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在“老無所依”這部作品之中，科恩兄弟將他們的風格化推向了極致，蒼莽大氣的運鏡、犀利干脆的剪輯、詭異奇妙的氛圍，還有出其不意的黑色幽默，完全可以說是集大成制作，整部電影沒有幾乎沒有任何配樂，反而將西部空曠的背景急劇放大，槍響聲、車輪聲、微風聲、腳步聲的音響效果制造出了那種壓抑沉悶卻又驚悚恐懼的心理投射，令人拍案叫絕。
雖然科恩兄弟拍攝出了諸多備受贊譽的佳作，但為什么“老無所依”卻被稱為巔峰之作呢？不是因為這部作品摘下了奧斯卡最佳影片小金人，讓人們認識到了這部作品的出色，而應該顛倒過來，這部作品的優秀和出眾光芒萬丈，小金人獎杯僅僅只是其中的注腳之一。
“老無所依”在學院評委之中引起了軒然大波，但對于許多中國觀眾來說，卻似乎無法理解這部電影的內涵和高度。原因主要還是在于科恩兄弟，這對兄弟的風格具有濃重的西部風格，這是美國的特有文化，他們最擅長的就是將西部地區那種廣袤的落寞、高遠的孤單、狹隘的罪惡挖掘出來，這種獨特的氣質是他人所無法模仿的，同時也是許多人所無法領會的。
“老無所依”之所以被稱作經典，不在于“冰血暴”那樣鮮明的風格，而在于整部電影透露著一種絕望，對人性的深深絕望。
現代社會之中，人性的溫暖和善良似乎正在消失不見，貪婪的**、冰冷的漠然、模糊的道德，悄無聲息地扼殺所有希望。這與蘭斯的犯罪三部曲有著異曲同工之妙，只是科恩兄弟比蘭斯更加殘忍，每當觀眾產生美好幻覺的片刻，他們就直接扼殺這種希望，手起刀落，殺伐果決，那種失落和茫然，隱藏在電影那看似隨意閑散的鏡頭之中，甚至于還透露出了他們對政府、對制度、乃至于對正義的曖昧態度，那種掙脫羈絆的狂歡隱隱透露出無政府時代群魔亂舞的肆意和不羈。這一切都與電影題目完美契合，“老無所依”，那種放棄抵抗的失望、那種百無聊賴的隨意、那種冰冷刺骨的絕望，讓整部電影都投入出一種灰色的氣質。
在這一點上，“老無所依”比犯罪三部曲更近一步，科恩兄弟將他們骨子里對政府的反抗和失望都滲透其中，甚至可以說是進行了諷刺。這是蘭斯所沒有能夠挖掘到的。
“老無所依”之中的三個主要角色，代表了三個不同的群體，傳遞的是他們對于社會的位置和處境。
獵人，他是社會法則的遵守者，但游走在打破禁忌的邊緣之上，懂得利用一些漏洞為自己謀求福利，內心深處總是有著一些貪小便宜的心思，也許偶爾會犯一些小錯，但沒有真正打破過法律的束縛，始終還是一個守法公民。所以，當他發現了黑幫火拼的尸體和價值高達兩百萬美元的海洛因時，貪婪占據了上風，他將毒品帶走了，但后來卻受不了良心的折磨，選擇回去救人，但處理得太過笨拙，以至于惹禍上身。如果他堅持了最開始置之不理的冷漠選擇，那么也許后面就沒有那些糟糕的遭遇了但他又不愿意依賴體制的包袱，選擇了自己獨自艱難地應對。
這是社會的普遍現狀，曾經反抗過，終究還是放棄了，但依舊懷抱著一絲善意，堅持著人性的光輝，步履蹣跚地在前行著，只是很多時候，就連他們自己都不知道自己在堅持著什么，為了什么而堅持，又能堅持多久。最后一抹人性光輝正在越來越微弱。
殺手，他是游走在法則之外的叛逆者，蔑視所有的規則束縛、挑戰所有的規則底線，他甚至沒有靈魂，電影里有一段他處理自己傷口的詳細描寫，可以看得出來，即使對自己，他也沒有任何憐憫。他沒有法律概念，沒有政府概念，甚至沒有道德概念，僅僅只是憑借著本能行動，宛若上帝一般，輕而易舉地決定他人生死，不顧及連鎖反應，不擔心后續影響，橫沖直撞地摧毀所有“正常”社會關系。
這是社會的另外一種普遍現狀，社會破壞者，他們或者為了利益、或者為了自私、或者沒有理由，不折手段地達到目的，即使世界崩潰，他們也毫不在乎。但諷刺的是，為了維持表面的安定，社會甚至還需要尊重他們，以至于他們狼狽為奸、只手遮天。表面的風平浪靜之下，卻已經開始腐爛。這種破壞秩序卻掌握了更高秩序的叛逆者，正在讓整個社會分崩離析。
警察，他是社會法則的遺棄者，他曾經試圖遵循法則的束縛，成為正義的守護者，但殘酷的現實卻連連打擊他的努力，一次又一次，社會變化太快，人性和法則的沒落讓他感嘆人心不古，僅僅憑借著他一個人的力量，卻無法撼動整個社會，那種失去控制的無力感讓他意志消沉，最終選擇了放棄。很難說清楚，到底是他遺棄了法則，還是法則遺棄了他。
這是社會的又一普遍現狀，社會遺棄者，他們懷念著數十年前夜不閉戶、路不拾遺的美好年代，但現實卻狠狠地打擊了他們的積極性，掐滅所有希望，于是他們開始逐漸變得麻木起來，冷眼旁觀。
如果說蘭斯的犯罪三部曲探討的是“社會進程”，一步步地將希望被掐滅的過程呈現了出來，那么“老無所依”探討的則是“社會現狀”，那種深入骨髓的絕望一點點滲透出來，讓人不寒而栗，甚至看不到任何改變的可能。
電影的最后，三個角色都以不同的方式離開了，讓這場罪惡不知不覺地煙消云散，這戛然而止、不知所謂的結局，真正地擊潰了人們對正義的殘留幻想，信仰的崩塌充滿了無力感。更為可怕的是，這是不是社會的未來？所有人都開始慢慢放棄，承認自己的平庸、接受社會的黑暗，獨善其身地躲在角落里，安靜地度過殘生，卻發現，自己已經孑然一身，老無所依。
毫不夸張地說，“老無所依”將現實社會的那種無力感和迷茫感發揮到了極致，與犯罪三部曲不同，他們沒有討論問題的所在，也沒有試圖尋找解決的辦法，甚至沒有批判的意圖，僅僅只是冷靜而漠然地陳述了一個事實：這個社會，已經死了。
從這點來說，“老無所依”確實比蘭斯的犯罪三部曲都更加出色，因為蘭斯的犯罪三部曲都相對局限，講述的是社會的某一個側面，以小見大而“老無所依”則截取了三個不同群體代表社會的不同層面，放在一個特殊的犯罪案件之中，深入挖掘。
對于蘭斯來說，出演“老無所依”無疑將會是一次特別的經歷，不僅因為他將單純以演員的身份，與科恩兄弟合作，拍攝過程中雙方對于電影的理解、對于角色的詮釋勢必都將碰撞出火花，這對于蘭斯的導演視角也將有著推動效果而且還因為殺手這個角色充滿了挑戰，比“水果硬糖”的杰夫還要困難許多。
當初蘭斯選擇親自上陣演繹杰夫，就是因為這個角色激發出了蘭斯的諸多靈感，對于表演的渴望完完全全釋放了出來，那么殺手安東呢？如果由他來出演安東，他會如何表演呢？比起上一世的哈維爾巴登來說，他是否能夠超越突破呢？
這著實是一件很有趣的事，蘭斯忍不住開始在腦海里細細描繪起來。
這是一個矛盾的角色，他幾乎沒有任何表情，完全面癱，但同時他身上卻涌動著強大的張力，可以說，整部電影的張力都是來源于安東。當人們第一眼看到他時，那面無表情的僵尸臉之上，卻迸發出了一種瘋狂的混亂和癲狂，這種驚悚氣質幾乎冰封了所有人的呼吸。這種靈魂碾壓的強大氣場，成為了整部電影最重要的注腳。
蘭斯發現，自己的腦海里有太多思緒，繁雜而紛亂，這也就意味著他的表演將會十分豐富，即使面無表情，眼神和動作透露出來的氣場也會影響人們的印象，但正如蘭斯昨晚和科恩兄弟討論的一般，安東應該是一個凌駕于人類之上的上帝角色，他的腦海里沒有任何多余的想法，只有單線條的果決，這種偏執所帶來的冰冷往往可以帶來居高臨下的超然，看起來是真實的，但感覺卻是虛幻的，制造出一種游離于現實之外的疏離。
這就是一個悖論，不是嗎？
演員不可能大腦一片空白，他必須思考臺詞、思考走位、思考鏡頭、思考表演，即使進入忘我境地，腦海也不可能真正地完全清空但這個表演卻要求這種摒除雜亂的執念，除了殺戮還是殺戮，除了執行任務之外，他似乎就是一個機器人，完全按照編程來執行，這些行為可以導致死亡，這些行為可以放過一碼對象不是好人壞人、男人女人，而是符合標準的行為和違背標準的行為。
只有真正由內而外迸發出這種強大的氣場，才能夠將角色詮釋完整。
蘭斯不由再次開始熱血沸騰起來，那蠢蠢欲動的表演**和演員夢想，在不斷吶喊著：答應下來，答應下來。
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