跨時代的電影？
艾格和羅賓諾夫彼此看了對方一眼，都在對方的眼中看出了點不以為然來，他們又不是中二，不會卡梅隆說幾句就熱血沸騰，時代哪里是這么好跨越的！
代表著電影誕生的《火車進站》肯定是跨時代的，歷史上第一部有聲電影《爵士樂歌星》也是跨時代的，定義了特效大片、放飛了想象力的《星球大戰》可以稱為跨時代的，促進了好萊塢暑期檔誕生的《大白鯊》可以說是跨時代的，當然，卡梅隆的《泰坦尼克號》幫助好萊塢撞開了許多市場的大門，勉強也能算是跨時代的影片。
剩下的，就算是《et》、《印第安納瓊斯》、《黑客帝國》、《阿甘正傳》、《魔戒》這些無論在哪個角度看都是精品的電影，都沒有資格稱自己是跨時代的電影。
詹姆斯卡梅隆，即使拍出了《泰坦尼克號》，宣稱自己的下一部電影是跨時代的，也有自不量力的嫌疑。
再說，跨時代的電影又不一定是成功的電影，有許多電影都很有開創性，對于行業有許多促進意義，例如庫布里克的《2001太空漫游》，是一部相當有價值的電影，但是不賺錢，對于電影公司來說就沒有半點意義。
不過，卡梅隆畢竟是“世界之王”，艾格和羅賓諾夫也不會露出什么輕蔑的表情，或者說出一些傷了“世界之王”自尊的話，他們只是沉默不語而已，同時也理解了默多克為什么不肯冒險。
卡梅隆不是個愚鈍的人，當然感受到了兩位好萊塢高管是如何想的，但他沒有進一步解釋的興趣，有些技術上的東西，他沒有辦法給外行們解釋清楚。
“你在談的是cg動畫人物捕捉技術、3d還有imax吧？”小庫恩見現場的氣氛有些僵，就接過了話題，詹姆斯卡梅隆這個人狂是狂傲了一些，但從來不信口開河，他只是極度自信，再說，他知道《阿凡達》未來的成就，那就是一部跨時代的電影，他名為與卡梅隆交談，實際上是為他解釋，“我注意到你之前幾年一直在專注地制作3dimax紀錄片，而且還開發了新的面部表情捕捉系統——我不由地有種感覺：這幾部紀錄片是你為了掌握3d、imax做的功課，《阿凡達》會是一部以特效為中心的影片，你認為這會在電影歷史上揭開新的一頁，是嗎，詹姆斯？”
顯然，小庫恩比艾格和羅賓諾夫這兩個外行更能激起卡梅隆的興趣，他的臉色中國露出一種欣然，心中油然生出一種知己之感——自從《泰坦尼克號》之后，他算是暫時脫離好萊塢的主流圈子，小庫恩的地位卻變得如日中天起來，能夠得到小庫恩的重視，狂傲如卡神也與有榮焉。
他連連點頭，“是的，就是這樣，其實，97年的《泰坦尼克》并不讓我真正感到滿意，如果可以的話，我會把它拍成3dimax格式，用數碼相機拍攝
（本章未完，請翻頁），那樣整個場景會更震撼，只是那個時候技術還不允許，說真的，我一直很討厭那些情懷黨，總用什么‘膠片有它的質感，永遠都不會被取代’之類的屁話阻礙技術的進步，新技術代表著未來，舊的技術只是讓軟弱的人陷入莫名的懷舊罷了，我記得還有人曾經說過‘有聲電影的出現意味著電影的消亡’呢！”
“詹姆斯，可膠片的確有它獨特的質感，起碼在現在，某些場景中，數碼相機取代不了膠片的地位，你知道的，對于一些場景，數碼相機太清晰了，會破壞那種朦朧的美感。”與卡梅隆不同，老斯是個實用主義者，他不排斥新技術的應用，也非是膠片的死忠，但他也不想抹殺現階段膠片的地位。
他沒有提cg動畫人物捕捉技術、3d和imax的前景，作為一個眼光超群的導演，他心底認可這些技術是電影業的未來，但這些技術什么時候得到認可，現階段能不能被觀眾接受，他心里沒底。
當然，生性圓滑的他，知道這些都是《阿凡達》的重要賣點，卡梅隆就要靠這些賣點吸引投資的，因而他避而不談這些新技術的不確定性，又不怎么認可卡梅隆的那些先鋒觀點，就拿膠片與數碼之爭來說事兒。
“斯蒂文，這是我聽到的最好笑對于數碼攝影機的反駁——因為它太清晰了，從《泰坦尼克》上映到現在接近8年時間，整個世界科技的發展日新月異，我敢打賭，在不遠的未來，膠片能夠做到的事，數碼技術都能做到，而數碼技術能夠做到的事，膠片卻不一定能做到。”卡神反駁了一下老斯，但也沒有完全不給老斯面子，“當然，史蒂文，現階段，有些場景用膠片拍，也許會更符合某些導演的美學觀點，數碼技術還做不到，但這些又有幾個觀眾會在意呢？”
跟極端的技術派真的沒法交流，這個詹姆斯啊！
老斯在心底搖了搖頭，也沒有同他爭執下去的意思，太無謂了，面上露出一個笑容就不說話了，他是實用主義派的，覺得哪個好用就用哪個，又不是諾蘭那種狂熱的膠片派，懶得和卡梅隆吵！
旁邊的喬恩蘭道卻急得直瞪眼，我們來這里是來拉投資的，可不是來和斯皮爾伯格辯論膠片與數碼哪個更好的，你歪樓了啊！
“哈，膠片和數碼之爭，這就看你們導演自己的選擇了，不過我覺得，站在商人的角度，還是數碼技術未來會更流行，在省錢和方便、快捷的角度，數碼技術的優勢會越來越大。當然，對于你們這些大導演，我們會非常的縱容，支持你們的一切喜好，”杰夫羅賓諾夫笑嘻嘻地說道，他也不想讓卡神和老斯掐起來，對誰都沒好處，“說起來，澤米基斯導演最近幾年也很癡迷新技術，去年我們投資的《極地特快》，就是采用了cg動畫人物捕捉技術和imax技術。”
羅賓諾夫這話，還是有向卡梅隆探底的意思，誰都知道電
（本章未完，請翻頁）影技術需要革新，但是究竟哪種技術是未來的主流，具體到《阿凡達》上，就是imax、3d和人物表情捕捉這些技術能否被觀眾接受，都是一個未知數。
大導演羅伯特澤米基斯在03年就打上了imax和cg動畫人物捕捉技術的主意，憑借自己的名望，拿到了華納兄弟165億的投資，拍攝了《極地特快》這部電影，結果么，票房和口碑都十分感人，感動得羅賓諾夫都流淚了。
因此，對于澤米基斯的下一部imaxcg電影《貝奧武夫》，他已經決定，如果澤米基斯找不到別的電影公司和華納兄弟分攤風險的話，那么他一定不會讓這部電影立項，聽說澤米基斯現在正鼓動派拉蒙參與投資呢。
“我覺得《極地特快》有些傻，既然邀請了湯姆漢克斯，銀幕上也用的是他的形象，為什么不讓他真人處境，反而用cg人物捕捉的形式呢？感覺上就是多此一舉，而且imax的銀幕數有些少，現在全球加起來有100塊么？”艾格給羅賓諾夫送上神助攻，這些都是《極地特快》無法回避的劣勢，當然，也許只是他出于諷刺華納，或者是迫他退讓的手段。
詹姆斯卡梅隆的臉色有些難看，能夠做到好萊塢六大高管的人，都不是那種見識不夠的土包子，也不是大腦缺弦的白癡，對于新技術，羅賓諾夫和艾格也不是小白。他當然能夠以新技術在初期的不成熟來解釋，但這種解釋毫無說服力，的確，所有偉大的技術在初期幾乎都是不成熟的，但又不是所有不成熟的技術都是偉大的技術。
“可是——”小庫恩再次對卡梅隆表示了支持，“現在的液晶顯示屏越來越大，家庭影院的音響效果也越來越好，互聯網上的資源也越來越豐富，如果我們做不出一些只能在電影院看的東西，那么電影和互聯網相比就會變得毫無競爭力，如果在家里也能夠得到和影院差不多的視聽享受，人們為什么要走進電影院呢？”
小庫恩的話，讓在場的所有人都陷入了深思，當初在也與電視的競爭中，電影用震撼的視聽效果保住了自己的地位，那么面臨互聯網和家庭影院系統的競爭時，電影又該拿出什么新東西呢？
沒有指望他們能夠回到，小庫恩鏗鏘有力地說道，“從目前來看，3d、imax才是未來的生機所在，如果誰能夠玩好這些新技術，我認為詹姆斯是最有把握的，《阿凡達》注定會成為偉大的電影，也注定會引領潮流，這一點我無比堅信！它對電影業帶來的東西肯定會遠遠超過這部作品本身！”
喬恩、凱瑟琳、老斯、艾格、羅賓諾夫甚至包括卡梅隆自己，都是一臉詫異地看著小庫恩，雖然人們對于卡梅隆阿諛奉承并不罕見，但是以小庫恩的地位，這種真誠和狂熱還真的蠻嚇人的。
嚇人程度僅次于《阿凡達》的5億美元預算！
（本章完）