就是蘆葦)
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雙手輕靈地搭在琴鍵上，雅馬哈有些偏軟的琴鍵對于目前的劉宇凡來說，演奏起來實在是太過輕松了。
照例十分鐘的哈農練習和音階、琶音，這一部分是雷打不動的。在最瘋狂的那段時間里，劉宇凡每天練習這些東西的時間不低于兩個小時。用兩個小時的時間來練習這些枯燥、乏味的東西，沒有大毅力是堅持不下來的。之所以能夠在短短幾年的時間內，達到現在這么高的水平，劉宇凡并不像有些人說的那樣是“天才”，其實這里面，更多的是他付出的比別人多數倍的努力。
對于哈農練習曲，這里的每一個人都不陌生。可以說每一個專業學習鋼琴的學生，都無法回避這本書，它甚至可以從一開始陪你到最高級，你仍然會覺得它很有用。
哈農，就是手指體操。
只不過，劉宇凡卻賦予了它更多的藝術性。
眼看著手指靈巧地在琴鍵上飛掠而過，那一陣細密而均勻的琴聲，如同一顆顆均勻無比的珍珠般，每一顆都是那么細致光滑，大小一致，而連在一起，那在他們看來枯燥無味的練習，卻突然像煥發了神奇的光澤一般，變得動聽起來。
劉宇凡的手算不得大，只能算是適中，不過此刻在演奏哈農的時候，他的手型卻十分漂亮。十指從掌關節處微微隆起，形成一個穩定的支撐，每次抬指，都迅速而輕靈，那靈動的感覺，看上去分外賞心悅目。而且，看上去手指動得飛快，而手掌部分卻似穩如磐石般，除了隨著腕子左右移動外，再無一絲多余的動作。如此一動一靜的對比，給人一種極為強烈的視覺沖擊。
劉宇凡此刻的手型，正是“學院派”的標準姿式。“學院派”是鋼琴教學中的一個派系，是和“師范派”相對的。“學院派”特別講究演奏的姿式規范，大到坐姿，小到手型的每一個細節，都有十分具體的規定。正因為如此，“學院派”的學生一開始的時候，進度往往要慢于“師范派”，因為他們要花費大量的時間和精力，去“板規矩”，不過在后期，學院派的進度卻又要快于師范派。因為打下的基礎特別堅實，所以在后期，學院派幾乎不會遇到技術上的難點，因為他們之前的練習，已經很好的彌補了這方面的缺陷。
劉宇凡此刻，就是這樣的情況，正確的技術動作，使得他的演奏輕松而又充滿了寫意，一切看上去都是那么舒服。就算是外人看起來很難的技巧，在他的手下也如同呼吸一般輕松。可以這么說，現在的劉宇凡，在鋼琴演奏的技術方面，已經不存在短板和盲區了，他接下來所要做的，就是豐富舞臺演出經驗和提高自己鋼琴之外的“藝術修養”，使自己的曲子擁有獨立的“靈魂”，而不僅是一堆毫無意義的技術堆積。
五分鐘的哈農，劉宇凡已經彈完了二十條。這個速度，絕對是讓人驚嘆的。起碼在下面看著他演奏的“粉絲”們，一個個都看得嘴巴張得老大。在他們看來，劉宇凡彈得實在是太快了，而且逆天的是，在如此快的速度之下，卻絲毫聽不出來急促之感，還是那么輕松寫意。他們都是練鋼琴的，自然知道這一手背后，有多么不容易。
快很簡單，難的是在快的同時，還能夠控制。
當然，劉宇凡之所以能做到這一點，也是因為，這仍然不是他的極限速度。
他的極限速度有多快？他沒試過，也沒有意見。因為當他能夠輕松地演奏鋼琴中的最快速度“超急板”之后，莫言就告訴他，在速度上，他已經不必去追求更多了。接下來要練的，是控制。
是的，控制，對速度的控制。要快便快，要慢便慢，在每一個速度中，都能夠很好地表現曲子。
接下來的音階和琶音，劉宇凡展示出的華麗技巧，再一次狠狠地刺激到了臺下那些同學們“脆弱”的心靈。
十指飛掠過琴鍵，一個個大調、小調的音階、和弦，如同信手掂來，甚至根本不用去思考。看著劉宇凡連琴鍵都不怎么看，這些人盡管不是第一次看，仍然深深覺得震撼。
“牛人啊，這得練多少年，才能達到這樣的程度？”
“瞧那琴鍵上的雙手，都快趕上無影手了。他是怎么練到這么快的？”
一邊看著，這些人心里一邊驚嘆著。這里面，許多人已經不是第一次看劉宇凡練琴，可每看一次，他們都會被刺激一次，驚訝一次。實在是劉宇凡的表現，超出他們太多。他展示出來的水平，已經足以到了讓他們仰望都看不到頂點的高度。
安權滔離劉宇凡最近，他的眼睛，死死地盯著琴鍵上那雙手，生怕錯過每一個細節動作。這些人里，如果說誰看劉宇凡練琴的收獲最大，恐怕就要算他了。從技術差距上來說，安權濤和劉宇凡之間是最小的。當然這個最小，是相對其他學生來說的，安權滔心里清楚，自己和劉宇凡之間相差的距離，仍然是一道巨大的鴻溝。
不過，最起碼，他能看出幾分劉宇凡演奏中的“門道”，因為他所受的，也是最正規的鋼琴教育，理論上許多地方是相通的。雖然不能完全看懂劉宇凡的技巧，但只要能印證出一小部分，那也是極大的收獲了。
李莉和孟靜靜是第一次看劉宇凡練琴，此刻，兩個人的目光就像是被琴鍵吸住了一般，牢牢地盯在那里。看著劉宇凡那一雙魔術般的手，兩個人眼里滿是羨慕。李莉甚至不無惡意地想，要是能把那雙手接到自己身上就好了。
c大調，a小調，d大調，b小調……一共二十四個關系大小調，幾乎沒有停頓地一帶而過，除了音高不同，人們甚至聽不出來他們的區別。
可要知道，從最簡單的c大調，到變化音最多的降g大調，其間的難度是不能以道理計的。一個是僅需要演奏所有的白鍵，另一個則是幾乎要照顧到所有的黑鍵。可在劉宇凡的手下，卻讓人根本聽不出來這兩者之間的差別，無論是速度、力度都是完全一樣的，這份功力，簡直讓人嘆為觀止。
而接下來的大七和小七和弦，以及各種生僻的琶音和音階，這些人干脆就聽不懂了。那個層次，是他們根本接觸不到的。
十分鐘的練習，在下面這些人聽來，無異于一場生動的樂曲，聽得無比過癮。能將簡單的練習都彈得如此富有生趣，劉宇凡的功力可見一斑。
十分鐘過后，劉宇凡的手已經“熱”了起來，這時，他才真正準備演奏樂曲。
這些看熱鬧的家伙們，也知道正戲要來了，一個個都豎起了耳朵聽了起來。
彭鐵林不知道什么時候，也來到了教室里。不過他是從后門走進來的。只有幾個人看到了他，不過他搖了搖手，示意這些人不必出聲，而自己，則是找了一個位置坐了下來。
劉宇凡的左手微微一沉，一個低沉的低音八度響了起來，而同時，右手則在中音區奏出了一段如同流水般的三連音。
“這是什么曲子？”一些沒有聽過的同學，臉上露出了疑惑的神色。
然而更多的人，臉上則是露出了興奮之色。
“貝多芬升c小調第十四鋼琴奏鳴曲！”當劉宇凡彈下第一個和弦時，安權濤就認出了這首曲子。這是貝多芬十分著名的一首鋼琴奏鳴曲，在鋼琴界，它還有一個十分更廣為人知的、美麗的名字——《月光》
這里的學生，大多數都是接受過數年鋼琴教育的，即便大多數沒有彈過這些曲子，但作為音樂鑒賞，這首《月光》奏鳴曲，也有相當一部分人聽過了。只不過，他們大多是通過錄音錄像欣賞到的。像是此刻，看真人在眼前演奏，卻是頭一遭。
安權滔閉著眼睛，靜靜地聽著這段慢板。在不懂這首曲子的人眼里，這第一段的慢板有些無趣，可只有像他這樣接受過正規鋼琴教育的人才懂得，這看似簡單且平淡的第一樂章，里面吃功夫的地方到底有多少！
且不說那不斷變幻的低音和弦，以及藏在左手和右手之間的“第二和弦”，單是三部分的力度關系處理，就足以讓一個技術粗糙的演奏家望而生畏。安權滔還記得，當自己學這首曲子的時候，在第一樂章的慢板處，殷老師為自己指出了多少錯誤！
“太完美了，我居然，居然聽不出一點毛病！”感受著那似乎毫無瑕疵的琴聲，安權滔一臉享受。
如水的琴聲在教室里流淌，那些一開始臉上有不耐煩之色的學生們，也漸漸安靜了下來。這音樂如同有魔力般，能夠讓人的心靈寧靜下來。
“居然是月光奏鳴曲啊，有多久沒有聽到這曲子了？”聽著劉宇凡的琴聲，彭鐵林不由得想起了自己在師范學院里的那段時光，想起了在鋼琴前的那位胖胖的、一頭卷發的音樂老師。