臺下無數的學子們本來以為香港商業片大導演王晶的發言已經夠精彩了，誰想華語電影界超人氣偶像導演唐謙的發言，更是讓人收獲良多(仙骨風流)。
唐謙年紀輕，但他的電影積累，不比王晶他們這些名導少。
而且，包括吳宇森、李安在內的名導，對于唐謙精彩的總結性發言，都聽得津津有味(穿越之亂世群英)。
其實別說像唐謙這種年紀輕輕就功成名就的電影人，就連很多上了年紀，從事香港電影大半輩子的人，對于香港電影的理解，都沒有唐謙來得深刻。
所以，劉偉強、王晶…他們這些香港電影人，都覺得唐謙這個年輕人的成功，絕對不是偶然。
“香港電影當時還有一個很有趣的現象，上世紀五六十年代的香港電影里敢罵警察。香港電影里大部分警察都不是好人，香港警察的形象都是貪污的、很糟糕的，很多人對香港黑社會題材電影的強盛感到奇怪，那是因為當時香港警察的風氣非常壞，在平民百姓看來，有些黑社會比警察還好……”
“當時的港英政府的老外不看港片，所以不管電影人拍什么，警匪題材電影的出現反而讓平民百姓覺得多了一個出氣口。電影中小偷打警察，小偷變成了俠盜神偷，黑社會成了英雄。港片是這樣出來的。
你理解了當時港片的局面，就會理解為什么當時港片在亞洲這么強，就是因為亞洲其他國家和地區都把電影管得死死的……”
“當時印尼、韓國、臺灣都是軍管，香港就利用了這段大家都不敢拍電影的時期拍電影，日本電影不能去的地方，香港電影進入”
“當時華人在整個亞洲很強勢，很多在海外的華僑都有消費能力香港電影就是在這樣的背景下，變成整個亞洲都需要的產品。當時亞洲各地的華人不是需要最優質的中華文化，他們只不過是需要老鄉的文化而已，覺得這是自己人在說話看自己人拍的電影，他們覺得很親切……………”
“這說明了我們從來不是因為有優質的文化，所以能夠輸出，我們能夠輸出是因為我們照顧了觀眾我們讓觀眾娛樂，然后他們消費。通過消費，他們被我們影響了。同樣的，我們今天都在說好萊塢多厲害可是不等于說好萊塢的電影就是最優質的電影，我不能同意這個說法……”
“香港電影一度也曾經走下坡路，因為香港除了商業電影杜琪峰、王家衛、許鞍華在拍藝術電影(神話話神)。但我一直認為，港片之所以撐到現在，就是因為還有王家衛還有許鞍華而不是因為有我和王晶……”
“但是，現實的情況是，香港如果真的沒有我和王晶這些商業電影導演，香港電影也會走下坡路。電影工業是這樣一個非常奇怪的工業，我們的影片要普及要跟群眾打交道，可是非得要有文化在前面帶領非得要有一個高度，讓我們有方向，我們這些電影人要分工……………”
“香港電影有一部分文化含量，是因為杜琪峰、因為王家衛、因為許鞍華，而不是因為王晶、因為我。沒有他們，王晶的電影不會改善，我的電影也不能進步。我是看著他們檢討自己，把他們走的方向平民化后帶給觀眾，這個過程是一個電影文化、電影工業的生存之道，誰都缺不了誰……”
“如果問，今天的華語電影文化能否跟好萊塢電影文化，我說我們有機會，因為我們有張藝謀、陳凱歌、王家衛、許鞍華，好萊塢有什么導演呢？我們是比它強的，我們的電影能夠進戛納、柏林電影節，在這些方面我是樂觀的，可是如果我們這些導演還在互罵，還在誤認為電影市場就是你死我活的話，電影工業恐怕就真的危機重重了”
“在我看來，香港的電影工業結構是很好的，藝術電影和商業電影共存，這跟韓國不一樣，韓國電影快速商業化，快速地超前香港，然后也快速地死亡。
我常說韓國的電影工業就像是香港電影工業的快速縮影，因為它整個產業完全不理解文化，完全忽略了文化，只考慮了票房”
“之所以香港電影能夠撐到現在，是因為我們很幸運，香港有一群電影人，在香港電影最困難的時候，還在拍一些跟文化沾邊的電影，他們就是杜琪峰、王家衛、許鞍華……”
“他們的大部分電影不能進入冉地，票房跟他們無關，可是他們的電影在思考、捕捉香港的文化定位，如果果沒有他們，港片大概就沒有生命力了…”
“可是，事情的另一面是，如果沒有合拍片，電影投資人不賺錢，投資人大概不會讓許鞍華、王家衛去拍電影，這個就是香港電影文藝片和商業片之間的關系(界律者)。如果稍微留意就會發現，許鞍華的多部電影是王晶導演來做監制，大家覺得很奇怪，他不是商業電影的佼佼者么，他為什么要去監制許鞍華的呢？這大概也是香港電影工業的一大進步吧。我想，香港電影能夠繼續發展，正是因為這種進步，因為我們這種互相理解發揮了重要作用……”
“現在，我們內地電影工業的改革剛剛啟動，商業電影市場剛剛得到發展，不能忽略關于什么是市場的討論。曾經有一陣子“市場，在內地是一個非常糟糕的名詞，拍商業電影對一個導演，意味著你是在走一條旁門左道…”
“馮小剛導演的電影曾經在國內備受批評，因為他是一個商業電影導演，當時我在香港非常挺他，我見到馮小剛就說：馮導你很棒，你不要怕，我們都支持你。確實，像馮小剛這樣背著這么多年的罵名一直干下去的人，很了不起……………”
“商業電影過去給別人的感覺是光懂得賺錢的電影，可是，商業電影并非大家想象的那么容易拍的。你要讓大家愛看你的電影，但電影本身又不能太惡搞、太惡俗，這是非常不容易的。過去香港一直將黑澤明奉為商業電影導演的優秀代表，因為他的戲叫好也叫座，這是所有導演追求的終極目標，可是這是非常不容易實現的……”
“作為一個導演，尤其是作為商業電影導演，他的生存決定于他的電影是否賠本，只有電影不賠本才能拍下一部電影，如果賠本就沒有下一次機會了。這就決定了我們這一群商業電影導演首先要爭取的是觀眾，影評人的贊賞對我們來說是沒有意義的，在電影羊上拿獎也是沒有意義的，因為電影投資人不會再投資讓你繼續拍電影，除非這個老板目標不是錢而是獎，但這種老板很少，尤其是一些老板拿了幾次獎之后，獎對于他就不稀罕了……”
“為了拿獎而去拍戲對導演來說是非常危險的，除非國家支持能夠將電影作為文化項目來進行支持，這是非常重要的，所以我從來不反對國家支持藝術導演拍高質量的電影，這是對走藝術路線的電影人的最大支持……”
“一部電影是否重要并不在于平民百姓能否看懂，因為很多的電影普通大眾都看不懂，但對我們這些電影人來說卻非常重要，例如侯孝賢、陳凱歌、賈樟柯、王小帥導演的電影(鬼噬陰陽)。很多人罵他們，說他們的戲都是為老外拍的，大家可能并不知道，他們是在國際上為中國的電影藝術奠定了一個非常高的地位，因為有這樣一批導演，中國在國際上是電影強國……”
“好萊塢眼紅得不得了，有哪一個好萊塢電影導演在戛納電影節拿過獎呢？有時候我們誤會了，將一些英國導演、歐洲導演誤以為是好萊塢的導演，其實他們是歐洲導演，只是美國公司替他們發行而已……………”
“好萊塢電影導演的水平跟我和王晶差不多，我可以說，如果給王晶的投資更大一些，他一定拍得比斯皮爾伯格好，我從來不說斯皮爾伯格比王晶好，斯皮爾伯格拍戲、發行的方法跟王晶是完全一樣的，我從來不小看王晶，當然我也不會小看斯皮爾伯格……”
“我們不要抬舉好萊塢電影，但是我們也不得不承認，它搶占了整個世界的電影市場，而且在文化上影響著我們下一代。好萊塢和麥當勞沒有區別，麥當勞好吃嗎？不好吃。可是它占領了中國的每一個城市，肯德基更厲害了，懂得融合中國文化，這就是美國人的不二法門……………”
“中國有巨大的市場，對美國來說是有錢賺，好萊塢在中東沒有市場，所畢中東在好萊塢電影中，總是演反派人物。好萊塢很多電影公司90的股權都在猶太人的手里，所以好萊塢不會批評猶太人，這就是話語權……”
唐謙的發言惹得現場笑聲不斷，他力挺華語電影，以批判性的眼光看待好萊塢電影，也使得臺下的學子們聽得熱血沸騰！。
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