小庫恩再次意識清醒的時候，已經是第二天的上午了。他只記得昨晚用裝神秘的手段將喬老爺子和簡應付了過去，然后就和他們一起狂歡到深夜，胡吹了一通，最后怎么回到公寓的就不記得了。
他身體攜帶一種白種人體內比較稀少的基因，喝酒產生的乙醛就極容易在體內堆積，十分不容易被代謝掉，直接的結果就是一喝酒就臉紅，一喝酒就容易醉。
多年養成的生物鐘還是讓小庫恩很快清醒了，他昨也晚沒喝多少酒，現在卻頭痛欲裂，著實有些難受。
以后再也不碰香檳和紅酒以外的酒精類飲品了，小庫恩暗下決心。
他拉開了窗簾，窗外的陽光有些刺目，快速的將西褲和T恤套在身上，就走出房間。
茶幾上放著斯科特給他帶回來的培根和煎蛋，小庫恩抓起來就開始狼吞虎咽起來，他計劃今天開始后期制作，剪輯可以自己來，配樂還要慢慢找。
斯科特早就吃完了自己的那份，坐在沙發上看著各種報紙、雜志，只是臉色有些凝重。
“馬克，你怎么看《洛杉磯星報》？”斯科特突然問道。
小庫恩有些訝然，他早就知道昨天的那些話忽悠不住斯科特，兩人從小玩到大，太了解彼此了。
“《洛杉磯星報》，美國小報中的王者，美國版的《太陽報》，報道新聞的手法低俗、不客觀、不專業，以嘩眾取寵的方式奪人眼球。”小庫恩隨口就把大眾的看法說了出來。
“那你也該了解安東尼•伯克吧？”斯科特的語氣很嚴肅。
小庫恩楞了一下，一定是發生什么事情了，斯科特的態度很奇怪。
安東尼•伯克，這個人小庫恩當然知道，這個人是現階段好萊塢的八卦大王，在《好萊塢星報》上開著一個“好萊塢萬花筒”的專欄，經常捕風捉影的爆料好萊塢明星們的八卦和丑聞，自稱是被好萊塢最憎恨的人。
“發生了什么事，斯科特？”小庫恩問道。
斯科特的表情有些無奈，將一份報紙遞給了小庫恩，說道：“伙計，你現在火了！”
小庫恩接過報紙，一行醒目的標題就刺入了眼簾：“兩個蠢貨的愚蠢賭局！”
“fuck！”小庫恩大罵了一聲，就放下早餐，邊生悶氣邊閱讀起正文來：
“好萊塢充斥著蠢貨，這些蠢貨們每天都會干些蠢事，但我并不討厭他們，因為他們的愚蠢行為，總會給我和我的讀者們帶來無窮的歡樂！
但是今天，我接到爆料后，還是被這些蠢貨們作出的蠢事給驚呆了！
天哪，世間竟然有如此愚蠢之人，還是兩個！
一個baby導演，一個毫無經驗的菜鳥，竟然要獨立拍自己的影片，還要在影院上映？！哦，天哪，難道你以為你是史蒂文•斯皮爾伯格？就是斯皮爾伯格也沒有這么夸張！我只想說，孩子，你的腦子進水了么？還是你喝多了威士忌？是不會有人給你投資的。
什么？他從教父那里借到了100萬美金投拍！天啊，難道他的教父也傻了么？哦，不對，是父愛如山！我也想跪求一位這樣慷慨的好教父啊！
什么？他的電影已經拍好了，只用了兩周的時間！哦，孩子，我只想說，這里是好萊塢，可不是你要交給南加大教授們的作業！
不過，誰叫你有一個富有又腦殘的好教父呢，這100萬美金就當給好萊塢交了學費吧，以后做決定謹慎一些！
等等，有人告訴我說這位導演宣稱要在北美票房達到3000萬美金。這家伙不會把美金和日元弄混了吧？還有，這位baby導演還宣稱，他的電影要在IMDB上達到7.5分以上！此刻，我只想鄭重的提醒這位菜鳥一句：IMDB可是任你涂改糊弄父母的成績單。
在這里，我要再提醒我的讀者們一句，以上都不算是最愚蠢的，最愚蠢的是這個菜鳥和一個混蛋打了個賭。
如果他做到了上面那些（靠上帝么？），和他打賭的那位混蛋就要在伯班克大街上裸奔半個小時；如果他打賭輸了，就會他就從鹽湖城影業的大門爬到迪士尼攝影棚的大門。
對此，我只能說，和蠢貨打賭的也是蠢貨，那位先生，欺負菜鳥很有成就感么？
還有，你們兩個傻蛋把電影當成什么了？把觀眾當成什么了？他們不是你們打賭的資本，這是一件很嚴肅的事情！
至于兩位先生是否會完成賭約，本人會持續關注。”
看完這幾百字的胡扯，小庫恩并沒有像斯科特想象中的暴怒，而是平靜了下來，繼續吃著早餐。
斯科特更關心小庫恩對于此事的采取的對策，他問道：“馬克，你有什么撒手锏還沒有使出來么？我可不想你成為好萊塢的一個笑話。”
小庫恩不緊不慢地咽下最后一塊煎蛋，說道：“我的朋友，不要擔心！安東尼•伯克這個人渣的報道，對于我們的電影來說是一件好事情，他給我們的電影帶來了話題和影響力，盡管是負面的，但對票房的提升卻有正面的促進作用。”
斯科特顯然是不認同這種觀點，小心說道：“馬克，我們的電影什么時候會上映？1個月還是2個月后？普通觀眾可不會把這條八卦記得這么久，如果票房沒有達到預期，卻很容易被那些媒體們翻出來。”
即使媒體們不這么干，安東尼•伯克和吉迪恩•麥卡錫也會這么干的。
小庫恩淡定地說道：“那我們就讓這條八卦保持熱度，一直持續到電影上映為止。”
“難道你要……？”斯科特登時就驚了，他太了解小庫恩的手段了，這廝一定是要找律師去法院告《洛杉磯星報》和安東尼•伯克。
“就是這樣，我要找個律師，先把他們高上法庭，把這事兒鬧大，然后再拖著官司，時不時的向媒體爆料，讓這事兒一直保持熱度。”小庫恩有些陰險地說道。
斯科特一攤手，問道：“可我們哪來的錢，拍攝預算只剩下十幾萬美金，影片還要后期制作，根本就沒有錢付律師費。”
小庫恩打了響指，得意道：“斯科特，大學期間我可沒有只讀書，還用兼職的錢買了幾支科技股，他們漲勢都不錯。現在把它們都賣掉，去掉給聯邦的稅，能有四十幾萬的樣子，足夠我們找個不錯的家伙陪安東尼那個賤人玩幾個月的法律游戲了！”
“馬克，安東尼•伯克只是放大了問題，根源還在于吉迪恩•麥卡錫，你不應該和他打那個賭。天哪，3000萬美金的北美票房，我真不敢想！”小庫恩的話明顯安慰不了斯科特，斯科特只想安安靜靜的做個導演，沒想搞什么幺蛾子。
小庫恩苦笑了一下，其實和吉迪恩•麥卡錫打賭這事兒，對他算是一件好事兒。如果他輸了打賭，那么菜鳥初啼任務肯定也失敗了，他早就被系統給抹殺了，自然不用理會從鹽湖城影業爬到迪士尼攝影棚大門的承諾。如果他贏了，那么麥卡錫自然就倒霉了。
但是，系統任務這事情是沒法說給別人聽的，他又不能像糊弄別人那樣敷衍斯科特，只能說道：“斯科特，我只能告訴你，這個賭局是深思熟慮后的決定，吉迪恩•麥卡錫是不會從這個賭局中獲得好處的。斯科特，我不能告訴你原因，但請你相信我！”
“不信誰，我還能不信你么？”斯科特看小庫恩一臉篤定的神情，心中的憂慮也淡了一些。
小庫恩現在最想做的就是去剪輯室把那些膠片剪成一部電影，但是發生了這件事情，工作計劃不可避免的就被耽擱了。
他猶豫著到底是要通過羅伯特•艾格，還是簡•威廉姆斯中的哪一位，在洛杉磯的職業律師里挑選出一個好用的訟棍出來。應該聯系誰呢？通過羅伯特•艾格聯系律師的話，肯定又被說教一通；通過簡就沒有這個麻煩，但是簡的人脈延伸到法律圈了么？
就在小庫恩糾結的時候，電話鈴響了。
“馬克。”小庫恩一拿起聽筒，就聽到一個威嚴的聲音，正是他的老爹馬庫斯•庫恩的聲音。
“馬庫斯。”因為和老爹的關系還沒有正式緩和，小庫恩也有些不知道該說些什么。
“你讓我很失望！”老庫恩平淡的聲音里自然流露出一絲嚴厲，令小庫恩的心就一揪。
“你想成為一名導演，盡管違背了我的計劃，但我還是沒有反對，我尊重你選擇自己人生的權力。在四年里，你沒有回一次家，用自己的錢讀完了大學，這很好，男子漢就該這么干！你有才氣，有野心，我也支持你！然而那個愚蠢的打賭是怎么回事兒？馬克，沖動易怒絕對不代表男子氣概，只能讓你顯得愚蠢！”
小庫恩知道這是他老爹父愛的另類表達方式，但是這話聽起來還是不能忍啊，同他老爹一樣，小庫恩實際上也是個個性強烈的主兒。
對待外人還能夠委屈自己，但是在親密的人，如斯科特、老爹、羅伯特等人面前，他就十分不愿意掩蓋自己的情緒。
“馬庫斯，你并不了解你的兒子！我這么做，可不是沖動。這是一個計劃！”小庫恩又急又快地回了老爹一句，就“啪”地掛斷了電話。
看來他老爹一直關注他，洛杉磯這邊報紙剛出來沒多久，紐約那邊老爹就收到了消息。一定不能聯系艾格，否則又會被說教一通，只能找簡•威廉姆斯了。
打通了簡的電話，把找律師這件事情交給她。然后，小庫恩就帶著斯科特，駕車駛向租到的剪輯室，無論怎么說，電影的質量是根本。
電影后期制作的第一環，就是剪輯。
在電影拍攝時期，導演和攝影師對電影質量的影響最大。而在電影的后期制作時，剪輯師就成了對電影質量影響最大的人。
在剪輯這種手段沒有出現之前，電影只是一段生活畫面，沒有什么電影語言，沒有什么精妙的結構，初始的新奇感一過，大家就感到這種電影十分沉悶無聊。
直到庫里肖夫和愛森斯坦提出：電影藝術的全部精華，就集中在剪輯的獨特表意之上。著名的“庫里肖夫效應”，證明了剪輯的巨大作用，當一張面無表情的臉與死去的孩子、食物、美女剪輯在一起時，就產生了不同的意味。同樣是一張臉，觀眾們則認為他們分別蘊含著悲傷、饑餓和欲望的感覺。
這樣，經過剪輯師的精妙組合后，電影開始變得鮮活有趣起來，有故事，有情節，鏡頭的拍攝方式越來越多，蒙太奇手法也越來越多，觀眾們也越來越被這種形式所吸引。
剪輯的地位如此的重要，因此對于剪輯權的爭奪，在好萊塢也十分普遍和激烈。
好萊塢的導演們，經過法國的“電影新浪潮”，深受作者電影這一理念影響，有時候就不太理會觀眾的喜好，在電影中加入了強烈的個人風格印記。
電影公司當然是要討好觀眾，為了讓故事更加大眾化，更能為觀眾所接受，就將剪輯權從導演們的手中奪走，將之交給更加顧及電影公司意愿的專業剪輯師。
至于哪個剪輯版本質量更高，更能得觀眾的喜愛，不可一概而論。反正公映版票房口碑撲街，導演剪輯版放出來后受到稱贊的例子不少；公映版本比導演剪輯版更受歡迎的例子也很多。
但無論怎么說，在好萊塢能夠拿到獨立剪輯權的導演，無一不是導演中的大牛人物，好萊塢幾大電影公司高層都要跪舔的對象。其他導演，只能乖乖交出剪輯權，頂多提出一些合理建議，還不一定被接受。
一部好萊塢A級大制作，通常都有幾百個小時長的攝影素材，《電鋸驚魂》的拍攝素材時長也有十四五個小時，盡管是同一個故事，但完全可以剪輯成幾個截然不同的版本，多一幀或者少一幀，都能影響到電影的質量，小庫恩可不放心把剪輯的工作交給別人。
幸運的是，這部電影的投資人和導演都是小庫恩自己，沒有人能和他搶《電鋸驚魂》的剪輯權。
剪輯分成初剪和正式剪輯兩部分。
初剪的工作很順利，小庫恩就是把那些鏡頭按照腳本的順序拼接起來，形成一個沒有音樂、沒有旁白的版本。
到了精剪階段，小庫恩就開始小心翼翼起來，這是一個謹慎的選擇過程，嘗試著各種鏡頭的組合，選取哪一個角度的畫面，是近景還是遠景？閃回的情節在哪里插入才不會顯得突兀。
雖然有原版可以作為對比，小庫恩的工作輕松了不少，但看到那一幀幀的畫面被刪去，小庫恩還是有心痛的感覺。
因為工作正片和磁性聲帶保存的效果都很完好，沒有需要重新錄制或拍攝的地方。經歷了三天的痛苦抉擇，小庫恩終于完成了《電鋸驚魂》的精剪版本，和其他導演的作風不同，小庫恩可是在剪輯室里完全獨裁，連斯科特的建議都沒有聽。
在畫面和對白剪輯完成之后，小庫恩就要根據故事的需要再錄制音效，同時他還要聘請作曲家根據電影的氣氛來寫配樂，再請管弦樂團來演奏并錄制。
當然了，有問題，就找簡！
沒想到，這次簡竟然給了小庫恩一個驚喜，為他請來了一個小牛級別的配樂師，蘭迪•艾德爾曼。
要說這位，尚不能稱為電影大師，但是給電影配樂的履歷絕對豐富。他從1987年給《花栗鼠的冒險》配樂開始，已經完成了8部電影的配樂，并且憑借著《最后一個莫西干人》這部影片獲得了金球獎和英國電影和電視藝術學院獎的提名。最重要的是，他的配樂作品包括了《捉鬼敢死隊2》，有著恐怖片配樂的經驗。
蘭迪長著一副嚴肅的面容，卻留藝術家式的卷曲的半長發，鼻梁上架著一副黑框的眼鏡，穿著很正式，黑色西裝西褲外加白襯衫，領子上的扣子卻是松著的，由此可見，這是個介于嚴肅和嘻哈之間的音樂家，不會太難搞。
也許是因為蘭迪還沒有看過安東尼的那篇八卦，也許蘭迪本身就是一個很和氣的人，小庫恩和他交流的很愉快。
小庫恩向他介紹了《電鋸驚魂》的理念，對于電影中各個角色的解讀，而蘭迪則和用玩笑的口吻道：“當你面對影片的挑戰時，唯一能讓自己神志清醒的辦法就是保持幽默感和融洽的氣氛。配樂最贊的一件事就是跟你合作的人會鼓勵你去犯錯誤，這很有趣。”
“那么，我就把電影配樂的工作交給你了。時間有些緊，沒有問題吧？”小庫恩問道。
“交給我吧。我那里有些為《捉鬼敢死隊2》準備的舊作，當時沒有用上，如今意外的覺得很適合庫恩導演的電影。當然了，如果給我更多準備時間的話，我也可以為《電鋸驚魂》重新制作一些原創音樂。”蘭迪回答道。
配樂么，能夠烘托氣氛就可以了，因此他果斷的拒絕了蘭迪重新譜曲的建議。現階段，小庫恩的時間十分緊張，可沒有精益求精的資本。
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