Demo，沒錯，李悠揚他們接下來準備要唱的就是Demo，也就是五首歌音樂小樣
Demo在大部分的音樂當中是指伴奏音樂，但是有的時候也可以指一段音樂或者旋律的前奏，有的時候還特指音樂的后期處理，例如:DemoA。
但是大多數的時候，還是范指一首歌或者幾首歌的樣本唱片。
所謂的樣本唱片能讓音樂創作者能大略的將自己的構想，錄制在卡式錄音帶或鐳射唱片上，提供給唱片公司、制作人或其他的歌手作為參考。
音樂創作者也常使用樣本唱片來和樂團的同伴或編曲家分享彼此的概念想法；有時候作曲家也會將樣本唱片提供給歌手，希望能夠讓歌曲被正式的錄音和發行；音樂出版商也常需要簡易的錄音版本以作為發行或版權的參考。
同時，許多未被簽約的樂團和歌手會為了獲得唱片合約，而錄制樣本唱片。這些樣本唱片都會被送到唱片公司，希望能讓樂團或歌手能被唱片公司簽下，并進入專業錄音室錄制完整長度的專輯。然而，大型的唱片公司常會忽略利用郵件主動提供的示范唱片；歌手通常需要利用更有創意的方式，來將這些樣本唱片送至唱片公司的決策者手中。作曲家和出版商所制作的樣本唱片，通常是使用最少的樂器演奏錄制，通常只有一把吉他或鋼琴以及演唱人聲的部份。
同時，一些地下樂隊也會自己錄制這樣的Demo。地下樂隊在簽約前，自己掏錢錄制這樣的小樣，然后灌制成磁帶或CD，進行地下發售或者送到唱片公司和電臺以期獲得注意。
但是，這只是對于Demo這種形式的一般定義，而對于李悠揚和女神樂隊如今要唱的Demo自是不適用于這樣的定義了，他們如今這樣的聲望自是不必再錄制Demo來證明自己或者說引起唱片公司的注意，而今天之所以站在這個舞臺上，則真的是回歸于Demo這個詞最原始的意義，那就是示范，很單純的示范，或者，干脆就是教學，教臺下的這些職業歌手們怎樣來唱這樣五首歌。
那么，究竟會是什么樣的五首歌呢？
所有人都屏住呼吸，李悠揚七個人則在舞臺上開始調試起各自的樂器，當然，按照Demo的定義來看，就像李悠揚剛才唱《壯志雄心》那般有個電子琴或者單純的一把吉他也就可以了，原原本本的將歌唱出來，把主旋律彈出來，而并不需要太復雜的編曲。因為那樣的編曲，將會是要正式演唱這首歌的歌手才要去想的事情。
但是，還是那句話，別人可以，但是做為李悠揚和女神樂隊，那首《壯志雄心》是即興演唱的，一架電子琴也就完事了，但是這樣五首要作為Demo演唱的歌曲，特別還是李悠揚他們都準備了一個月的歌曲，再這樣簡單的去示范一下可就不太好了。
所以，李悠揚和女神樂隊的女孩兒們還是各就各位，準備起各種樂器，當然由于還是Demo，不用太多的舞美或者和聲來渲染，季若琳和戴安婭帶著夢天使舞團的女孩兒們就不用再上場了，而是也在臺下靜靜的看著并期待著。
“好，下面我們就開始唱歌。”說話的是李悠揚，但是在觀眾們好奇的目光中，卻發現他此時位置卻是鼓手位，而杜莎莎卻坐在一把高腳椅上坐在了主唱的位置上。
于是人們恍然大悟，原來這首歌的示范將是由杜莎莎來演唱啊，那百分之**十是一首粵語歌了。
所以，看到這一幕像歐陽秀秀、孟凡東等粵語歌為強項的公司大佬和歌手們則都露出了會心的微笑，而其他人則都開始略微的眉頭皺起，而這一來，反而大家對此時為什么杜莎莎會破天荒的在主唱位坐著演唱不怎么注意了。
“好，那么開始唱歌。”一句話重復了兩遍，李悠揚看到所有人的目光又望向自己，他才微微一笑又繼續往下說道：“但是在唱下面這首歌或者幾首歌之前，我得和大家分享一下，就是前一陣子，我很有幸的得到了領導的召見，同時也和各位領導進行了一次非常高興也是非常榮幸的會晤與談話，特別是領導們都表示，很喜歡我的那首《龍的傳人》和《愛我中華》還有《中華民謠》，說歌聲中很有民族精神，讓人很振奮，讓國人們也很振奮，所以希望我以后能多寫一些這樣的優秀作品。說實在的，當時聽領導的講話我真的很振奮也很激動，同時也為自己能給大家，能給我們的國家帶來這樣有這中華風骨的作品而自豪！”
“所以，下面這首歌，和這樣的幾首歌，還是一樣，首先獻給我們的國家，獻給腳下的土地，獻給大家！獻給每一個國人！”
“所以，第一首歌，就先獻給我們腳下這片生我養我的大地！《大地》先給大家！有請莎莎！”
伴隨著李悠揚的一句有請莎莎，眾人耳邊立刻響起一段空曠、深邃、卻又是那樣跳躍充滿激情的音符！
而在這跳動的音符中，杜莎莎聽起來依舊是那樣清晰的聲音也跟著響起…….
在那些蒼翠的路上
歷遍了多少創傷
在那張蒼老的面上
亦記載了風霜
秋風秋雨的度日
是青春少年時
迫不得已的話別
沒說再見
在那些開放的路上
踏碎過多少理想
在那張高掛的面上
被引證了幾多
千秋不變的日月
在相惜里共存
姑息分割的大地
劃了界線