“這是一個很有趣的設定，不是嗎？”伊桑臉上也浮現出了亢奮的神情，“這樣一個剝離了現實生活的角‘色’，冷血而殘酷地判斷他人的生死，甚至是親手執行判決，那種恐懼和驚悚是難以想象的。。天籟小說.2”
正如蘭斯所說，人類之所以被稱為“人”，就是因為人‘性’的存在。所謂的人‘性’，包羅萬象，往往是一體兩面，光明與黑暗、善良與邪惡，如果將所有的人‘性’都剝離，那么人類就將不再是人，而是逐漸往“神”的方向靠攏——積極正面地展，那就是耶穌，上帝在人間的代言人，他所帶來的是光明和溫暖。耶穌之所以讓人景仰，就是因為他剝離了人‘性’的羈絆，背負著世間的苦難艱難前行，這種向往和感動讓無數信仰者甘之如飴的頂禮膜拜。那么，如果朝著消極負面地展呢？
伊桑和喬爾顯然都明白了蘭斯的意思，這讓兩個人都有些興奮，喬爾接著說到，“不過，在這個劇本里，我們不會對他的準則進行太多描寫，我們希望將這個殺手身上的黑‘色’效果更加凸顯出來，制造出那種讓人不寒而栗的冰冷效果，沒有多余的情感偏頗判斷，完完全全的冰冷。”
“我很期待成品效果，我相信你們的功力。”蘭斯這是實話，“冰血暴”就十分具有代表‘性’，電影里巧妙地利用了臺詞對話的魅力，以一個“嗯，耶”的擬聲詞回答來大量填充劇本，卻在不同的演繹之下呈現出多變的效果，那種荒誕不羈的幽默不經意間就流‘露’了出來。
許多人對科恩兄弟的作品不太適應，就是因為科恩兄弟詮釋故事的手法十分特別，往往是那些注意不到的小細節。比如說“逃獄三王”的配樂，再比如說“謀殺綠腳趾”的服裝，不動聲‘色’地融入故事之中，將作品風格、角‘色’特點帶了出來。
這也是蘭斯最為佩服科恩兄弟的地方，他們對于時代、對于文化的理解，十分獨到。
“那么，你也應該清楚地知道，這對演員的考驗有多么嚴峻。”伊桑及時地把話題重新拉了回來，“我們認為，你就是這個角‘色’的唯一選擇。”蘭斯眉尾輕輕一挑，流‘露’出了玩味的神情，科恩兄弟的邀請自然不可能是編劇或者導演了，只能是演員，這也意味著，蘭斯又一次受到了專業演員的邀約，雖然這不是第一次，但依舊十分特別，“事實上，我始終認為，應該由你來飾演‘借刀殺人’里的文森特，即使沒有光線和運鏡的變化，你也可以勝任。更為準確來說，你會賦予角‘色’更多的深度。”
這就等于是在否認湯姆克魯斯的演出了。
蘭斯啞然失笑，但喬爾卻補充說到，“伊桑是認真的，我也這樣認為。”
對于表演來說，最大的忌諱就是面癱，缺乏表情和眼神的深度，讓角‘色’缺乏情緒起伏和情感表達，導致整個角‘色’丟失靈魂；同樣，對于表演來說，最大的挑戰就是面癱，如何在表情僵硬凝固的情況下，以眼神、以動作、以臺詞等表演節奏的變化，傳遞出隱藏在行尸走‘肉’軀殼之下的靈魂。
經過正統演技教育的演員就知道，表演是十分豐富多樣的，面部表情變化是最為簡單最為直接的一種，而臺詞功底則是最為重要最為扎實的一種。同樣是一句打招呼，“你好”，口音的方式、尾音的處理、音節的起伏以及節奏的掌控，可以包含無數種情緒和個‘性’，即使是冰山，說話的方式和細節也都會天差地別。換而言之，表演“面癱”和面癱“表演”，這是截然不同的。
以瑞恩高斯林（ryangos1ing）和本阿弗萊克為例，這兩位演員的表情都具有面癱的特質，但呈現出來的表演卻截然不同。
瑞恩在缺乏表情變化的情況下，眼神的處理、臺詞的變化甚至是肢體動作的差異，都準確地呈現出了角‘色’的內心和個‘性’，這一點在“充氣娃娃之戀”和“藍‘色’情人節”兩部作品里表現得十分明顯，即使是撲克臉，但眼神里的脆弱和掙扎都讓人動容。不過，瑞恩也受制于面癱的桎梏，表演套路化十分嚴重，“亡命駕駛”之后就沒有任何突破了，始終延續同一個表演方式，幾乎可以說是將角‘色’照搬到不同電影里。
本則顯得十分笨拙，觀察他的表演可以明顯感覺到，他不知道應該如何傳達情緒，要么就是傻笑，要么就是僵尸臉，眼神里幾乎看不到任何靈魂，臺詞也干巴巴地沒有任何味道，從1993年的“年少輕狂”到2o14年的“消失的愛人”，他的表演從來沒有進步，也沒有變化。相對而言，他還是更加適合導演的位置。
“借刀殺人”文森特的表演已經十分困難了，但至少湯姆可以找到一個落腳點、一個爆點，文森特愿意和麥克斯‘交’流，甚至還出現了不少意外，導致情緒‘波’動，一直到最后被麥克斯擊破防線。這也意味著，文森特有大量的臺詞，還有大量的內心戲，給演員留下了表演空間，蘭斯在執導過程中也留下大量空白，給湯姆表演機會。
但如果按照蘭斯剛才和科恩兄弟設想的內容來看，這個冷血殺手可能沒有太多臺詞，根本沒有內心戲，而且，由于殺手是冷血的，他的眼神應該沒有太多變化，“殺人不眨眼”，這才是真正的面癱，但卻需要將那種越人‘性’的冷漠傳遞出來。換而言之，就是沒有揮空間，卻肩負著豐富的表演內容，必須通過肢體語言的細節和整體演技的氣場來完成角‘色’，表演難度之大，確實是越想象，一個不小心，就會完全陷入面癱的窘境，可能就讓觀眾覺得乏味無力，甚至可能徹底毀掉角‘色’，牽連到整部電影的構思。
不久之前，蘭斯在歐洲宣傳時，遇到了“潛水鐘與蝴蝶”這部作品，可以說，現在科恩兄弟提起的這個角‘色’，比“潛水鐘與蝴蝶”還要更加困難——至少，后者還可以通過回憶和現在的對比來傳遞落差，即使只有一只眼睛可以傳遞情緒，依舊留給了演員表演空間；但科恩兄弟的這個角‘色’就好像站在“冰血暴”那無邊無際的莽莽雪原之上一般，沒有參照物、沒有借力點、甚至沒有框架，所有的表演重量都壓在了演員肩頭。
這讓蘭斯想到了科恩兄弟作品之中最具代表‘性’的一個角‘色’，安東奇格（antonchigurh），這個來自于“老無所依”里的角‘色’，將冷血殺手的殘忍、變態和血腥展現得淋漓盡致。上一世，這個角‘色’由哈維爾巴登出演，哈維爾將自己扎實的表演功底和細膩的表演方式通過強大的氣場展‘露’無遺，僅僅一雙眼神就邪惡得令人退縮。
曾經有人將哈維爾飾演的安東和希斯萊杰飾演的小丑相比較，這兩個角‘色’到底誰更加邪惡，兩位演員到底誰更加出‘色’——這兩個角‘色’分別在前后兩年摘下奧斯卡最佳男配角小金人。
就蘭斯個人而言，希斯為小丑注入了一種邪魅的詭異氣質，確實是無可取代，位列影史經典；但論起表演難度來說，安東卻勝過小丑，原因很簡單，小丑是外放的，他給希斯留下了更多空間揮，而安東則是內斂的，哈維爾必須鎖在墻角里表演。當然，這不是說哈維爾就比希斯出‘色’，兩位演員都出‘色’甚至額地完成了人物，塑造了影史上不可多得的兩個邪惡角‘色’，足以和“沉默的羔羊”里的漢尼拔教授相媲美。
“所以，這個角‘色’——我是說，這個劇本是否有個名字？”蘭斯沒有正面回應科恩兄弟的稱贊，而是把話題帶到了作品之上。
“科馬克麥卡錫arthy）的那部‘老無所依’。”喬爾給出了預料之中的答案，蘭斯恍然大悟地點點頭，果然是“老無所依”。
科馬克是普利策獎得主，“老無所依”是他2oo3年行的新作品，問世之后就引了贊譽狂‘潮’，被認為是科馬克所創作的最深奧的當代故事之一，受到了無數追捧。同樣，科恩兄弟在自己最為熟悉的西部背景里，將這部小說搬上大屏幕之后，達到了他們的事業巔峰，在那一年奧斯卡上，擊敗了妖氣十足的“血‘色’將至”，收獲了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳男配角四座小金人。
思緒一時間在蘭斯的腦海里涌動著，“所以，你們為什么會想到以我的形象來撰寫這個角‘色’呢？”
“哈，因為你足夠出‘色’。”喬爾的答案干脆利落，沒有任何遮掩地表達了自己的贊美之詞。不同于巴里梅耶、朗梅耶那些老狐貍，喬爾的稱贊是自內心的。
伊桑也補充說到，“還記得嗎？當初我們在帕克城相遇的時候，喬爾就告訴我了，他想要和你合作，你真是一位不可思議的藝術創作者。”伊桑的話語得到了喬爾的肯定，“即使那時候你是一位導演，我們也認真考慮過和你合拍一部作品的可能‘性’。”這讓蘭斯啞然失笑起來，“不過，現在問題得到解決了，‘借刀殺人’證明了，你是一位多么出‘色’的演員，從那時候開始，我的愿望清單第一位就變成了‘說服蘭斯洛特施特雷洛參演我的作品’。”伊桑聳聳肩，“所以……我們出現在了這里。”