“啊！你們快看快看！李悠揚他們換樂器了！換樂器了耶！快看！快看！他們拿的都是什么樂器！”
一首《一剪梅》還沒開始唱的時候，便一下子引起了轟動，無他，因為臺下的歌迷分明看到在這一刻，李悠揚他們竟然棄用了他們一直以來吉他、貝斯、電子琴這樣當代流行樂隊的標配，而開始集體換裝，唯一保留下來的只有杜莎莎和她鼓手位的架子鼓。而其他人——
“是啊是啊！他們拿的都是啥家伙？”
“笨！白長了這么大的眼，難道還看不出來么？你沒看陳穎又坐下了么，她面前的是一架古琴，依依抱著的則是二胡，丹丹手里的是長笛，唯有莎莎不變，還是架子鼓！”
“你才笨呢！我說的不是幾個女孩兒，我說的是李悠揚，你看他拿的的是個啥？是...是木魚么？汗...怎么當起了和尚？”
“你才汗呢！木魚本來就是傳統民族樂器的一種！別用你的天真掩蓋你的無知！”
“嘿嘿，騷瑞騷瑞！剛才簽售會陳穎合輯中的那首《一剪梅》我抓個時間聽了，簡直是絕了呢！一剪寒梅傲立雪中，只為伊人飄香......簡直太棒了！甚至好聽到沒讓我注意里面的而配樂是用什么樂器演奏的，你這么一說我才想起來，的確開頭的時候那悠揚的曲調果真是長笛演奏出來的，而且整首歌里面好像也沒有吉他貝斯電子琴這些因素，這么一想，果真全首都是民族音樂呢！李悠揚真是天才，真正的知道自己的作品該用什么樂器演奏，而且他們這些樂器玩的還真的很6！”
臺下議論紛紛，但是臺上李悠揚則在聶喻丹開場的長笛聲中，敲動了他的小木魚，整首歌的前奏響起。
讓聶喻丹吹長笛開場是李悠揚既定的，因為在他看來他們這幾個人當中。對這些樂器的熟練程度上，聶喻丹絕對是最強的，就是放到任何地方都是大師級的，而這首歌長笛又是絕對的主旋律。所以這個重任就當之無愧的落在了聶喻丹的肩上。
至于陳穎的古琴，依依的二胡則是這段時間兩個女孩兒加班加點苦練出來的，除去莎莎沒有改變的架子鼓不提，而自己的這木魚呢.....好吧，李悠揚想說的是。在地球那會兒，自己各種演出也沒少用了木魚。
特別是對這首《一剪梅》來說，長笛、古琴、二胡、木魚、架子鼓更是標配，只有這樣的演出才能讓這首歌神韻盡出，原滋原味兒。所以，在做好一切準備之后，不理臺下歌迷們的議論，陳穎一面撫動琴弦，一面再次唱響這首歌。只是送給歌迷們的又是另外一個版本，如果用地球上的版本來比喻。陳穎在《神曲·悠揚》合輯里呈現的就是韓寶儀的《一剪梅》獨唱，而此時現場版的則是黑鴨子組合的合唱，不僅是她，李依依、杜莎莎和聶喻丹的聲音都在這首歌中完美的體現出來，唯有李悠揚一人老神在在的敲著木魚，而這樣一種博采眾人之長的演唱方式一旦呈現出來，給歌迷們的視覺和聽覺上的沖擊力更是直接的提升了幾個層次！
真情像草原廣闊
層層風雨不能阻隔
總有云開日出時候
萬丈陽光照耀你我
真情像梅花開過
冷冷冰雪不能淹沒
就在最冷枝頭綻放
看見春天走向你我
雪花飄飄北風蕭蕭
天地一片蒼茫
一剪寒梅傲立雪中
只為伊人飄香
愛我所愛無怨無悔
此情長留心間
所以，一曲畢，全場又是一面寂靜，大家好久都從那種天地蒼茫。白雪飄揚，唯有寒梅傲立的意境中走出....
一直到了好久！反倒是夏侯長纓喟然一嘆，首先帶頭拼命的拍起了巴掌，然后又忍不住的對身邊的妮雅說道：“天啊！我這徒弟意境超過我太多了。完全要逆天了。小雅，不知你有沒有聽出來這首歌最大的奧妙和不凡所在！”
妮雅則拼命的點頭，亦是難掩心中的激動：“要說最大的不平凡，那么首推李悠揚此曲配器恰到好處地運用了民族樂器，使得這首歌優美動聽，音樂形象鮮明。具有很強的民族情調！
他這首歌主要樂器有：木笛、二胡、古琴、木魚、架子鼓等。特別是，這首歌采用民族的七聲音階的羽調式，這個調式具有小調式的特點，較為典雅、抒情、深沉，主要以木笛和二胡為主，尤其是器樂的前奏響起時，在弦樂的襯托下，清脆悠揚的木笛聲不僅凸顯了遼闊、遙遠特點，同時勾起人們的無限遐想，是此曲的特色之一。
再看歌曲本身，此曲為降B調，4/4拍，AB兩段體結構。A段有“起、承、轉、合”的四個樂句，共有八個小節，前三句都是從第四拍（弱拍）的后半拍進入，第三句仍以五聲音階為主。A段就如深情的傾訴。B段是A段的擴展，是擴充六個樂句的非方整結構，每個樂句都是在第一拍的強拍上進入，并用五聲音階寫成，旋律從中音區一下就跨入高音區，并且是以八度上行，在情緒上激動，熱烈，那樣充滿激情，扣人心弦，把音樂帶入**。
第三、五個樂句的旋律更是第一個樂句的重復，第四、六個樂句則是第二個樂句的變化樂句，忽然又以下行八度的方式結束B段。之后音樂返回到A段，以二胡為主的器樂演奏，曲調是A段的四個樂句，隱含了幾分的傷愁，接著又回到B段最后一個樂句中的第三、第四拍上用合聲進行穿插；樂器尾聲中，先以笛子為主，后以二胡為主融進人聲吟唱。音樂在六拍的主音上結束，與前奏形成了呼應。
此外，這首歌另外一個特點是：在A段的配器中，打擊樂的運用除了常見的架子鼓，還用了木魚在每一拍的重音處有規律的敲擊，使歌曲在抒情優美中透出幾分凄清冷寂；用圓滑線把歌曲中較為密集的節奏形態變為一字多音，是歌曲不失婉轉抒情；采用了詞不切分曲切分的手法。這實在是一大特色！
并且歌詞也很具有文化底蘊，借用了我國古代詩詞中的意境，新穎巧妙的運用多種比喻刻畫人物的形象與情感。
整首歌曲旋律悠揚婉轉，姑娘們優雅的聲線集合在一起演繹出那份執著凄婉，再加上配器中恰到好處地運用民族樂器，也使得整首曲子婉轉抒情，和諧，輕柔而溫暖，誠摯而深情。
但是！這都不是主要的！最主要的是！李悠揚真的是千古第一的音樂天才！他的出現實在是這個時代最大幸事！因為，他在音樂這一塊，簡直就是參透造化了！誰能想到幾日不見，他竟然能把這些樂器完美的結合在一起，寫出了這樣一首民族和流行完美結合的佳作來！太可怕了！真的太可怕了！他的成長度太可怕了！
我想，過段時間的IMCS基本上不用去懷疑誰是冠軍了，因為答案已經呼之欲出了！”
妮雅雙手捧著臉難以置信又激動無比的把這一堆話一口氣道盡。(未完待續。)
PS：謹以此章感謝“想成蟲的龍”大大這一大片的打賞！喜大普奔！萬分感謝！！這首《一剪梅》獻給大大，也獻給所有支持我的好朋友！愿大家生活愉快，財源滾滾！！