這天從哥拉斯哥去愛丁堡的路上，路過福斯灣的時候，路邊一個披深栗色大波浪長發，深色皮膚，身材高挑的姑娘向他們招手。本尼迪克特踩下剎車，汽車準確在停在了她身邊。
“你們是去愛丁堡嗎？”她問，“我能搭個便車嗎？”
“當然可以。”坐在副駕駛室的加文紳士地下車把座位讓給女士，自己去后排與朋友們擠。好在他們三個身材都不是那種健壯型的，就算是三個大男人坐在后面也不至于會擠。
四位男士都做了自我介紹，美女似乎不是個關注娛樂新聞也不愛看電視電影的人，對兩位大明星的名字沒有一點特別的反應。她客氣地一一問好：“我叫克爾派，就住在福斯灣，汽車昨天被撞壞送去修理了，只能在路上攔便車，真是太感謝你們了。”
“不用客氣，克爾派小姐。”本尼迪克特道，“您打算在哪里下車？”
“我想去皇家哩路，如果我們的目的地不同的話，你在離那兒最近的岔路口放我下來就好了。”
他們去的也是皇家哩路，可看的東西太多，昨天逛的還不到一半。
克爾派一下車就被朋友們圍住了，她的目的地是一家小小的劇院。她笑道：“先生們，我們今天的節目是一出歌劇，你們有興趣進來看看嗎？”
李寒他們也沒有專門的安排，也就跟著她走進了劇院。這家劇院已經有一百多年的歷史了，不論是舞臺還是座位都與倫敦的大劇院沒法比，卻另有一種歷史的滄桑。
克爾派與她的朋友們并不是專業的演員，也沒有加入什么演藝公司，他們都只是歌劇的愛好者，所以合起來排練了一出劇來參加愛丁堡藝術節。
當演員們準備就緒，觀眾也都入場后，燈光暗了下來，音樂響起。本尼迪克特聽了一小段便笑了：“進來的時候也沒注意公告，原來演的是卡門。”
歌劇《卡門》取材于梅里美的同名小說，是法國作曲家比才的最后一部歌劇，該劇在比才死后才獲得成功，美國女高音格拉汀法拉的有聲電影和查理卓別林的一部無聲電影更是擴大了歌劇的名聲，是當今世界上上演率最高的一部歌劇，被譽為“19世紀法國一部最偉大的歌劇，標志了法國現實主義歌劇的誕生”。
這部歌劇剛出來時并不受歡迎，女主角卡門行為放蕩、不符合道德規范，故事環境粗俗、太過于寫實等等，社會主流始終是男性，他們不免為唐豪塞感到遺憾，一個原本有著光明前途的軍隊下士，卻被卡門引誘墮落，最終成為一名痛苦的殺人犯。因此這部劇1875年3月在巴黎的首演會一敗涂地，并使得久受疾病折磨的喬治比才郁郁而終。“人物社會地位低下，使全劇缺少高雅的氣質”、“缺乏旋律美，不夠明快”、“管弦樂過重，壓過了人聲”這些都成為當時的評論家對這部歌劇劈頭蓋臉斥責的理由。
沒有人會想到，《卡門》在今天會被視為歌劇領域的最高成就之一，受到全世界的喜愛。那些受到指責的地方現在都被看做是優點：潑辣率真、個性獨立的卡門是全劇中最光彩的形象；那些富有異國特色的旋律（西班牙和吉普賽風格）備受人們贊賞并不斷被改變為其他形式的樂曲，管弦樂部分具有非凡的感染力和表現力，對劇情的揭示和氣氛的渲染起到了最重要的運用，而全劇中洋溢著的現實主義精神更是以強烈的力量打動人心。
歌劇的序曲為A大調，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容，是音樂會上經常單獨演奏的曲目，本尼迪克特顯然對它非常熟悉。至于李寒，也就是知道有這么部歌劇，大概知道講的是什么而已，完全靠本尼迪克特低聲講解才能聽懂。
在空氣中洋溢著浪漫與激情的十九世紀，在美麗的西班牙小城塞維利亞，有一位迷人的吉普塞姑娘用她短暫的生命軌跡奏響了一曲震懾人心的愛情詠嘆，她的名字叫卡門。當她愛上一個男人，她會全心全意；當她不再愛的時候，就義無返顧地放棄。
《卡門》雖然描寫的是愛情、欲望、嫉妒、仇恨的悲劇，但因為劇中有大量的對話，所以這部以男女主人公都死亡為結局的歌劇竟然算是喜歌劇。
這部歌劇一共有四幕，主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的**——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。然而當卡門遇到了斗牛士埃斯卡米洛時，她意識到這才是她的真愛。在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時，她卻死在了唐·豪塞的匕首下。全劇以其獨特的力量造成了強烈的戲劇性，表現了扣人心弦的真實生活，成為雅俗共賞、生命力持久的一部歌劇。
第一幕有兩個著名詠嘆調，一個是《愛情像一只自由的小鳥》，卡門被逮捕后，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她時唱的，表現出卡門放蕩不羈的性格。另一個是卡門在引誘唐豪塞時唱的，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子,旋律熱情而又有幾分野氣，進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。
最先出場的是一群孩子，換班的士兵到來時，他們在前面模仿著士兵的步伐開路，輕快的唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。性感的卡門慢步出場,大群俊男即時圍著卡門大獻殷勤，卡門媚眼一拋，卻盯上了目不斜視的哨兵唐霍塞，于是便踏著哈巴涅拉舞曲節奏,對唐霍塞誘之以色，示之以愛。
第四幕的結尾，正象柴科夫斯基所說的那樣：“當我看這最后一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見斗牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之后還是走向了不可避免的結局。”
“作為我的羅姆，你有權殺死你的羅密，但卡門永遠是自由的！”這是卡門最后的自由宣言。卡門追求自由，但何塞不理解卡門，不理解吉普塞人對自由的向往，他到最后也無法把卡門對自由的崇尚溶入自己的生命，這就注定了他和卡門悲劇的結局——他們是兩個世界的人，或者說他們是兩條直線，最多只有一個交點，過了這個交點便是永遠的分離。如果卡門是鳥，那么何塞就是一個漂亮的鳥籠。鳥兒喜歡這只漂亮的鳥籠，但她忘了鳥籠會奪去鳥的自由。卡門沒有忘記自己是一只鳥，漂亮鳥籠和飛翔她只能選擇其一，她選擇的是自由。就像《愛情是一只自由的鳥兒》中唱的，她就是一只叛逆小鳥，沒人能捕捉她，馴服她，限制她，即使最終因為自由而死。
就算李寒完全不懂歌劇，也能看出克爾派表演的非常好，她的音域非常廣，歌唱的時候非常動情，感情飽滿，把一個活生生的卡門呈現在觀眾面前，讓人為之動容。尤其是最后死的那一幕，雖然李寒裝作什么事都沒發生，其實那一刻他的眼睛是有點發脹發澀的。
本尼迪克特與湯姆這兩個內行也說唱的非常好，已經接近專業水準了：“如果她愿意，可以試一下往這方面發展，很有天賦，基本功也很扎實。”
李寒對這個不發表看法，他覺得克爾派應該只是愛好而已，不像是想往這方面發展的樣子。不過他自己不喜歡藝術，不代表別人不喜歡，英國的藝術氛圍非常濃，倫敦城那么小，劇院至少上百家，不知道多少演員是從劇院里出來的。像本尼迪克特和湯姆這樣紅遍全球的明星還每年都要抽空回劇院排戲。
演出結束時，全場起立熱烈鼓掌，演員們三次謝幕。走出劇院，眾人還在回味著剛才的演出，轉眼就又看見一隊火辣的桑巴女郎在動感十足的音樂中奔放起舞，她們身上插著色彩艷麗的羽毛，性感的三點式包裹著她們火辣的身體，深色的肌膚光滑緊繃，充滿**。
不知道是不是認出了本尼迪克特或者湯姆，一個身材高挑，前凸后翹的美女舞動著走過來，向他們拋著媚眼，用力地擺著臀部，引來一陣口哨聲。
本尼迪克特突然笑道：“上次祼騎節的時候，我正好去做一個節目，路過他們的出發地。有人可能是認出了我，沖著我跑了過來，全身上下只穿著一只襪子，我當時也沒注意那天是祼騎節，真是嚇了一跳。”
“一只襪子？”李寒不解地問。
本尼迪克特現在想著還是笑不可抑：“是的，一只襪子，穿在他的小.弟弟上。”
眾人大囧。
更晚了，實在抱歉
還要碼明天早上的，好困……想死