正文
《第六感》是一部絕不沉悶的電影，通過不斷設置懸念，不斷誤導觀眾；又通過一些小細節，不斷嚇唬觀眾。但想要擊中更多人的心靈深處那塊最柔軟的地方，這些還不夠！
小庫恩要在這部電影，在驚悚懸疑的背后，抒發更多的人文關懷，煽動著觀眾的情緒，造成一種情感觸動。
世界上什么情感最能觸動人？哪種情感能觸動大多數人？友情，愛情和親情！
在電影中，馬爾科姆和小科爾之間的情感，可以歸納為友情的范疇。初期，馬爾科姆和小科爾之間的關系，是醫生和患者的關系，馬爾科姆更多出于一種醫者的仁心，小科爾楚楚可憐、惹人疼愛！
但到了后期，馬爾科姆和小科爾之間就產生了類似友情的情感，馬爾科姆幫小科爾克服了對鬼魂的恐懼，而小科爾也馬爾科姆彌補了遺憾，兩個人可以說是互相救贖了對方。
馬爾科姆和妻子安娜之間的愛情，也可以作為一個淚點之一。但是，和《人鬼情未了》不同，為了結尾的神轉折，愛情表達在電影中基本是要被遮掩和破壞掉的。小庫恩不僅要在電影里給觀眾留下馬爾科姆和安娜鬧別扭的印象，結尾處安娜更是有了新的愛人！
一個人可以沒有朋友，沒有愛人，但不會沒有父母。這種家庭成員之間的親情，是好萊塢電影中最喜歡使用的情感元素，盡管很俗，但用好了絕對管用，會成為一個催淚炸彈。
在電影里，小科爾的媽媽雷恩，是一個單身母親。為了支撐整個家庭，她不得不做著那些繁重的工作，將自己弄得精疲力竭，但她仍竭盡所能地愛著、關心著小科爾。另外，馬爾科姆在某種程度上，也起到了父親這個角色的情感替代作用。
但要讓這些情感更加觸動人心，就得耍些小手段，比如母子之間的誤會，會讓最后兩人的情感爆發更煽情！
需要在洛杉磯拍攝的戲份不多了，只剩下幾場朱迪和小奧斯蒙之間的母子戲份，攝影師藤本已經確定好攝像機的軌跡，小庫恩滿意地布置任務：“剛開始，我們要來一個大全景，等說道墜子的時候，我們就給朱迪一個近景和中距離的臉部特寫……”
這第一個鏡頭還是很簡單的，拍的母子一起吃飯的情景。家居用具都很老舊，但卻都被擦拭得一塵不染，擺放得也很整齊。觀眾們一看就能得到這樣一個信息，即雷恩的生活很貧寒，但她卻是一個勤勞的母親。
餐桌上的食物并不豐富，小科爾面前放著一杯牛奶，一份晚餐，雷恩面前放著一杯水，一份晚餐，中間擺放著一大碗湯。因為暖氣壞了，科爾即使在吃飯時還戴著手套。
雷恩的臉色看起來很疲憊，但又能讓觀眾看出她的堅強，她愛著兒子小科爾，又不是完全溺愛，不想把兒子養得那么嬌氣。
她讓兒子把手套摘下來，等小科爾聽話得摘下放在飯桌上時，她又告訴
（本章未完，請翻頁）小科爾不要這么做，直到小科爾把手套放在膝蓋上，她才滿意。兩句臺詞，幾個微表情，就將一位慈愛但嚴厲的母親形象栩栩如生地刻畫出來，無愧于朱迪的影后身份。
“cut！good！”小庫恩聲音把演員們從電影中帶回現實世界，朱迪的氣質立刻從疲憊變得神采奕奕，都是老戲骨了，不會出現入戲出不來的情況。而小奧斯蒙因為更接近于本色演出，也無所謂入戲出戲的問題。
藤本等工作人員們也都露出了笑容，為演員們的精彩表演和拍攝順利感到高興。
“海利，”小庫恩把小奧斯蒙叫到身邊，和顏悅色地給他講接下來的戲份，“接下來，媽媽會誤會科爾拿了她的墜子，那是科爾的外祖母留給她的。你的情緒，接下來要有被誤解的一些委屈，還要表達出理解和無奈來。但還不能直接將表情搬到臉上，要自然而然地呈現出來。懂了么，海利？”
說實話，小庫恩自己都有點暈菜，這么有層次感的心理變化，他自己都表演不出來，何況一個8歲的小孩子？旁人怎么聽都感覺有些兒戲了。
但是，這么多天，小庫恩就是這么指導小奧斯蒙演戲的，偏偏人家8歲小朋友就做到了，驚碎了一地的眼鏡，不服不行！
“放心吧，庫恩先生，我知道怎么做！”小奧斯蒙禮貌地應了聲，乖巧地點點頭。
這么董事的孩子，這么有靈氣的小演員，未來怎么就撲街了呢？唉，這些童年時驚才絕艷的童星們，從秀蘭鄧波兒算起，大多未來星途黯淡，莫非這就是他們的宿命？小庫恩搖了搖頭，不再想這種與電影無關的問題。
朱迪福斯特的表演，小庫恩真的給不了她什么建議和指導，在拍攝初期，兩人就雷恩這個角色探討過一回，結果小庫恩發現朱迪對這個角色的理解比他還要深，這還聊個屁啊！
小庫恩比演員強的地方，就在于他能從整體上對角色進行更深層次的理解和挖掘，至于如何演繹這個角色，朱迪和漢克斯這種演技派比小庫恩有發言權。
但他和朱迪之間的交流也蠻多的，更多時候，他們談論的范圍會超出角色的范疇，作為好萊塢的知名才女，朱迪有涉足導演領域的野心，她準備在拍完《第六感》之后，就開始籌備自己的導演楚女作《心情故事》。
因此，在和小庫恩合作時，她會跳出角色的視野，以導演的眼光看待拍攝工作，分析整部電影。盡管《心情故事》是愛情喜劇，而《第六感》是驚悚溫情電影，但導演工作總有些相通的地方。
“馬克，我注意到，”朱迪等小奧斯蒙離去，就落落大方地坐在小庫恩旁邊，說道，“在這部電影里，你摒棄了常規的恐怖片元素，對于鬼神和靈魂有著不同的見解。”
“是的，這摻雜了一些東方人的死亡觀念。”小庫恩笑著解釋，“但也有我自己定義的一些原則，比如鬼魂
（本章未完，請翻頁）不知道自己已經死了，鬼魂相互之間看不見，鬼魂只能看見他像看得東西。”
朱迪點點頭，又問道道：“雖然你的內核是創新的，但你講述故事的方式仍舊是傳統的，這算是舊瓶裝新酒么？為什么你不選擇一種更具新意的故事講述方式呢？”
“這樣風險太大了，朱迪。”小庫恩搖搖頭，笑道：“觀眾們實際上都很守舊，能夠接受顛覆性作品的人很少。我們必須進行選擇，如果你要在形式上創新，那么電影的內核就一定要淺顯易懂；如果你要影片更具內涵，那么就要選擇保守的講述方式。”
“這就是你的成功之道么？是不是太過商業化了？”朱迪皺眉道。
小庫恩理解朱迪的想法，這位才女還是有藝術追求的，他笑道：“朱迪，這的確是商業化的選擇。想想票房大賣的《終結者2》和《侏羅紀公園》，他們表達了什么內涵么？《終結者2》里邊多少還有些反思科技革命的意味，但《侏羅紀公園》的精神內核是什么？你能說出來么？”
“但這些都只是爆米花電影兒，當然不會有多少內涵和藝術性了。”朱迪反駁道。
“斯皮爾伯格和卡梅隆導演都是大師，如果說卡梅隆是一位單純的商業片導演，那么斯皮爾伯格已經證明過自己可以拍攝文藝片。為什么他不在《侏羅紀公園》里放入更多創新的、藝術的元素呢？”小庫恩呵呵笑道。
朱迪皺著眉，若有所思，沒有說話。
小庫恩沒有賣關子，說道：“那是因為觀眾的接受能力。我們都知道，這兩部電影的特效都是震撼性的，是最大的賣點，是最大的創新，體現了科技之美。想讓觀眾接受這些，就只能讓電影的思想內核和劇情四平八穩，否則就會讓觀眾們分心，會把他們弄暈掉的。”
朱迪思索片刻，點頭道：“所以，在《第六感》中，相對于鬼魂的概念來說，講述故事的方式是傳統的；相對于精妙的情節結構，整個電影的思想內核是傳統的。目的就是為了讓觀眾能很好地接受這部電影？”
“對，就是這樣。”小庫恩用了一個比喻說道，“把觀眾們看成一位小學生，如果我們給他們講授幼兒園的內容，他們不會感興趣；給他們講大學里的微積分內容，他們也不會感興趣。我們要怎么做？當然是一點一點的把新知識灌輸給他們，同時，授課的方式還要有趣。”
“那么文藝片呢？”朱迪又笑問道。
聞言，小庫恩笑了起來，“這要分歐洲文藝片和好萊塢文藝片，歐洲的文藝片有點像學者的論文，不在乎普通人是否能看懂；而好萊塢的文藝片，就像科普書籍，雖然不乏科學性，但還是想吸引普通人看的。”
“真是有趣的比喻！”朱迪會心一笑，問道：“那么，你的電影呢，是什么？”
“我的電影是暢銷書！”小庫恩自信地說道。
（本章完）