楊銘的出場方式也是令所有人眼前一亮。.
寬廣的舞臺，在燈光的點綴之下，成為整個劇院的焦點，在萬眾矚目之下，舞臺中央緩緩升起一臺鋼琴，而楊銘就坐在鋼琴前面，面帶微笑對著臺下。
此刻，無論是現場，還是電視機屏幕前，楊銘立刻成為所有人眼中焦點中的焦點。
這種出場方式實在是太拉風了吧？
仿佛前面所有人簡直都成為襯托楊銘的存在，似乎有點太過高調了吧！！
不少人轉頭想要從郭部長臉上看出什么，只是郭部長依然還如之前一樣，淡定自若，唯一的變化，就是多了一絲危險。
而嘉賓席中的松川勇樹則是一臉陰沉，他真沒有想到楊銘竟然會以這種方式出場。
不過他的臉色瞬間就恢復正常，嘴角露出一絲冷笑，一切還是要靠實力說話，想要高調很容易，但到時想要下來，可就困難了。
后臺看到這一幕的大木圭右，并沒有在意楊銘的出場方式。
他的眼眸中充滿了狐疑，目光緊盯著屏幕中的那臺鋼琴？
歌曲名字叫《東風破》，這絕對是奔著華夏風去的，但對方怎么會選擇鋼琴伴奏呢？就算用到鋼琴，也無需親自演繹吧？
然而就這個時候，電視機屏幕里的畫面為之一遍，鏡頭切換，只見在楊銘對面不遠處，鄭夢生帶著公司的樂隊坐在那里。
揚琴，琵琶，二胡，架子鼓.。
這是什么鬼？
大木圭右的眉頭緊緊皺起，東西合并？
對此，他感覺楊銘簡直就是胡鬧，如果是流行音樂他不介意對方這樣做，但他猜對方這首歌曲很有可能就是一首華夏風的作品，配樂再搞成這種不洋不土的風格，他甚至想沖到楊銘面前，問問他，你會不會搞華夏風？
他自己為了完善華夏風的各種元素，不惜在自己的音樂里，添加了不少華夏民族樂器，即使如此，他依然還是感覺太少。
但他真沒有想到，楊銘不僅只用了幾個華夏民族樂器，也用鋼琴伴奏。
瞬間之內，他認為這個華夏天才就是嘩眾取寵，把這個舞臺當成自己的演唱會了。
然而，片刻之后，當音樂緩緩響起的時候，大木圭右的神色驟然一變，一臉不可思議的看著電視機屏幕。
他的心中，只有一個念頭。
怎么可能？
婉約的曲調在整個劇院里響起，通過電視直播，傳入無數觀眾的心田，柔和的鋼琴彈奏，令人陶醉的琵琶和二胡伴奏，糾纏在一起，仿佛立即起了化學反應，讓人不禁仿佛自己置身于梅雨水鄉，看著萬家燈火，浮想聯翩。
歌曲的前奏是仿古小調曲風，平穩和緩，猶若娓娓道出心事，沒有高漲的情緒，也沒有高亢的激奮，是那種慢慢浸**人心打動心腸的旋律。
當楊銘微閉雙眸，一邊彈奏鋼琴，一邊鋼琴時，整個國家大劇院好像時光靜止，所有人如同被點**一般，張大嘴巴看著前方舞臺中央被璀璨燈光籠罩的年輕人。
一盞離愁，孤單佇立在窗口；
我在門后，假裝你人還沒走；
舊地如重游，月圓更寂寞；
夜半清醒的燭火不忍苛責我。
一壺漂泊，浪跡天涯難入喉，
你走之后，酒暖回憶思念瘦，
水向東流，時間怎么偷，
花開就一次成熟我卻錯過。
伴奏中的琵琶曲，仿佛縈繞在時空之中，似在伴奏，又似在哭泣。
楊銘淺唱低吟，古色古香，充滿詩意的歌詞，就像一縷清泉注入所有人的心扉，撥動那絲惆悵的琴弦。
仿古小調曲風，輔以鋼琴、二胡與琵琶的融入，聽來讓人容易進入唐詩宋詞的世界與遐想。
此時此刻，不管是現場，還是在電視機前，聽到這首《東風破》的觀眾，仿佛都看到同樣的一幕。
在無盡無奈的離愁別恨中，荒煙古道上，走來了身著長袍馬褂、一臉清瘦惆悵的詩人。他在一張悠遠古舊的書桌前，握著一位穿碎花旗袍女子的纖手。
也許，也不是表達的是愛情，是個游子漂泊的感受，悵惘，想要抓住流逝的時光！
或許，所有人因為這首婉約的歌曲，勾起心底那絲惆悵，并不相同，但，愁字是不會變的！
時光流逝，錯過的太多，怎么抓也抓不住，想偷也偷不回。也許曾經的人早就把自己忘卻，也許連聯系方式都不曾記得。
此時，楊銘用一首《東風破》勾起所有人心底的無限愁思。
臺下的媒體記者，嘉賓友人，知名人士，臉上都不禁露出難以置信的神情，各人臉上的表情也不大相同。
此時，今天來參加晚會的大量國內媒體記者，在目不轉睛盯著舞臺的同事，內心里仿佛火山爆發一樣，洶涌澎湃，壓抑了三年的憋屈，盡在此刻釋放。
什么是經典，這就是！
什么才是華夏風，這才是！
能夠唱出華夏五千歷史文化風韻的人，只能是華人，也只能是華人！
如此至高無上的榮耀，怎么可能會讓一個下國國民獲得呢？
今天在場的媒體記者，也許平時他們如同普通記者一樣，會挖空心思，要把那些人前風光的明星扒得一干二凈，曝光他們的真實面目，但不能否認，他們身上流淌的也是華人的血脈。
沒有人會希望屬于自己民族的榮耀，被一個下國人獲得霸占，這些媒體記者也不例外。
不久之前，他們還哀嘆今年的文化藝術交流晚會，又讓一個下國歌手獨占鰲頭，就算他們這些無冕之王，也感覺是面上無光，無論他們怎么用言語修飾，也掩蓋不了事實。
正當這些媒體記者失落的絞盡腦汁回去該怎么寫新聞稿的時候，并不被所有人報以希望的楊銘，卻突然橫空出世，照亮了整個劇院，吸引匯聚所有人的目光，同時也給了他們這些記者一個天大的驚喜。
所有媒體記者此時此刻心中都是同樣的想法，楊銘是今晚華夏樂壇的英雄！！
無論多么贊美美妙的詞語，都不足以形容此刻媒體記者心中的激動和興奮。
嘉賓席中，其他華夏知名人士也是如此的念頭，他們都情不自禁的松了一口氣，真沒想到，到了最后，竟然一個此前被所有人都疏忽的年輕人，拯救了華夏樂壇的顏面。
真沒有想到這個楊銘不僅電影拍的那么好，還打破了全球票房紀錄，而且在音樂方面也有如此杰出的天賦。
影歌雙絕啊！
如此驚艷的天才，縱觀華夏娛樂圈歷史，絕對是絕無僅有的一位。
而東亞其他是華人當政國家的嘉賓們，差不多同樣也是與國內知名人士同樣的想法，大家都是同宗同源，雖然現在是不同國家，但明眼人都知道，那只是形式上的不同，其實現實中，無論是經濟，還是社會，這些華人國家與華夏本土基本沒有什么區別。
能夠看到華夏本土有如此才情驚艷的年輕人，站出來打敗日本歌手，他們也是心有戚戚焉啊！
相比華夏方面的驚喜和慶幸，日本代表團所有人的感覺，就不那么美好了。
松川勇樹的臉色更是陰沉如水，如果不是現在是公正場合，他恨不得把身邊砸上一遍，然后大吼幾聲，怎么可能？來發泄他心中的郁悶。
本來以為已經是勝券在握，鐵板釘釘的事情，在最后關頭，竟然出現了逆轉。
短短時間，從高峰一下子跌落到冰層，如此巨大的落差，松川勇樹心里再怎么安慰自己，也不能釋懷心中的郁悶和苦楚。
想到這里，他不禁轉頭偷偷打量了一下側前方不遠的郭部長。
看到對方臉上鎮定自若的微笑，他心有所悟，敢情人家早就知道楊銘只要出場，必然會一曲驚人。
怪不得從始至終，這位華夏文化部的高層一直都是如此淡定從容。
人家那才是勝券在握啊！
此時，松川勇樹的內心忽然生出自己就像小丑的感覺。
他眼神復雜的看了看郭部長，又看著前方舞臺中那位坐在鋼琴前揮灑自如的年輕人。
不愧是妖孽天才啊。
日本人是失落郁悶，朝鮮代表團這邊比較好點，他們本來就沒指望獲得今天的最佳，除了華夏外，日本的大木圭右更是如同攔路大山橫在所有人面前，難以跨越。
但朝鮮代表團所有的歌手都比較意外，打敗大木圭右的不是被所有人期待的張堅白，而是一個被譽為華夏天才的年輕人。
真沒有想到這個家伙，不僅電影拍的那么好，在音樂上也有如此妖孽的天賦。
金子杰在后臺也是一臉驚嘆的看著電視機屏幕，他沒有想到真有人用一首充滿華夏文化獨特風韻的歌曲，征服所有的觀眾。
也沒有想到真有人在華夏風上的創作，能夠壓過大木圭右一籌。
甚至，這才是真正的華夏風。
誰在用琵琶彈奏，一曲東風破，
歲月在墻上剝落看見小時候，
猶記得那年我們都還很年幼，
而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過，
誰在用琵琶彈奏一曲東風破，
楓葉將故事染色，結局我看透，
籬笆外的古道我牽著你走過，
荒煙蔓草的年頭，就連分手都很沉默。
歌詞的古韻，曲風的復古，編曲以古樂器琵琶、二胡與鋼琴配合，楊銘的低沉的吟唱，把聽者的靈魂送到了唐宋詩詞的世界里。
“相見時難別亦難，東風無力百花殘。”
“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”
不少文學素養比較高的觀眾，聽到這首《東風破》的同時，都不僅想到了類似的詩詞。
無力、傷感的東風，吹得不少知識分子內心的文學情結作祟不止，恨不得此時趁著歌曲帶來的情緒，念上一兩首古詩詞，顯示自己的高大尚。
楊銘這首《東風破》太符合他們這些文人的口味了。
或者套用一句俗話，忒小資了，就是專為他們這群人準備的菜。
不過一些樂壇的專業人士，一邊沉迷在楊銘的歌聲中，也一邊在思考這個年輕人創作出這首《東風破》對本土樂壇所帶來的意義。
雖然此前，并沒有人對所謂的華夏風有過明確的定義。
即使大木圭右在這方面已經有了一定的成就，但并不被華夏樂壇所承認。
除了那份大國驕傲的尊嚴因素外，大木圭右創作的以《江月》為代表的華夏風歌曲，確實還沒有到那種讓所有人都信服的地步。
但此刻，楊銘演唱的這首《東風破》一出現，樂壇不少專業意識到，這才是真正的華夏風。
由古詩詞入歌，讓古詩詞與現代流行音樂融合，打破現今新詩與歌詞分家的模式。
楊銘用他杰出的天賦，歌詞古今交替，更有時空交錯的感覺，“東風破”就是代表著這首歌曲的新名詞。
這就是華夏風。
如果只是從表面來看，即在歌曲中加入華夏古代一些典故作為創作背景，用現代的音樂唱出古典的味道，那就是華夏風。
但如果僅僅只是這么簡單，那大木圭右也不至于不被所有人承認在華夏風上的地位了。
哪怕是大木圭右今天這首《月影》中也加入了不少華夏民族樂器，也沒有讓人有眼前一亮和驚艷的感覺。
但楊銘做到了。
可以說，大木圭右的華夏風，只是形式而不是神似。
楊銘這首《東風破》，雖然他在舞臺上用慵懶溫婉的唱腔表達了一種含蓄委婉和淡淡憂傷的少年初戀情懷，在唱功上，并沒有超越大木圭右多少。
但是歌曲的本身，超越《月影》太多。
《月影》本身雖然有著華夏風的痕跡，但依然還是在門外徘徊，但《東風破》不同，這首歌已經推開華夏風這扇大門，告訴所有人，這才是真正的華夏風。
曲風偏向傳統的東方演奏，加入的是一些東方樂器，通曲音調婉轉，回環，有一種傳統東方的美感。
所有音樂界的專業人士，聽到這首歌，都不禁想到古代華夏的音樂，“宮調式”的主旋律。
五音調式是華夏特有的民族調式。五音的名稱分別是：宮、商、角、徵、羽。
《東風破》在這方面很好的把古代華夏音樂風格糅合進來，而在這方面《月影》差的太遠，并不是說你在配樂和伴奏上用多少華夏民族樂器，那就是華夏風了。
具有華夏傳統古詩色彩的歌詞，走五音宮調路線，帶有華夏古典哀怨婉約的曲風，慵懶溫婉的唱腔，令人陶醉的琵琶和二胡伴奏。
楊銘用一首悠揚娟逸，仿佛是在譜一曲幽美的山水畫卷，揚一場暗暗東去的長風，風中畫里，離愁幽幽的《東風破》，告訴世人——這才是真正的華夏風！