心態的精準把握，如果他順著這個路子往下走，完全可以把馮氏喜劇拍成《寅次郎的故事》那樣的國民劇，成為山田洋次那樣的國民導演。
但馮曉剛沒有一條道走到黑，他真是有點兒野心的，想試試不同的路子，他還想朝著黑澤明努努力，于是他拍了《夜宴》，證明他也能拍古裝大片，拍了《一聲嘆息》，還有《唐山大地震》，《集結號》，乃至《1942》，這幾部正劇眾說紛紜，但宋錚都很喜歡，這些片子的確都是有情懷，有悲憫的，故事也講的很不錯，因為有劉衡、劉震蕓這樣的大拿替他把關。
直到《非誠勿擾》，問題開始出來了，就是脫離開劉衡和劉震蕓對于劇本的把握之后，光靠王碩，已經無法滿足觀眾對于影片細節的精致要求了，王碩是一個優秀的作家，但不是一個合格的編劇，光靠嘴噴，是撐不起一部好電影的。
中國缺少好編劇，這已經是行業上下公認的一個問題了，張儀謀，陳愷歌是如此，馮曉剛也是如此。
第五代導演在影像畫面的想象力上，繼承并超越了前輩的俄羅斯電影美學，向著更本土的影像化敘事前進，但卻陷在符號化、抽象化的死胡同里。
馮曉剛無意中為打破這一桎梏而做出了重要貢獻，但他念念不忘的，是他那個年代，也是姜紋、馮小凝等人的青春理想，以至于他后來的上下兩難。
而觀眾則希望馮曉剛繼續做山田洋次那樣的平民導演，但他卻不能像山田洋次那樣熟練轉身，拍出“武士三部曲”那樣結合時代和個人視角的佳作。
說到底，張儀謀攝影出身，馮曉剛美術出身，只有陳愷歌是導演出身，沒有一個能像前輩導演一樣，對文字有足夠的把握和駕馭。
他們都需要好的編劇先對文學進行改編，然后再進一步修改，脫離了熟悉文學和劇本的編劇，即使名氣再大，他們端上來的，要么是小品大集合，要么是空洞華麗的舞臺劇。
這不是馮曉剛一個人的問題，這是這一代，乃至更下一代導演都面臨的問題。影像化有影像化的優勢，但文學是一切故事的立身之本，喪失了文學素養，光有v式樣的華麗剪輯，是撐不起一部“有情懷”的電影的。
當一個導演想要給自己的作品套上一個“有情懷”的標簽時，并不是因為對什么總放不下，有心結就可以做到，能說出“念念不忘，必有回響”這種言簡意賅又意味深長的話，這才是情懷的體現。
而做不了，做不到，做不好，怎么說情懷都是廢話，拿作品來證明，觀眾認可才是真的。
所以，馮曉剛其實處在一個挺尷尬的地位，他的年紀、身份、商業定位、輔助團隊以及個人能力，都不允許他做太多的轉型努力，但他還想試試，像黑澤明那樣隨心所欲不逾矩，拍出《九個夢》那么絢麗而有哲理的電影，只是他一個人真的托不住這個巨大的夢想。
《夜宴》這部電影怎么說呢？
總之，宋錚看得時候，覺得特糟心，本來滿懷期待的，希望能看到馮曉剛的華麗轉身，誰知道，轉過來之后，華麗沒有，那兩個小板兒牙差點兒把他的眼睛給扎瞎了。
但無論如何，宋錚還是尊敬馮曉剛這樣的人。
因為，馮曉剛本來憑借著之前幾部電影積累出來的人氣，財富，可以過得更好，更輕松，一路拍群眾喜聞樂見的喜劇，不求票房紀錄，只要能給投資人一個交代就行。
可他不，頂著拍電影累出來的白癜風，頂著華誼股票的漲跌壓力，頂著各種“裝逼”的罵名，他做自己想要的電影。
他為了中國電影分級制度和審查制度在公開場合大聲疾呼，他為了遭受非議的女演員拍案而起，都是得罪人的事情，他毫不猶豫的做了，他已經是一個既得利益者了，但還是敢出頭。
換成別人，敢嗎？
在宋錚的眼里，馮曉剛就像是堂吉訶德拿著桿破槍單挑大風車，明知能力有限，但為了中國電影能走多遠是多遠，拼死撥動每一個可能轉動的齒輪，找一條出路，或許他的能力有限，但對于敢這樣嘗試，有擔當的人，宋錚始終都保持著他從心底里發出的敬意。
所以，剛剛馮曉剛滿嘴的火藥味兒，表情里都寫滿了，我t今天就是來找事兒的，你能把我怎么滴！
宋錚依然客客氣氣的，他可不是卑躬屈膝，就因為眼前這個其貌不揚的小個子是個爺們兒，真正的爺們兒！
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