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六月三日，一個普通的星期三，華納兄弟和十一工作室聯合制作的新作“夢”正式在洛杉礬的伯班克片場開拍。這一次的開拍十分低調，沒有舉辦新聞發布會，也沒有透露風聲，一切都好像還是在搭建片場一般，但內部卻已經悄無聲息地展開拍攝了。
雖然媒體記者并不知道劇組已經開始拍攝了，但并不妨礙記者們對埃文—貝爾的關注。四月二十日，“鏡像”劇組才剛剛殺青，這前后才四十五天的時間，埃文一貝爾就完成了“鏡像”的后期制作，并且投入一部全新作品的拍攝之中，這種效率著實是讓人驚嘆的。更重要的是，從埃文一貝爾的投入程度來看，“鏡像”和“夢”這兩部作品都耗費了埃文一貝爾的無數心血，值得讓所有人都翹首以盼。
劇組之所以將六月三日定為是開機日，主要是因為今天是整個劇組所有演員都到場的第一天。
此前約瑟夫—高登—萊維特、埃文貝爾和萊昂納多—迪卡普里奧都已經開始陸續進行特殊訓練了，這近半個月以來，已經有了初步的成效，不過還是需要繼續訓練口但是其他演員一直等到今天才陸續抵達，所以今天才算是正式開機的日子。
在“盜夢空間（inception）”這個劇組里，其實幾乎都是埃文—貝爾的熟人，萊昂納多一迪卡普里奧、約瑟夫—高登—萊維特自然不用說，都是認識多年的好友了；文倫—佩姬則是通過埃文—貝爾的“朱諾”一舉臍身好萊塢最受矚目新星的位置；希里安—墨菲、邁克爾—凱恩則都在“黑暗騎士”里有過合作。只有渡邊謙和瑪麗昂—歌迪亞算是第一次見面。
“呵呵，這個單詞不能讀作inception。”應該讀作inception，。”埃文—貝爾正在和自己對面的萊昂納多—迪卡普里奧說到，但他其實并沒有做任何解釋，只是把這個單詞的讀音斷了一下而已。
“inception”不僅是萊昂納多—迪卡普里奧，就連約瑟夫—高登—萊維特、艾倫—佩姬等人都不由也跟著把這個單詞讀了一遍，“ion”是英語名詞后綴的常用方法，而“incept”這個詞就有“接受、收取、偷取”的意思了，那么再連起來之后，就會發現，其實這個詞也可以理解成為“潛入對方大腦或者夢境偷取信息……”這也就是整部作品的主線了。沒有想到，埃文—貝爾和克里斯托弗—諾蘭居然還玩了一個文字游戲。
“除此之外，ieception，這個詞你還應該放到工程學里去使用。”埃文—貝爾笑呵呵地繼續說到，了解這些信息對于了解劇本都是有很重要作用的。
“inception”直譯過來是“開始，開端，起初”的意思，但如果要放在工程學之中去理解，就應該是“奠基”的意思。并且，影片之中也有“夢建筑師”的這個概念，所以如果放到工程學去理解，那么“inception”就應該理解為，在思想萌芽的時候，在潛知只之中種下思想的種子，使得人潛意識發生改變，這也就是所謂的“植入思想”也就是電影的主題了。
這一個小巧思，則是來自于埃文—貝爾的建筑設計背景，讓人不得不佩服。
不過看著埃文—貝爾臉上那得意的笑容，萊昂納多—迪卡普里奧卻是故意露出了一個鄙視的眼神，“你就在我們面前炫耀吧。”惹得旁邊的人們全部都大笑起來。
當瑪麗昂—歌迪亞走入位于伯班克的十七號片場時，就看到了談笑風生的埃文—貝爾和萊昂納多—迪卡普里奧，這兩位至交好友正在嘻嘻哈哈地說著什么，旁邊的約瑟犬高登—萊維特已經是笑得前仰后翻，個子嬌小的艾倫—佩姬靠在旁邊的書桌上，臉上帶著笑容。
瑪麗昂—歌迪亞意識到自己似乎遲到了，所以站在她旁邊的經紀人試圖上前開口解釋一番其實他們并沒有遲到，距離約定的九點還有整整十分鐘呢，但瑪麗昂—歌迪亞還是阻止了經紀人，主動走上前，用自己略顯生澀的英文說到，“早上好，抱歉我來晚了。
其實瑪麗昂—歌迪亞現在的英文水平已經很好了，第八十屆奧斯卡頒獎典禮上她問鼎影后的時候，英文不僅口音重，而且根本就不流利，但是現在已經可以流暢地進行對話，而且口音也得到了很大的改善，可見她是下了一番苦功夫的。
瑪麗昂—歌迪亞看著眼前巨星云集的陣容，心里還是有些忐忑的。去年瑪麗昂—歌迪亞依靠“玫瑰人生”爆冷拿下奧斯卡影后時，她在好萊塢唯一的代表作就是“大魚”而且她還不是主演；自從獲得影后小金人之后，瑪麗昂—歌迪亞就正式挺進了好萊塢戰線，先是和約翰尼一德普合作了“公眾之敵”而后又與丹尼爾戴刻易斯、佩內洛普—克魯茲、朱迪—丹奇、妮可—基德曼、索菲婭—羅蘭等一眾巨星合作了“九”但這兩部重頭戲都尚未上映，所以瑪麗昂歌迪亞依舊算是好萊塢里一今生面孔，這也使得她一直保持著謙遜低調的為人處世態度。
瑪麗昂一歌迪亞的招呼讓大家都抬起頭來，停留在她身上的視線并不露骨，但卻可以讓她鮮明地感受到自己正在接受打量。埃文—貝爾第一個就迎了上來，“你沒有來晚，時間還早呢。”埃文—貝爾和瑪麗昂—歌迪亞行了一個貼面禮，“在導演抵達現場之前，都不算是遲到。”
“你不是導演？”身后傳來了約瑟夫高登萊維特一句耍寶的話，頓時讓大家都笑了起來，瑪麗昂一歌迪亞也不由露出了笑容。
埃文一貝爾無奈地攤開雙手，“你知道我是說克里斯。”克里斯托弗—諾蘭其實也早就到片場了，不過他正在和羅伯特一法瑞斯、瓦雷一菲斯特討論配光的問題。
由于這一次是合作拍攝，所以整個制作團隊是以埃文—貝爾的御用團認為班底，加上克里斯托弗諾蘭用慣的一批工作人員，組建而成。在這種情況下如何找出合作方案就是十分重要的。比如說配光。
羅伯特—法瑞斯是埃文一貝爾的御用攝影師，用色更為大膽凌厲；瓦雷—菲斯特則是克里斯托弗—諾蘭的御用攝影師，鏡頭干脆寫意但是整個色調都偏冷。而且在配光的方面，兩個人采用的方法也有所不同。
所謂的配光，用通俗的說法就是調色。電影之所以要做配光，主要就是因為不同的時間、不同的光源條件下拍攝的鏡頭之間難免存在差異，如果不加處理直接沖印，鏡頭剪輯在一起就會顯得不和諧。當然，創作者處于自己的藝術追求，使影片畫面呈現出自己需要的風格也是原因之一。
埃文—貝爾對光線的要求更為飽滿，而克里斯托弗—諾蘭對光線的要求則更為凜倒，這還不是問題。重要的是克里斯托弗—諾蘭只信賴傳統膠片，所以他只是用傳統配光，瓦雷—菲斯特作為克里斯托弗—諾蘭的御用攝影師對傳統光化學工藝有著深刻的理解。
傳統配光十分消耗時間，因為攝影師需要對現場的色彩平衡和曝光條件作出十分瑣碎的調整用著測光儀一個角度一個角度地緩慢修改，單單是調整一場戲的燈光可能就需要三十分鐘，甚至更長但這樣的優點就是，后期制作幾乎無需再進行修改，從而縮短后期的時間。而埃文—貝爾則更為貼近二十一世紀的新類型導演，更加信賴后期數字調色。
這時候就是團隊合作精神的體現時刻了，羅伯特—法瑞斯雖然貴為兩屆奧斯卡最佳攝影獎的獲得者，但他還是主動妥協和瓦雷一菲斯我一起根據克里斯托弗—諾蘭的要求利用傳統調光來進行拍攝。
同樣的，埃文—貝爾身為建筑設計的高材生他在電影里還掛了一個技術顧問的頭銜，在電影里所有建筑結構的實際問題和理論問題都將由埃文—貝爾親力親為，甚至于他還真正地加入到了道具組的工作之中。這樣的分工合作，對于電影成品來說絕對是有著不可估量的促進作用。
正當埃文—貝爾在說話時，瑪麗昂—歌迪亞卻在認真打量眼前這今年輕人，他們即將在“盜夢空間”這部作品里飾演一對夫妻，雖然沒有親密恩愛的戲份，但彼此之間的火花也是十分重要的。
瑪麗昂一歌迪亞比埃文—貝爾大了七歲，如何找到一個平衡，并且將這段最重要的感情線表演得有說服力，也將是埃文—貝爾和瑪麗昂—歌迪亞之間最大的一個挑戰。
除了“盜夢空間”之外，瑪麗昂—歌迪亞和埃文—貝爾之間還有一個小小的緣分，她剛剛結束拍攝不久的歌舞作品“九”就是改編自埃文—貝爾在百老匯經典的劇目。當拍攝出“芝加哥小“藝妓回憶錄”的羅伯特—馬歇爾和韋恩斯坦兄弟打算將這個劇目搬上大屏幕時，對于男主角的第一人選毫無疑問就是埃文—貝爾。
可惜的是，埃文—貝爾以檔栩沖突為理由，拒絕了這個邀約，最終男主角落到了戲骨丹尼爾戴刻易斯的身上，而瑪麗昂歌迪亞也成為了“九”這部群星云集的作品中的一員。沒有想到，當初在“九”之中錯過的合作緣分，居然如此快就實現了，這讓瑪麗昂—歌迪亞覺得，緣分這種事還真是有些微妙。
“來，我為你介紹一下劇組的成員吧。”埃文—貝爾主動肩負起了這個責任，他是“盜夢空間”的制片、導演、編劇、主演，所以克里斯托弗諾蘭不在現場的時候，他的確有這個義務。
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