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“咦？《夜店》，難道這是東方電影在講述夜生活的影片嗎？不過東方的女人貌似還tǐng有風味的，去看看也不錯哦！”
“《夜店》？香港的影片？難道是像布魯斯李一樣的功夫片？哦，一定要去看看嘍！”
“能夠進入到主競賽影片的東方影片，或許值得去看一看，感嘆千萬不要是那些讓人乏味的內容！”
許多觀眾都發現，在主競賽影片的環節中，竟然有一部東方香港的電影，這讓看慣了美國和法國片子的觀眾一陣的好奇，抱著這種好奇心，不少的觀眾都走進試映院，開觀看這部引發他們好奇的影片。免費提供本書TXT電子書下載
看著面前的熟絡的漢字寫成的《夜店》兩個大字，一位華人模樣的老人不禁露出了一絲笑意，眼中驚愕一閃而過，低下頭，喃喃自語：“這應該就是王東小家伙拍攝的電影吧？看來我也應該去觀看一下才好呢！呵呵，不是武俠片的香港電影？有趣……”
最初走入電影院的外國人還不多，而前來觀看的大多是各國的電影人。既然這部《夜店》能夠入選主競賽單元，自然也受到了不少的電影人關注，紛紛前來電影院試映這部影片。
影片一開始，就簡單灑落的進入故事情節，極有節奏感的片頭拍攝方式，讓很多電影人眼前一亮。不少影評人更是頻頻點頭，影片一出現就讓人耳目一新，與時下的影片有很大的不同。
當隨著王東快速切換鏡頭，小鏡頭的運用，豐富的人物刻畫出現的時候，很多電影人都不禁停下了手中的紙和筆，一臉震撼的看著眼前這部讓他們感到“與眾不同”的小成本影片。
王東在這部片子中加強了鏡頭的應運之外，更多了許多當代電影人見所未見聞所未聞的電影拍攝方式，這樣的變化對于這些還緬懷“新浪潮”電影風潮，朝著個性影片發展的他們來說，不下于一次重磅炸彈。
當影片結束的時候，這些電影人還意猶未盡，這部片子給他們的沖擊力太大了，大的讓他們都感嘆原來拍電影還可以這樣拍攝。
在眾多電影人的傳頌下、批評下，王東的《夜店》很讓人驚愕的受到了眾多電影人和觀眾的關注。很多電影人都感嘆這部片子的大膽和創新，但是也有很多導演很是搖頭，謾罵這部片子荒誕無稽！
一時之間，《夜店》在戛納率先火了，每一個來到戛納的電影人都要去影院領略一下《夜店》帶來的刺激，也幸好這時候盜版還沒有那么猖獗，要不然，王東還真的玉哭無淚了，這也是后來戛納改良的重要原因。
盡管《夜店》對于這些老外來說語言不通，但是劇中表達的東西還是讓他們眼前一亮，縱然是沒有對白，憑著緊湊的節奏、快速的剪輯和連貫性的故事，這部片子還是讓看過片子的電影人感嘆不已。
在外界還對于這部片子進行討論的時候，在評審會的內部，對于這部片子，也開始了激烈的討論。
“伙計們，來看看這部片子！你不是說這屆戛納質量下降嗎？看看這個片子吧！這個導演的手法讓我都感到震撼！”弗朗索瓦·特呂弗拿著一卷放映帶，沖著屋子里坐著的十幾位評審興奮的說道。
“什么片子？竟然能夠讓你這個老家伙都這樣激動！侯麥要是知道一定會驚愕不已的！”身為法國電影新浪潮奠基人之一的著名導演克勞德·夏布洛爾看著老朋友如此的激動，不禁笑著詢問開起了玩笑。
而隨著他的問話，包括尼克爾森、馬丁斯科塞斯、阿蘭德龍、杰克萊蒙這些大導演、大明星全都來了興趣，很想看看弗朗索瓦·特呂弗口中“震撼”的影片到底是什么樣子。
當十多個評審人看完《夜店》之后，放映室中一片寂靜，眾多電影大師和大牌明星都都一陣沉默。過了許久，一臉震撼的馬丁斯科塞斯這才點燃而來一根煙，緩緩的道：“真是一部讓人震撼的影片，創新的手法，創新的意識，開拓性實驗性的攝像拍攝方式！這是一部試驗之作，這部片子的導演是個天才！”
“沒錯，這部片子讓我都陷入其中，懸疑的設置一環扣一環，搞笑中帶著嚴密的思維，而且這部片子似乎在探討一種底層民眾的關懷！”克勞德·夏布洛爾摸著自己禿了頂的額頭，皺著眉頭試著分析起來。
“我想要見一見這個導演了，真的，迫不及待的想要看看，是什么樣的腦袋想出來用這種方法來拍攝電影！也許這部片子還不夠優秀，有著很多明顯的缺點，但是不能否認，這部片子絕對符合戛納電影宗旨中的創新，而且是一種對電影發展很有利的創新！”大導演阿蘭·科諾叼著煙，喃喃的對著屋子里的一溜評審們說道，而他的話也讓房間中一陣沉靜。
“王東？”尼克爾森看著最后導演上邊的英文拼寫，不禁一怔，這個拗口的名字不禁讓他想起那個有著睿智深邃目光的年輕人。
在影片緊鑼密鼓的進行評審的時候，《夜店》讓包括評審在內的眾多電影人都受到了極大的震動，就連戛納當地的《尼斯日報》都專門來報道這部影片。
“一個讓人感到不可思議的電影手法拍攝的影片，影片中沒有傳統的拍攝痕跡，全都是一種全新的試探和試驗，導演大膽的運用了另類的方法來刻畫這部影片，讓人耳目一新，不在拘泥于一招一式的講故事式的模式中！”——《尼斯日報》《尼斯日報》的評論讓許多電影人都齊齊點頭，只要是看過這部片子的電影人，沒有一個不被影片中到處都在的快節奏拍攝手法給弄得迷幻其中，這無疑是一部不可多得的創造性小成本影片，一時間，《夜店》的呼聲越來越大。
當關于《夜店》的評論傳到香港的時候，很多民眾都從《電影雙周刊》、《明報》上看到了大篇幅的轉載，這讓觀眾一陣錯愕，沒想到竟然有一位香港導演竟然參與到了戛納電影節之中，這也使得很多觀眾對于這個陌生的導演產生了很大的興趣。
“王東？《夜店》？這是什么片子啊？去參加戛納電影節了？難道這個家伙比大導演李翰祥還要厲害嘛？”
“這是一部什么片子啊？怎么一點風聲都沒有啊？哪個公司拍攝的影片？難道是合拍片？不會是三級片吧？”
《夜店》就像是帶著面紗的美妙女人一樣，只是匆匆的在香港民眾面前展露了一下紅顏，就快速的遮掩起來，這讓很多的電影迷都一陣好奇，紛紛猜測起來。
于此同時，不知道那傳來的消息，這個王東竟然就是《上海灘》的導演，更是四部千萬票房影片的大編劇，這樣的變化讓民眾一陣詫異，《夜店》好似一個魚餌，不斷的吸引著民眾們的好奇心。
在《夜店》受到各方猜測的時候，尼克爾森和馬丁斯科塞斯也接受了歐洲最富盛名的八卦報紙《太陽報》的訪問，在《太陽報》記者凱文福特斯的采訪下，馬丁斯科塞斯和尼克爾森都表達了對于《夜店》這部片子的好感。
“我認為這是一部讓人不能忘懷的影片，我知道這個來自東方的年輕導演，如果可以，我很愿意和他一起合作一回，我想一定是很美妙的事情！”尼克爾森接受采訪的時候，很熱衷的表示。
而馬丁斯科塞斯更是用“神奇的東方導演”當做了口頭禪，在采訪中，馬丁斯科塞斯很是鄭重的稱王東為“那位先生”，這樣的新聞，頓時惹得眾多關注戛納電影節的電影人和民眾一陣的興奮。
不少電影人紛紛猜測本次戛納大獎的歸屬情況，而毫無疑問，《夜店》成了人們最常掛在嘴邊的電影。當然，誰都知道，這樣一部開創性思維的影片，如果真的獲得最高榮譽，一定會產生很大的影響的，也就是說，評審不但要考慮電影本身的創新，還要考慮這部影片所帶來的影響。
因此，這樣的顧慮反而成了評審們，而與此同時《光年之外》、《一個滑稽人的悲劇》這幾部影片也是備受觀眾期待，尤其是《光年之外》這部出自瑞士藝術大師阿蘭泰納的思考性很強的藝術片，更是呼聲很高。
《夜店》和它相比，也只是拍攝手法上更加獨具創新，真正的藝術性，無法望其背脊。阿蘭泰納用電影剖析人物孤獨感和人物關系的手法，絕對是王東這個初出茅廬的小新人無法趕超的！
而不少的電影人，也都表達了對于這部《光年之外》影片的贊美，這使得戛納電影節的歸屬成了所有人都關心的話題，而這兩部片子無疑都是最受到大家關注的影片。
正當臨近主競賽影片開始的時候，另一則消息則是讓原本徘徊不定的電影人和電影觀眾弄得更加驚愕錯亂，也讓整個戛納大獎的歸屬成了一個讓人好奇的懸疑！
一般參加比賽的主競賽影片在兩個月以前就要向戛納電影節方面報名,并且要經過選片委員會預看。
但今年卻出現了戛納歷史上最為的特殊情況，波蘭著名導演瓦季達新近攝制的故事片《鐵人》,經過了緊張的突擊與困難的交涉,之后，竟然于電影節閉幕前四天，從華沙運送到戛納,破例映出兩場次,使得這次的戛納電影節再次平添了懸疑的色彩。
這部波蘭這個國家拍攝出來的反主旋律影片，再一次讓眾人感到了震驚，如果說《夜店》是拍攝手法、電影方式的創新和開創的話，那么這部《鐵人》就是政治上的開創，同樣是一部讓人感到不可思議的影片。