“其實，馬克庫恩的電影套路和自己差不多！”
在底特律一間配置奢華的影院里，一位留著飄逸的半長發、長著一張馬臉的導演，看著大銀幕上護戒遠征隊們在山嶺間跋涉，滿是感慨地說道。
“邁克爾——”在他旁邊，一位略有些矮小，但身材玲瓏浮凸、性感撩人的美人用沙啞磁性的聲音調笑道，“在我看來，你們的確蠻相像的，都喜歡用有吸引力的演員，都喜歡拍攝那些精致爽快的畫面，在電影里，都想煽動觀眾的情緒。總之，你們都是想把觀眾當木偶的壞家伙，而偏偏，觀眾也總對你們趨之若鶩。”
這位導演，正是好萊塢有名的商業片導演邁克爾貝，現年40歲的他在導演界完全可以算得上是年輕人，不過他的業內地位，卻已經是一線導演了。出道10年，雖然產量不高，但他的電影卻幾乎是部部叫座。
他幾乎是和小庫恩同時起家的，在94年的時候，現在的好萊塢金牌制片人懷揣著2300萬美元的預算和《絕地戰警》的劇本，找到了拍攝mv和廣告起家的他，他們冒險起用了當時只在電視界混日子的威爾史密斯和馬丁勞倫斯。最終，他僅用1900萬美元就創造了北美6000萬美元，全球16億美元的佳績，并且順便捧起了現在人見人愛的威爾史密斯。
其后，他與杰瑞合作了8年，一直被譽為好萊塢的黃金搭檔，如果不是同時期馬克庫恩更加耀眼的話，他一定成為業內最受矚目的導演。不管怎么說，他是被杰瑞發掘的，他的每一個成功都與杰瑞密不可分，直到《絕地戰警2》之后，兩個人分道揚鑣。
之后，他又投到了更加聲名顯赫的斯皮爾伯格麾下，現在正拍攝著夢工廠投資的科幻大片《逃出克·隆島》，他剛拍好了在內華達沙漠的戲份，轉戰底特律，要在這里拍攝“未來洛杉磯”的劇情。
“得了吧，曼妮，你這可安慰不了我。”邁克爾貝聞言有些自嘲地一笑，“你知道的，在世人眼中，如果說馬克是prada的話，那么我就是zara，套路相同，但得到的評價卻不一樣。”
斯嘉麗意識到自己可能觸動了貝的某些心懷，一時覺得自己這個女主角做的真不容易，除了演好戲、和導演拉好關系外，還要客串心理醫生，她聳了聳肩，有些討好意味地說道，“但觀眾們很喜歡，不是么？還有，我喜歡你zara的比喻，老天，這個牌子簡直賺翻了！”
“呵呵呵。”邁克爾貝有些心情復雜地看了大銀幕一眼——盡管他的職業生涯也已足夠輝煌，但是面對小庫恩的新片《魔戒：護戒遠征隊》時，他的心內仍舊忍不住有些酸澀——“是啊，能夠做zara也不錯，總比那些一點特色都沒有、也賺不到錢的平民品牌好嘛。
（本章未完，請翻頁）不過，如果能夠選擇的話，每個服裝品牌都想成為prada、dior，既受人尊敬，又能夠賺錢，還有品味，你說那有多好？”
“然而，你知道我最羨慕馬克的是什么嗎？”邁克爾貝嘆了一口氣，他的眼神又緊緊盯著大銀幕，似乎不想放過《魔戒》劇情的一分一秒，只是語調顯得少見的悠遠與滄桑，“馬克庫恩的電影，大多數都是頂著prada的格調，而賣出了zara的銷量，這個小子簡直他媽的是個妖孽，他比我還小8歲，而由他執導的電影，光數量就至少是我的2倍，捧出來的明星就不必說了……”
斯嘉麗能夠聽出來，貝的話里對小庫恩沒有多少怨憤，有的更多是對待命運的一絲無奈，這種無奈讓她感同身受，本來以為自己已經是命運之子了，卻沒想到竟然碰到比自己更妖孽的，其實貝還好，近10年來，好萊塢最火的新人導演，除了小庫恩，就是邁克爾貝了，彼得杰克遜這樣的還要差一籌，可是斯嘉麗自己面臨的競爭，簡直就是噩夢級的。
本來，她覺得娜塔莉波特曼是自己平生最大的對手，她能夠追趕得上安吉麗娜朱莉的腳步，可是看看周圍那些庫恩系女郎的星途，她就感覺自己仿佛站在了懸崖邊上，此時的她，還能回想起剛才初見“婭玟暮星”登場時的震撼，珍妮弗的絕美就像一柄鋒利的匕首，深深地插進了她的胸膛，讓她久久喘不過氣來。
或許，貝在看小庫恩的電影時，就像她在看到婭玟暮星時那樣受到了威脅，凱蘭崔爾女王也很讓人震撼，但凱特布蘭切特不是靠美貌混的好萊塢，和她的競爭不大。
“或許，我們不該把馬克作為對手，那樣太讓自己絕望了！”斯嘉麗呢喃自語，似乎是在回應著邁克爾貝，似乎也在是安慰著自己。
“是啊，太讓人絕望了！”邁克爾貝輕聲說道，“曼妮，你知道一部電影最難的，不是征服普通觀眾，不是征服影評人，甚至不是征服各個電影獎項的評委，而是征服其他導演，老天，作為一個導演，我知道我們這個職業的人比影評人還要高傲。而我，現在就被這部電影征服了……”
邁克爾貝的電影風格是什么？簡單總結一下，通俗易懂的故事情節，緊張刺激的節奏轉換，精致流暢的電影畫面，宏大震撼的動作場面，宛若真實的視覺特效，性感漂亮的男女主角，以及催人淚下的情感共鳴，這幾招，就是他縱橫好萊塢十年，打動無數觀眾的法寶。
而以上這些特點，除了緊張刺激的節奏轉換，似乎都能夠在小庫恩的這部《魔戒》里面找到，可憑借著漂亮的鏡頭美感，以及演員們富有層次感的表演，原本應該略顯平淡的劇情節奏，也被處理得很舒服，甚至可以說讓觀眾看得妙趣盎然。
（本章未完，請翻頁）難怪有些刻薄的觀眾和媒體把他邁克爾貝成為“低配版的馬克庫恩”，對于這些浮言，貝當然是把他們當做過耳清風的，除了小庫恩總能得到影評人的贊賞這點讓他感到有些羨慕外，他并沒太在意這件事，畢竟好萊塢很大，絕對容得下他和小庫恩兩個人，何必因為那些庸人的挑唆話語而動怒呢？
他有著自己的驕傲，盡管影評人們說他的電影很庸俗，他的煽情很廉價，可他對此的態度卻不屑一顧，氣得極了，也親自下場和影評人大打口水仗，我的電影，觀眾們喜歡，你不喜歡，你算老幾？
但是看到《魔戒》之后，他感到自己真的被折服了，心服口服，他對自己最得意的，就是自己的煽情本事，對于一部電影，與觀眾建立情感共鳴才是最重要的，哪怕畫面不是那么漂亮，情節不是那么緊張……但是觀眾看了你的電影之后，心靈受到了觸動，情感和電影有了連接，那么電影就成功了。
好萊塢另一個擅長煽情的人，那就是斯皮爾伯格了，老斯比他更厲害之處在于，邁克爾的電影，煽動的是親情、愛情、友情這些人類最普遍的情感，被其他人表現濫了的情感，但老斯的電影，能夠把這些情感給升華到美國人的價值觀上，能夠引起觀眾對美國價值觀的認同，所以，他是一個被影評人謾罵的商業片導演，而老斯卻是國民級的大師。
至于說馬克庫恩，邁克爾覺得他的電影各有特點，非常喜歡在劇情上創新，但是基本上很少用煽情的方式感動觀眾，觀眾們看《黑客帝國》、看《諜影重重》系列、看《加勒比海盜》都是被精致的畫面、深刻的內涵還有緊張有趣的劇情等等其他因素吸引，就是在最適合煽情的《第六感》里，觀眾們也是被“馬爾科姆醫生是鬼魂”這個twist所震撼。
但是到了《魔戒》這里，邁克爾貝發現整部電影的劇情中都流動著情感，霍比特人載歌載舞的為比爾博慶祝生日、比爾博和甘道夫敘舊、阿拉貢對于剛鐸子民的關切、阿拉貢和婭玟的愛情、萊戈拉斯和金靂之間的損友式的友誼、甘道夫與炎魔同歸于盡……盡管這些都被每一幀都精致的如同油畫般的畫面、美麗而又符合原著描述的人物所掩蓋，但他能夠感受到那些人類最普遍、最美好的情感在畫面之中蕩漾著。
他不是阿蘭莫里森這樣的影評人，影評人雖然很特殊，有著遠超一般人的專業眼光，但說到底，他們也不過是特殊的觀眾罷了；他也不是彼得杰克遜這樣的《魔戒》粉絲，眼光不可避免的被自己的粉絲情懷所影響；他是個導演，一個對電影有著自己的理解，職業就是制造電影的人，他也被電影征服了。
而最讓他覺得這部電影是馬克庫恩的集大成之作的，就是電影中博羅米爾的處理！
（本章完）
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