曾經，二十多歲的陳奕迅，被張國榮拉到演唱會上，說他一定會稱霸歌壇。，只用了三秒鐘就決定要唱。
這首歌，是陳奕迅唯一一次想要親自填詞的歌曲。
音樂本來是作曲人江志仁，聞聽張國榮死訊后寫下來紀念張國榮的，用以表達失去好友的悲痛、震撼與不解。
陳奕迅想要填詞也是想表達對張國榮的思念，可是他沒能寫出來令自己滿意的詞，就交給了黃偉文。
黃偉文并不知道故事的背景，跟著音樂，就寫了一個小人物不得志的吶喊。
以小人物的心態，刻畫出了小人物不被重視，不甘平凡卻又一輩子平凡的形象，辛酸不得志，越辛酸越不得志，更添悲劇。
陳奕迅的演繹方式也足夠邪異，最后那妖異的吶喊聲，更讓這首歌，平添了幾分悲情。
這首歌是陳奕迅演唱會必然被點的曲目，甚至如果他沒唱，一定喊著“安可”讓他唱出來。
陳奕迅在準備演唱會的時候，也會在這首歌上做一做文章。
比如江夏現在的黑白衣造型，就是模仿的陳奕迅某場演唱會的造型。
江夏喜歡這首歌，因為這首歌唱的是每個人，唱的是每顆心，每個深夜里的“我”。
現在都說歌詞好叫句句扎心，這首歌也絕對是句句扎心。
孤獨、渴求、無奈……
看看那歌詞，“有人問我，我就會講，但是無人來。”這是怎樣的一種孤獨？
“我期待到無奈，有話要講得不到裝載，我的心情猶像樽蓋等被揭開。”
多么渴望被重視？但是沒人重視，是怎樣的一種無奈。
“人潮內，愈文靜，愈變得，不受理睬。”
越安靜的人越不被關注，那該怎么辦？
“自己要攪出意外，像突然地高歌，任何地方也像開四面臺，著最閃的衫，扮十分感慨，有人來拍照，要記住插袋。”
想受到關注，就得搞出點意外，比如突然唱歌，要把任何地方都當成舞臺，穿著最閃亮的衣服，裝作很有故事的樣子，這樣才會有人來找你拍照，拍照的時候，也要記得把手插在口袋里裝酷。
副歌的嘶喊，更像是吶喊。
木頭、石頭的話會有人注意嗎？
這世上還贊頌沉默嗎？
不夠爆炸的話，怎么會有話題讓人來關注？
每一句歌詞，都充滿了鮮血淋漓的控訴，充斥著直白慘淡的現實。
主歌的第一段還算好，等到了第二段，更具體，也更殘酷。
“那年十八，母校舞會，站著如嘍啰，那時候我含淚發誓，各位必須看到我。”
每個人都經歷過年輕，不被重視，每個人也都曾躊躇滿志，咬牙發誓。
但現實給了沉痛的一擊，也或者不是一擊？
“在世間平凡又普通的路太多，屋村你住哪一座？”
“****中、工作中、受過的忽視太多，自尊已飽經跌墮。”
在現實生活中，什么都被打擊的支離破碎，曾經的雄心壯志，早就和著眼淚咽下肚子。
該怎么辦？
只能浮夸，創造話題，歇斯底里，不怕噓聲，安心的當個小丑。
江夏唱這首歌的時候，想到了前世的自己，那時候的自己，就是這樣，萬千蕓蕓眾生中的一個，想被重視，卻又只能平凡。
這輩子他站在這萬人中央，粉絲千千萬，絕對算得上是“大娛樂家”，不需要那么聲嘶力竭的去呼喊讓人關注。
但真要唱這首，真未必有人能唱出江夏的感覺來。
最開始，江夏唱第一句時，聲音很低沉，險些讓歌迷們認為這是一首情歌。
等到江夏唱的歌詞在led屏幕上明確后，他們才知道，這不是一首情歌。
看著歌詞，聽著江夏的演唱，特別是江夏唱到第一段副歌時，音已經高了起來。
作為一個高音不怎么好的歌手，江夏第一遍唱副歌，高音稍微壓了一下，也沒顯得那么爆炸。
不過，這一段歌曲，已經足夠扎心。
臺下的氣氛已經沉寂了不少。
等到第二段主歌，臺下已經幾乎聽不到聲音，只能聽著江夏一個人在臺上把音高上來。
不過，到了第二段副歌，各個升降臺上，已經有伴舞上來，穿了華麗的服裝，卻戴著小丑面具，顯得那樣滑稽。
第二段副歌，江夏的音已經徹底高了起來。
他的嗓音也即將到了極限。
不過，此時江夏已經不在乎，此時唱的已經不再是歌，而是唱的情緒。
宛如陳奕迅2010年duo演唱會時，唱到最后，那歇斯底里的聲音，那爆炸般的嘶吼，情緒的堆疊在那一刻徹底爆發出來。
江夏這回的演唱會，最后一首歌的設計，模仿的就是陳奕迅那一場表演。
一直以來，那一場演唱會上的才是陳奕迅唱出來的真正的，此前沒有更爆炸的，此后也沒能有趕上的。
所以，當江夏唱到最后，情緒堆疊，徹底的開始爆發的時候，場下頓時爆了。
此前的江夏，一直在唱，仿佛敘事一樣在唱，聲音有提高，但沒有太過爆炸，在最后這段，江夏褪下來身上的外套，黑白色的外套，直接甩在了地上。
整個人顫抖的吼出最后的歌詞，聲音爆發，破音卻沒有任何的不合適。
等這個情緒過去，江夏整個人已經跪在了舞臺上，昂首向天。
舞臺下方，觀眾的熱潮一浪高過一浪，每個人都仿佛跟著江夏的嘶吼，跟著江夏的歇斯底里，把內心深處的壓抑，一起發泄出來，經久不散。
仝睿看著全場的嘶喊與發泄，心里默默說，或許，這就是浮夸吧？
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