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聽上去是有異國風味了，但對于鋼琴技巧卻是一種考驗。
然而這個時候錢坊的厲害之處就展現出來了，手指若影，快速跳動，鎮定自若的將這種奇特的風格展現了出來，引得評委忍不住發出了不明所以的聲音。
“這學生，比剛才上場的更強。”
“青藍學院為了第一場也夠厲害，如此穩重的王牌，竟然第一場就鋪出了。”
“嗯，如果要說現在為止我對這首《木偶的步態舞》的感受就是穩，真的太穩了，很多導師都達不到這種地步吧。”
錢坊面無表情，完全察覺不到他在想什么，雙眼炯炯有神，隱隱約約仿佛還響起了嘩啦啦的聲音。
糕餅舞是當時美洲黑人最愛跳的一種舞蹈。閑暇時，他們經常舉行舞蹈比賽，誰的舞姿好，就獎以糕餅，所以取了這樣一個名字。
《木偶的步態舞》是在歐洲音樂作品中最早選用黑人舞蹈音樂最早的實例，再加上中段瓦格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》序曲，德彪西絕對能夠稱得上是才華橫溢，這也是錢坊喜歡德彪西的原因。
錢坊雖然穩健，但他卻喜歡有創造力，并且有創新精神的德彪西。
說一句題外話，在德彪西的時代，正是理查德·瓦格納天上地下唯我獨尊的時代，在當時歌劇界似乎就只有他的聲音。
什么尼伯龍根的指環、女武神、諸神黃昏、萊茵的黃金等等，這些歌劇，現在為止也依舊出名。
德彪西用糕餅舞和瓦格納的歌劇并列在一起，很明顯的嘲弄，這真的不要太明顯。
我們目光看向舞臺上，錢坊的演奏有條不紊。
《木偶的步態舞》是用單三部曲式寫成，也就是：引子——a——b——a
這種結果可以說是鋼琴曲中最常見的了，開始有一段活潑的前奏，然后由a段動機發展而成，當然《木偶的步態舞》是四小節節奏型。
在錢坊手下，主題動機發展而成的音調帶給人活潑、奔放的感覺，成功了，并且他很穩健的操控著手指，那忽強忽弱的力度變化，就好像手術刀，精準到了細微的力道上面。大然而準確，錢坊也并不機械，人們似乎看到了木偶輕盈活潑，又帶幾分滑稽可笑的步態。
“錢坊真的好厲害。”尤利道，他想要鼓掌，然而太胖了，動起來挺費勁的，所以就放棄了這個想法。
“穩穩都拿下一個開門紅，真的很強。”楚科好奇的問道:“班長你和錢坊之間，誰更厲害？”
“這首《木偶的步態舞》，我很少見到人能夠演奏這樣穩如泰山。”唐磊也好奇的看著，雖說他作為有兩個殿堂級天賦的學生，但卻是電子琴和小號，所以在小提琴和鋼琴上，還真比不過沈夢薇和潘駿。
潘駿想了想，模糊的回答了一個差不多。
其實作為陸釋晨親身交過的學生，潘駿的演奏實力是強過錢坊的，然而錢坊真的太穩了，就像是大海里的礁石，無論有多大的壓力，就好像還中浪潮翻涌，也巍然不動，穩到難以敘說。
第二段，b段速度稍慢，開始出現一系列帶倚音的八分音符，這是德彪西模擬黑人打擊樂器班布拉的音響，用它來描繪木偶機械的動作。
這里就要很難了，因為速度放慢，節奏拉開，旋律作半音下行，帶有哀傷和乞求的意味，并且還要彈奏一系列帶倚音的八分音符。
都知道，兩種節奏是很容易亂的，所以演奏到這里，最難的就是兩類節奏攪在一起，亂而不煩，還不能讓節奏契合。
因為在這里，滑稽的黑人小木偶摔了一跤，要的就是兩種節奏格格不入，顯示出摔跤小木偶的滑稽。
這可以說是全樂曲最難的地方，格格不入很難表現，過了就散了，退了就順暢了。
然而，最難點似乎在錢坊面前什么都算不上，輕輕松松就過去了。
第三樂段，a段再現，錢坊穩穩的把樂曲引入再現部分，全曲完！
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