之后幾天，許貫武、理查德與大衛三人都宅在辦公室里翻看劇本，尋找比較合適的電影投資項目。
盡管這些劇本多數都有劇情梗概，給許貫武快速閱讀帶來了方便，但是要看這么數千近萬部劇本，還是把他看的頭昏腦漲。
而且就在他們翻閱期間，依然還不斷的有劇本被送過來。許貫武預估就在這短短時間內，理查德就收納了超過萬部劇本。
這些雖然有很大一批是之前的存貨，但也有很多是近年來的作品。由此也可以看出好萊塢的底蘊之雄厚，紛紛就能拿出這么多劇本來。先不說質量到底如何，但憑著數量就足以笑傲全球。
以好萊塢每年出品數百部電影的速度來看，拍完這上萬部作品至少要二十年。而在這二十年中只怕又會有大量劇本生產出來。
所以好萊塢在拍片之時，可以在這數萬部劇本之中盡情篩選。一遍又一遍，一遍又一遍，爭取篩選出最好的劇本，以達到最穩定的票房收益。
相對而言，香港電影的底蘊就沒有這么雄厚。他們不注重劇本創作是出了名的，經常拍戲的時候連劇本都沒有，都是只有一個故事梗概而已，然后編劇現場編故事。一張張寫有臺詞和故事的紙，就這么在編劇與導演、演員間飛來飛去，所以又被稱為飛紙仔！
沒有當天編劇不在狀態，編不出什么像樣的好橋段，那劇組只好大家收工，白白耽誤一天的事情。
飛紙仔的起因，是因為在香港電影繁榮時期。每年要出產數百部電影。但是香港專業的編劇卻并沒有那么多，大多都只是編段子度橋的軍師而已。這就導致劇本的產量滿足不了需求。
而港片黃金時期又流行賣片花，只要演員陣容強大，就可以先從片商那里拿一筆錢開戲，之后憑借演員的名頭再輕松把電影賣出去。一來一回就可以輕松賺取數百萬港幣。
因為當時明星的票房號召力強大。只靠明星的名頭就可以賺錢，那誰還在乎劇本的質量呢？！巔峰時期香港頂級演員的片酬都在數百萬上下，而編劇寫部劇本想拿到稿酬，還要事先闖過三關。
第一關，編劇先拿到頭期；第二關，拍攝完成之后。編劇收到第二筆錢；第三關，電影上映之后，編劇看票房情況，才能夠拿到尾款。
很多時候，編劇都收不到第三期尾款，統統都被以各種理由扣下。至于分紅或者獎金。更是想都不要去想。只有非常厚道的公司，才會在票房大賣之后，給編劇封一個紅包。
身為編劇不被重視，本來稿酬就不高，想收到自己應得的報酬，還要闖三關諸多磨難，這怎么能不讓編劇灰心喪氣？！所以一部分編劇受不了退出了舞臺。另一部分編劇沒本事只能苦苦煎熬著，還有一部分編劇則想方設法升為導演。
所以到后來能堅持在編劇崗位上的，只有那批沒什么本事，既不能舍去編劇這行當，卻又沒能力升為導演的人了。他們創作出來的劇本，質量自然可想而知。
后來內地電影電視劇興起之時，有很大一批香港電影人，頂著著名編劇的頭銜來內地做導演，拍出來了好大一批爛電視劇。其實他們就是那批堅守在那里，屁本事都沒有的編劇。
許貫武是深深知道一部電影。如果沒有很好的劇本，拍出來的質量究竟如何的。
吳語森導演執導的《英雄本色》，劇本籌備了很長一段時間，所以拍出來之后那種濃濃的兄弟之情，感動了非常之多的觀眾。現在依然被奉為港片經典。幾乎每次盤點香港佳作，《英雄本色》勢必會上榜。
但是《英雄本色2》卻是在吳語森竭力反對的情形之下拍攝的。新藝城公司就是看到《英雄本色》大火，所以想要在跟風拍攝一部來賺錢。但是《英雄本色》第一部并沒有埋下伏筆，小馬哥已經被爆頭了，阿豪也已經被送入監獄。
但是因為小馬哥的角色深入人心，為了獲得更好的票房，新藝城不惜把周閏發強加進來，愣是安上了一個雙胞胎的身份。而劇本也是倉促寫就，并沒有仔細的打磨。
雖然最后這部《英雄本色2》趁著槍戰片大火之際，狠狠地撈了一筆錢，但是細細回味卻缺少《英雄本色》中，那種壓抑之后爆發的快感，以及兄弟義氣的那種感動。
相同情況其實還出現在《倩女幽魂》之中，《倩女幽魂》在當時取得了非常良好的口碑，但因為徐可一貫的高要求，所以《倩女幽魂》并沒有賺很多錢。于是《倩女幽魂2》隨后被搬上拍攝日程。
但因為劇本都是靠飛紙仔臨時寫就，所以就導致故事節奏忽緊忽慢，電影本身瑕疵頗多，情節各種不合理。
比如傅月池乃文官之后，何以會有如此高明的武功；寧采臣看年齡也不過二十多歲，為何還一再錯認是諸葛臥龍老前輩；以及這諸葛臥龍被抓進去數年，為何傅天仇現在才被鎖拿進京；又為何傅月池等人現在才想營救……
糟點多多，如果當時不是張國容正當紅，王柤賢正貌美，又有最美港姐李嘉昕當花瓶，歌神張雪友各種亂入……這部電影鐵定不會取得那么高的票房。
而這還是有港片著名導演吳語森、徐可等參與制作，他們的急才多少彌補了劇情的短板，但是相對于精雕細琢、細細打磨的第一部劇本而言，無疑就相形失色了許多。
后期無論是徐可執導的《英雄本色之夕陽之歌》也好，還是《倩女幽魂3：道道道》也好，票房方面都遭遇到了滑鐵盧。不僅遠遜于第一部，甚至連第二部都比不上了。
許貫武正是看到這一后果的嚴峻，所以才會不遺余力的推行新制度。七人小組審核確定劇本。如果劇本通不過審核，即使演員陣容再強大，都沒有任何的用處。這就逼得這些導演不得不看重劇本，重視這些創作劇本的人才。
像洪京寶、麥佳、曾智偉等，也都對藏在幕后的橋王軍師尊重有加。而程龍更是廣撒銀紙就是為了找一位編劇圣手。而編劇地位提高了，受人尊重了，收入增加了，自然就越發用功編寫劇本，再創一部又一部的精品。
而這些編劇的成功，也自然會吸引其他人來從事這一職業。而越多人從事編劇這一行當。自然就越有機會出精品。出精品的次數越多，港片自然就越好看。港片越好看觀眾自然就越有信心，票房自然也就會越高。
票房越高老板越喜歡，越會刺激大量的資本投資到電影這一行當。而電影市場勢必就會越發達，這樣大家都可以水漲船高趁機賺錢。
這就形成了一個非常好的良性循環，如此一直這樣的良性循環下去。香港電影別說不會沒落，即便趁勢打入歐美市場也是有可能的。
程龍的《紅番區》、《我是誰》、《一個好人》等，就在美國取得了不錯的票房成績；吳語森執導的《諜戰雙雄》，被歐美電影人奉為經典之作；甄紫丹、于容光合拍的《少年黃飛鴻之鐵馬騮》，取得過千萬美元票房；劉偉強、麥兆輝合作的《無間道》，被好萊塢高價買去改編權，拍攝的《無間風云》取得了巨大成功……
這些都表明香港電影不是沒有能力打進美國市場。而且美國觀眾也是根本不挑食的。日本的動畫片，印度的歌舞片，英國的黑色幽默片，法國的浪漫愛情片，意大利的實驗電影……只要是好片都可以在美國電影市場取得不錯的票房。
其他國家的電影都可以取得不錯的票房，沒道理香港電影就不行。當然前提就是你的電影質量夠高，不能總是靠著爛片來忽悠人。
許貫武對香港電影可是寄予厚望的，他是知道香港電影人的能力的。香港電影人頭腦靈活，思維敏捷，不是歐美那些腦殼僵硬的電影人能夠比美的。
歐美電影人就像是機器那樣。一絲不茍嚴格按照程序來走，雖然看起來有些古板，但卻可以最大程度保證產品的合格率。
相比較而言，香港電影更像是藝術家的激清創作，雖然也有不少佳作問世。但是殘次品也是大量增加。如果香港電影人能把聰明才智，全都放在如何拍好片上面，許貫武認為他們一定會更有作為。
所以他一直力推的就是遏制跟風拍片，香港電影人頭腦靈活，一部電影火了之后，立馬就會有好幾部同類型電影上映。
江湖黑棒片《英雄本色》火了之后，什么《江湖情》、《至尊無上》、《英雄好漢》、《英雄無淚》等電影一并就冒了出來。
新武俠電影《笑傲江湖》火了之后，《白發魔女傳》、《刀劍笑》、《六指琴魔》等又一窩蜂的鉆了出來。
僵尸片《僵尸先生》火了之后，什么《僵尸翻生》、《茅山學堂》、《一統僵山》等又蜂擁而至。
鬼片《倩女幽魂》火了之后，什么《千年女妖》、《追日》、《畫中仙》等同樣大行其道，而且還多是王柤賢主演，誓要將女鬼演到底了。
甚至連三極情澀片也有跟風的，《玉璞團之偷晴寶鑒》票房大賣一千八百萬之后，頓時香港各大熒幕上充斥著《聊齋艷譚》、《西廂艷譚》、《梁祝艷譚》等等等等……
跟風拍片不是不行，其實美國同樣也有跟風拍片的。但是美國市場比香港市場大，人家拍跟風片市場可以消化得了。別的不說單單美國有這么多電視臺，每個電視臺放上一遍，基本上就可以收得回投資。
香港這邊電影市場小就不用提了，連電視臺也只有兩家而已。即便想賣電影放映權都賣不上價錢。所以人家可以大拍特拍跟風片，香港這邊就是不行，因為你不夠資格，根本就玩不起。
許貫武旗下拍片是盡量避免跟風拍攝的，力求每一部電影都有不同的賣點。比如《醉拳》與《蛇形刁手》相比，搞笑就多于功夫；《三德和尚和舂米六》耍的是少林功夫，《贊先生與找錢華》就將詠春拳搬上舞臺……所以同是民初功夫片，但細品起來卻也有不同之處。時時創新，才不會讓觀眾看的厭煩。
更何況他還投資拍攝了《男盜女唱》、《陰靈》、《點只捉賊咁簡單》等新類型片，大大擴展了香港電影的題材。(。如果您喜歡這部作品，歡迎您來起點（qidian）、月票，您的支持，就是我最大的動力。請到m.qidian閱讀。)