目送著艾倫離開之后，蘭斯轉過頭來看向了監視器，本來打算再次看一次回放，卻發現自己依舊是“杰夫狀態”——雙手都被綁在了扶手上，他只能回頭看向了站在旁邊的邁克爾，“再回放一次。”
“水果硬糖”經過他的重新修改之后，劇本重心開始發生了偏移，更多需要演員的表演來支撐起整部作品，所有重擔就落在了他和艾倫肩上。
他身為導演，必須站在全局上進行考慮，所以他必須重新瀏覽一下艾倫的演出，如果有必要的話，他必須做出一定的執導。
雖然說，上一世，艾倫憑借著“朱諾”的演出贏得了奧斯卡最佳女主角提名，但艾倫的表演本來就不是那種爆發力十足的，她需要通過臺詞和動作細節的堆砌，融入自己的風格，呈現出角色。可是，在“水果硬糖”之中，他需要艾倫在某些戲份奉獻出這種爆發力，就好像在試鏡過程中，最后一句臺詞爆發出來的能量。
反復觀看著剛才的回放，蘭斯意識到，艾倫還是沒有完全進入角色，她始終在控制，依舊在摸索，但相對而言，他的表演反而因為方法派的引導而完全放了開來，對比之下，艾倫的表演就越發顯得不足了。接下來他會嘗試回到表現派方式，收著演，但同時艾倫也需要做出一些改變，她的眼神里幾乎沒有太多情緒在涌動，她需要釋放出來。
艾瑪和邁克爾兩個人站在后面，看著陷入沉思的蘭斯，兩個人都在交換視線，似乎都在慫恿著對方開口，但兩個人都不愿意率先開口——明眼人都知道蘭斯現在正在專心致志地工作，打算他的創作思路絕對不是一個明智的行為。可是，兩個人對于剛才這場表演都有無數疑問想要咨詢，嘴巴癢得不行。
“有話就說。”蘭斯的聲音突然傳了過來，把艾瑪和邁克爾兩個人都嚇了一跳，兩個人雙雙快速搖頭否認起來。蘭斯扭過頭看了兩個人一會，而后就回過頭，“既然沒有的話，那就算了。”
“蘭斯。”艾瑪終究還是忍耐不住，喊出了聲，站在旁邊的邁克爾暗暗握了握拳，可沒有等他慶幸完畢，艾瑪的聲音就傳了過來，“邁克爾有問題。”
邁克爾咬了咬牙，但卻知道此時再否認的話，就要錯過機會了，只能硬著頭皮問到，“蘭斯，杰夫的個性不應該是懦弱嗎？他無法處理正常的社會關系，所以對童年記憶十分懷念，所以他的個性比較溫和。但，為什么剛才最后一幕的時候，你的表演卻顯得十分暴戾呢？這似乎和角色不符。”
其實這也就是表現派和方法派的分歧之一，表現派是根據理性的分析，然后呈現出準確的表演；方法派則是隨波逐流，放任情緒與角色融為一體，自然釋放。
蘭斯其實也注意到了這個細節，他剛才也在反復思考著，最后一幕到底應該收還是放，現在邁克爾也提了出來，這就說明邁克爾和他處于同樣的思考軌道上，果然是歐洲演員出身，“我覺得，這更像是絕望之中的奮力一搏。此時杰夫還沒有真正被解除武器，他依舊精力旺盛，具備反抗的能力，之前面對海莉的咄咄逼人時，他都試圖狡辯，卻沒有真正反抗，這就是他個性懦弱的表現。可是，當他意識到，海莉開始翻找保險箱時，他終于被逼到了懸崖邊上，如果不反抗，他的秘密就要真正被揭曉了。所以，杰夫先是開始掙脫繩索——他成功了四分之一，然后則是醞釀著絕地反擊。”
“所以，你是說，接下來杰夫都會開始反擊嗎？”邁克爾好奇地問到。
蘭斯點點頭，“準確來說，杰夫將會不折手段地進行反擊，他此時已經產生了殺死海莉的想法，無論是被閹割的過程，還是被迫上吊的時刻，杰夫對海莉的埋怨和仇恨都占據了主要地位，每一次情緒變化都是張力的推進，一直到……”蘭斯說到這里，留下了一段空白，沒有繼續往下說。
艾瑪順勢就接過了話題，“一直到海莉打出了吉奈爾這張底牌，然后杰夫鼓起的所有勇氣都好像多米諾骨牌一般，開始倒塌，最后徹底被擊潰，同意自殺。”艾瑪的眼睛越來越亮，此時她終于明白了蘭斯對整個角色的構建過程，同時也是支撐整個劇本的情緒走向。
表面來看，海莉才是整部電影的節奏控制者，但事實上，真正的包袱卻落在了杰夫身上。
蘭斯沒有肯定，卻也沒有否定。因為他此時自己也在思考著，在此之前，這些想法都有些模糊，只是有一個概念而已，但現在卻變得無比清晰、無比完整。這也意味著，方法派演技讓蘭斯真正領悟了杰夫之后，所有的反應都水到渠成，甚至不需要思考，條件反射呈現出來的東西就是最為正確的。
難怪好萊塢對方法派演技如此推崇，也難怪方法派表演總是能夠問鼎奧斯卡。不可否認，那種撲面而來的震撼，方法派是更加具有戲劇化效果的。但如果討論到角色雕琢和個性構建的話，方法派就遠遠比不上表現派了。
蘭斯越來越發現杰夫這個角色的趣味所在。
“我準備好了。”艾倫的聲音從后面傳來，十五分鐘居然轉眼之間就過去了。
蘭斯抬起頭看向了艾倫，那瘦弱的身軀挺直了腰板，似乎充滿了信心。蘭斯沒有打算現在就開始執導艾倫，他更傾向于讓演員自己發揮，然后再進行調整修改，這樣才能最大限度地保留演員自己的特色。
當然，對于“水果硬糖”這樣成本有限的獨立作品來說，這樣的做法無疑是十分奢侈的——浪費膠卷。不過，“水果硬糖”的投資成本也不是真的六十萬，一百萬之內都是蘭斯可以控制范圍的，所以為了表演，奢侈奢侈也是可以接受的。
于是，蘭斯回頭看向了邁克爾，“把我推回房間。”處于“杰夫”狀態之下，進行導演的拍攝工作，著實是一件辛苦活。整部電影超過一半時間都是被捆綁住四肢的，每一次移動都需要勞師動眾。
重新投入拍攝之后，蘭斯更改了表演方式，艾倫可以明顯感覺到自己的節奏被牽著走。所謂的“節奏失衡”，就是艾倫覺得自己是這樣表現的，但等表演結束之后，站在監視器前，看到大屏幕上的表演卻是那樣的，感覺整個人都不由自主，所有的表演都順著對手戲演員的節奏和風格在發展。
這讓艾倫有些灰心，她覺得自己已經找對方法了，可是實戰過程中卻發現完全不是如此。
“蘭斯。”艾倫有些猶豫，咬著下唇，不知道應該如何開口，可是蘭斯卻也沒有立刻回應，而是靜靜地投來了目光，那幽深的眼神彷佛有著無數的情緒，但她卻解讀不出來，“剛才這場戲，我的表演方式怎么都感覺不對，請問是出了什么問題嗎？”不需要導演否決，她自己就可以看出明顯的差別，這也恰恰說明了問題的嚴重性，可是偏偏她卻又不知道應該如何入手。
蘭斯沉吟了片刻，“我覺得你的心態沒有擺對。”不管是方法派還是表現派，對于角色的揣摩都是十分重要的，可是艾倫對于這場戲的理解還是不夠，所以無論怎么表演，都覺得沒有踩到點上，“你應該這樣想，就好像在捉迷藏，你已經看到別人露出來的尾巴了，但當事人卻不知道，還以為自己躲得很好。你放輕了腳步，一步一步地靠近……”
一點點喜悅，一點點自得，一點點戲弄，就好像玩弄老鼠的波斯貓一般，但同時又要小心翼翼，避免自己打草驚蛇，她要慢慢地、漸漸地捕捉獵物，享受整個過程。
艾倫的眼睛不由微微一亮。在剛才這場戲之中，海莉的核心目標就是擊潰杰夫，找出實質性的證據證實自己的猜想，就好像是捉迷藏一樣。所以，她小心謹慎地步步緊逼，杰夫的反抗和爭辯在她看來全部都是徒勞，這讓她覺得很有趣。就好像上帝視角一般。然后，當她從/色/情/片入手，說出了杰夫內心的秘密時，她清晰地看到了杰夫瞳孔之中的閃躲和恐懼，這也證明了她所有的猜想，她應該是有些得意的——畢竟海莉只有十四歲。
明白了這一點之后，艾倫恍然大悟，她剛才的情緒表達太過平鋪直敘了，不僅缺少變化，而且缺少這種心理層面的細膩，就好像捉迷藏步步靠近的過程中，她缺少了踮起腳尖的貓步，只是以平常的步伐去尋找目標，這種細節的缺失看似平常，但卻導致了整個表演都丟失了核心靈魂，所以她的眼睛里幾乎看不出太多的東西。與蘭斯那控制全場的眼神相比，甚至可以說是空洞無趣的。
在剛才這場戲里，蘭斯采用了中景拉特寫的拍攝手法，最后將鏡頭鎖定在眼睛上，只有眼睛，所以演員對于情緒的到位理解和準確把握就將決定了整場戲的基調。
艾倫終于領悟了，但肩頭的重量卻沒有減輕，她站在原地，細細地思索起來，反復咀嚼著剛才的靈感，并且不斷揣摩著內心情緒的變化，就這樣在蘭斯面前，陷入了海莉的世界里。
艾瑪站在一旁，有些羨慕地看著艾倫，因為此時她腦海里也是翻江倒海，產生了自己的理解和看法，但她卻不能真槍實彈地上陣表演。不過，羨慕也僅僅只是一瞬間的事，隨后艾瑪就靜靜地思考了起來：如果由她來演出的話，她應該怎么表演呢？(未完待續。)