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學習民樂并不是一種流行趨勢，所以藝人能談論民樂的鳳毛麟角，更別提學習彈奏了。
對于魯冰和林巧玲的不理解，莊韻如卻另有一套說辭：“我覺得民樂很富于表現力，而且劉老師對我也很熱情，甚至為了照顧我的時間，還特意把原來的一位學生調整到周三去了。有這樣的老師，我覺得一定能夠學好古箏。”
“可是你不覺得古箏的表現力太狹窄了嗎？”魯冰納悶，“民樂并不適合現代音樂的表現形式，爵士樂、黑人音樂都不適合用古箏來表現。”
“誰說的？漁舟唱晚就是從古箏曲發展而來的。”莊韻如反駁。
“你數數自己的歌曲，恐怕唯有這一首，才適合用古箏伴奏吧？”魯冰沒好氣地提醒。
這是實話。
但是這樣的現狀，并不能成為莊韻如打消學習古箏的熱情：“雖然我沒有振興民樂的抱負，但是如果能夠通過我的學習，帶動民樂的某種復興的話，那我就是功在千秋。”
她開玩笑地說著，還做了個鬼臉。
看到某人要朝著一條路走到黑，魯冰和林巧玲也只能無奈地攤了攤手，相互苦笑。好在一周一次的學習頻率，并不算高，莊韻如并非折騰不起。
但是她們小看了莊韻如的熱情，除了每周一次的上課，莊韻如在公寓里，一有時間就練習古箏的技法，表現出了對古箏的極大熱情。
只是即使每周只有一個晚上的學習時間，莊韻如還是無法保證不缺課。
專輯錄制完成后，《青春》劇組的進度也陡然加快。全劇共有四十八集，預計在暑假前夕制作完成，時間安排上并不輕松。
由于故事的情節和人物，都沿襲了同名電影《青春》的類似情節和人物，所以拍出新意，就成為了擺在導演和演員面前最重要的課題。
“白百合的主要性格與電影里的善良純真一脈相承，但又有自身的個性特點。人物的缺陷。不能表現得太突出，主旋律還是善良和純真。”
“嗯，我明白。”莊韻如點頭，“這段開頭設計得有點意思，不過是不是把白百合拍得有點慘了呢？”
“成功的開頭大致來說不外乎三種模式，一種是可笑的人，這樣的主角讓人發笑，因此給人留下深刻印象。但是我們這部戲是偶像劇，而不是喜劇，所以這樣的開頭。并不合適。第二種是超能量或者強勢。用男主角鎮場。第三種就是主角以弱者形象出場。男主角是強勢的，所以并不適合，只能用女主角被欺負這個場景，拉開全劇的帷幕。”田安平耐心地解釋。
他很少會對演員講述導演的秘訣。只是要求演員們達到他的要求。對于莊韻如，似乎格外的青睞有加。不僅是網絡論壇喜歡把兩人放在一起評說，就是劇組內部，也不免懷疑兩人之間有特別的關系。
莊韻如受教地點頭：“所以，白百合就作為一個弱者出場，然后再突顯出男主角的強勢，是嗎？”
“對，這樣強弱的對比就很鮮明，而且在滿足小女孩對男主角的崇拜同時。也把一些男觀眾的同情心勾起來。我們并不僅僅希望抓住女觀眾而已，男性的觀眾，也是電視劇不容忽視的群體。”田安平不厭其煩地解釋，而莊韻如則一臉的認真。
“也就是說，要讓觀眾有某種代入感。女生們大多弱勢，尤其喜歡電視連續劇的女生，大多比較感性，而高大英俊又強勢的男生，則是她們精神的寄托。”
“是的。”田安平欣然點頭。
鄭懷新往往含笑在一旁傾聽，很少發表個人意見。事實上，他也有事業上的野心，投資人，只是他邁出的第一步。
因為比其他演員更晚到劇組報道，所以莊韻如欠下的場次很多，需要付出更大的努力。連續一周，她夜以繼日地拍攝，奇跡般地把欠下的鏡頭都給補齊了。
她的狀態，讓田安平十分滿意。
“我覺得你更應該在影視壇發展，電視劇的主題曲，有沒有興趣親自演唱？”連鄭懷新都忍不住游說。
“可以嗎？”莊韻如驚喜地問。
“你是最適合的人選。”鄭懷新有些猶豫，“不過此前已經敲定……”
“我覺得她的歌很適合這部電視劇的主題。”莊韻如急忙表示。
相對于歌壇一姐路珞來說，莊韻如只能勉強算是后起之秀。盡管在榜中榜音樂頒獎禮上出人意料地捧回幾個獎項，但與叱咤樂壇近十年的路珞來說，并不是一個重量級的。
由路珞演唱電視劇的主題曲本身，就是一個賣點。莊韻如有自知之明，雖然自己也算是在歌壇有了點資本，但與人家相比，還是小巫見大巫而已。
“片尾曲我希望由你演唱。”鄭懷新認真地說，“我聽過你的《相思》，可以沿襲這樣的風格，納米應該不介意再為你寫首歌吧？”
“我想他會答應的。”莊韻如露出了大大的笑容。
電視劇的片尾曲，有多少集，就會播放多少次，很多歌手都是因為演唱電視劇主題曲和片尾曲而一曲成名。
當然，莊韻如現在可以說已經成名，但借由這部電視劇而再攀上一個臺階，她不會矯情或故作清高地拒絕。
“我希望他能拿出比《相思》更有水準的歌曲來。”鄭懷新滿臉希冀。
“我覺得應該可以，他現在的創作風格，比早年更成熟，爵士樂和搖滾樂的運用更加純熟。”
“以后拍古裝片，就用張揚的《漁舟唱晚》，光是清唱，我就覺得很好聽。到時候，你把歌曲的版權給我吧？”
“沒問題。”莊韻如慷慨地說。
不提鄭懷新把她帶入影視界，就是兩人素不相識，能夠讓自己的歌曲入選影視主題曲，對于歌曲和演唱者本身來說，也是一種知名度的拓展。
處于發展期的歌手們，無法拒絕這樣的誘惑。尤其是這部電視劇有田安平和鄭懷新坐陣，就算題材老套又如何？一樣能夠吸引眾多的觀眾。
“如果影片賣座，電視劇的收視率……接下去我想拍真正的藝術片。”鄭懷新在休息的時候，提及自己的事業規劃。
“有了經濟基礎，才有底氣玩上層建筑。”莊韻如取笑。
“現在的華夏影視公司，過度依賴票房的收入。其實在寶萊塢，電影的衍生銷售占有了很大的比重。我的工作室規模還小，一年只能投拍一至兩部電影，如果電影發行失敗，可能會出現資金鏈斷層。所以，我希望能夠有足夠的原始積累。”鄭懷新說得很誠懇，“希望在未來的兩到三年，我能夠完成這一步。到時候，你有錢的話可以投資……”
莊韻如慨然應允：“好啊，有多少投多少。”
由于是第一部電視劇，盡管在歌壇已經聚積了不少人氣，但是報酬并不太高。不過，莊韻如并不介意。她在意的是在影視界的發展，而這一點，《青春》的電影和電視劇，很討巧地幫助她完成了這次的跳躍發展。
所以，在內心深處，她對鄭懷新是感激的。
“當然，如果能夠做到藝術與商業的平衡，那就更好了。”鄭懷新嘆了口氣，“但是這很難。”
“慢慢來，目前國產片的份額，在總票房的份額占比越來越大，也許會迎來國產片的春天。”莊韻如樂觀地說。
按照她的經歷，華夏國產片的票房收入，確實會有一個長足的進步，與引進的寶萊塢大片瓜分院線。
“你比我還樂觀！”鄭懷新失笑。
“如果我有錢，現在就可以注資你的工作室。”莊韻如不好意思地說，“其實我很看好這個行業的。”
“沒關系，有多少拿多少。”鄭懷新連忙說，“發行領域的門檻相對更低一些，注冊上百萬的公司也比比皆是。”
莊韻如算了一下，自己的代言費加上片酬，加起來也不到百萬，拿出來也顯得寒酸，所以尷尬地搖了搖頭：“代言費雖然漲了，不過還沒有全部拿到手。如果向學東他們不替我砸票，直接砸給我的話就好了。”
鄭懷新啞然失笑：“這句話真實際。沒關系，有一百萬也能占差不多百分之十的股份，我的第一期出資只有一千萬而已。”
“那我投一百萬吧，應該可以湊得出來。”莊韻如點了點頭。
“你真的信任我的工作室？也許會虧本……”鄭懷新不確定了。
“我覺得這個行業還是方興未艾，反正你是大頭。”莊韻如笑嘻嘻地說。
“以后你成立工作室的話，我也會來投資的。以后，我們就是交叉持股。”鄭懷新笑了。
“我？應該不會。”莊韻如搖頭，“我不是個善于理財的人，而且也不喜歡有那么大的壓力。工作室至少要養幾十個人，不是一件容易的事。”
鄭懷新深有同感：“確實很有壓力。”
“所以嘛，我就是只能拿片酬和代言費嘍。”莊韻如失笑，“沒有做老板的命，也不想那么辛苦。”
“你拍戲唱歌不辛苦？”鄭懷新不以為然。
“這是興趣，所以樂在其中。”莊韻如一語道破了自己樂此不疲的天機。
(泊星石書院)