第二卷昂首挺胸，闊步前進
推薦歌曲：f匹諾曹
音像店兩位職員的對話，只能是反應“G弦之歌”火爆人氣的一角而已。那長蛇陣的購買專輯隊伍，在各個地方都可以看到。當然，也有許多人選擇了網絡購買，只是更多人等不及網絡配送的這兩天時間，才都選擇了直接前往實體店購買。
在如此熱鬧的銷售場面之下，銷量自然不會讓人失望。
“G弦之歌”在第一天的銷售量就突破了十萬張，比別人一年賣得都多，不僅打破了李準奕“桀驁大人”去年創造下的記錄，更是創造了韓國樂壇七八年來難得的興盛景象。不過，雖然每天的銷售額驚人，但媒體似乎不再驚訝了，對于李準奕創造下的一個個記錄，大家神經都有些麻木了。比如趙益煥就是如此，“十萬張？恩……不錯。”趙益煥只是點了點頭，就沒有再多做表示了。
接下來幾天，“G弦之歌”的銷售十分平穩，讓人無法區別到底哪天才是第一天的銷售量，第二天九萬張，第三天十萬張，第四天九萬張。好吧，這一切都只是一連串數字而已。但這樣一累積下來，“G弦之歌”第一周四天的銷量就達到了近四十萬張的銷量。同時預售的五十一萬張也大部分都支付之后，變成了實際的銷售額，最后達成交易的預售銷售額突破了三十萬張，具體數字是三十二萬張。
簡單做一個加法就可以得出“G弦之歌”第一周的銷量成績了，七十萬張，這還是把零頭省略的數字，這個數字顯然很有震撼性，原本都已經麻木了的媒體們，此時還是被驚嚇到了，啞口無言。七十萬？后面有幾個零來著。
去年李準奕四十八萬張的銷量就已經成為韓國十年來表現最為出色的專輯，準確來說，是2002年之后表現最為出色的專輯。韓國的音樂市場準確來說，是03年、04年之后因為網絡的迅速崛起，再加上經濟大環境的下滑，開始走下坡路的。在這之前，專輯銷量突破五十萬張的就比較正常了，更不用說十萬張了。現在是十萬張就可以進入年終銷售榜前十的年代，放在以前，沒有三十萬張就安靜地站在旁邊看吧。
2002年韓國專輯銷量最高的是褐眼男子的師兄們，七十六萬張；2001年銷量最高的專輯是來自電視劇“戀歌”的OST，一百七十八萬張，而國民組合god則以一百七十五萬張的銷量位居第二；2000年銷量冠軍則屬于歌王曹誠模，兩百零七萬張。當然，在往前細數的話，過百萬張的專輯就多了，包括徐太志、HOT、申勝勛、金建模等人樣的偶像組合銷量過五十萬張也不是新鮮事。
可是2003年以后，到現在六年間，之前保持專輯銷量記錄的是徐太志，僅僅只有四十六萬張的銷量，比起之前來說，是可憐得不能再可憐的數字。這個成績，一直到去年才被李準奕以四十八萬張打破了記錄。但要比起十年前，動則過百萬的銷量，還是讓人感嘆，音樂市場的盛世一去不復返。
今天，李準奕正規四輯“G弦之歌”上市的第一周，就以七十萬張震撼了所有人。這個成績，可以在2000年以后的專輯歷史銷量排行榜上，排在第十三位，而前二十名之中，離現在年代最近的僅僅是第一周銷量成績的驚人了。
而對于那些數字韓國過去十年音樂歷史的專業人士們——記者們、樂評人、制作人、發行商等等來說，這個數字絕不僅僅是一連串數字而已，更是韓國樂壇重新復蘇的標志。雖然，帶領這股風潮的居然是一個外國人，但無疑，這還是值得喜悅的。在這個時候，韓國的音樂專業人士們，都暫時把民族情結放下，把所有的視線集中到了李準奕的這張專輯之上，究竟是什么樣的魅力，讓“G弦之歌”創造了如此驚人的成績。而未來，又會對韓國樂壇產生什么影響？
黃尚載這一次的樂評在第一時間就發布了，如今已經沒有人會質疑李準奕在創作上的才華了，但“G弦之歌”這張專輯究竟能達到什么水準，是騾子是馬還是要溜溜的。不出意外，黃尚載給出了五星的滿分評價，但問題是，專輯里的十首歌具體又會得到什么樣的評價。
以下是黃尚載樂評的全文。
很難想象，當一位歌手走到了李準奕如今的地位，在如此繁忙的日程之下，還是兢兢業業地做好專輯里的每一首歌，不僅如此，還思進取圖創新，李準奕身為一名制作人，注意成為許多人學習的榜樣。
“G弦之歌”這張專輯里，前三首歌和“G弦之歌”顯然是李準奕風格的大成之作。其中前兩首更是李準奕對于自己的風格、純粹的黑人HIPHOP風格、流行的時尚風格進行的一次融合挑戰，顯然，李準奕成功了。和“Tonight”不僅質量出色，而且擺脫了當年“Mad”叫好不叫座的情形，在藝術和流行之中找到了一個十分恰當的平衡點。而“G弦之歌”是韓國近年少見的大氣之作，旋律之間、字里行間對于全局的掌握上升到了一個高度，讓聽眾心潮澎湃，聽畢不由閉上眼睛細細品味。如此功力，讓人無話可說。毫無疑問，這三首歌都是五星歌曲，如果可以的話，六星也是當之無愧的。
“粉雪”和“情歌”的出色已經無需多說，這次的韓文版依舊出色，五星。
“最動聽”、“傻瓜”和“一個人”是李準奕之前曲子之中十分少見的情歌，其中以“最動聽”最為出色，把儒家文化之下對于情感的含蓄婉轉徐徐道來，體會初戀中的甜蜜和羞澀，那一句“你的聲音，在我心，是最為動聽”就是世界上最美好的情話。輕松活潑的“傻瓜”用口琴和木吉他演繹，別出心裁；韻味悠長的“一個人”，用大提琴為主調，心境沉淀，彷佛就是人生不同階段對于情感的體驗，心底的悸動只有自己知道，可是當聽到那旋律時，感動無以名狀。三個五星，毋庸置疑。
是李準奕勵志歌曲的又一力作，但這首歌的演唱難度也是最大的。特別是副歌部分足足升了兩個全音，把心中的夢想、壓抑全部抒發出來的爆發力，聲聲動人。五星。
專輯中的最后一首歌出乎我的意料，“那些花兒”。這是“G弦之歌”專輯之中我最為喜歡的一首歌，倒不是說它的質量超出其他歌曲，而是它撥動了我的心弦。“她們都老了吧？她們在哪里呀？我們就這樣，各自奔天涯。”那充斥在歌詞和旋律中淡淡的哀傷，彷佛跳躍在心間的精靈一般，讓人不由淪陷。李準奕沒有選擇大悲大喜、呼天搶地的去營造悲傷的氣氛，只是用那宛若流水般的鋼琴聲，一句“各自奔天涯”就讓人潸然淚下。這首歌，唱得不僅是回憶，更是生離死別：這一個詞，就足以道盡我們的一生。用五星的評分，也不足以形容我對這首歌的喜愛，唯有感動二字，算是我為李準奕送上的最高評價。
李準奕“G弦之歌”這張專輯，首首精品，十首全為五星，要論質量，為十年來最出色的專輯，沒有之一。眾所周知，一張專輯通常會區分出主打曲，原因就在于，專輯里歌曲有優劣之分，大多專輯是一兩首出色的歌曲，輔以其他平凡的歌曲制作成一張專輯。優秀的專輯就在于，專輯里出色的歌曲的數量，超過四首，就是優秀的專輯。而李準奕的這張專輯，之所謂配得上“最出色”，就是因為專輯十首歌曲，每一首都是經典，每一首都有一個故事，這樣的十首歌，絕對可以在十張任何專輯里成為主打。但李準奕卻選擇了全部都放在一張專輯了，這無疑讓“G弦之歌”達到了一個巔峰，成為經典中的經典。
對于“G弦之歌”這張專輯，我不會予以評分，只是致以我最崇高的敬意。
當所有人看到黃尚載樂評的最后一句話，說不震驚，那絕對是假的。即使之后媒體在轉載該樂評時，都自行為“G弦之歌”按上了五星的評價，但在黃尚載那獨一無二的評價面前還是顯得太過蒼白。也許，真如黃尚載所說，李準奕經歷了這些年的洗禮，在韓國樂壇已經大成，獨步天下，“G弦之歌”這張專輯注定是會成為一個豐碑的。
值得一提的是，只有李準奕和林夕遠知道，當初因為林允兒而產生靈感創作的幾首歌，這次并沒有收錄其中，應該會在下一張專輯之中再發表。雖然如此，但“G弦之歌”的質量依舊是獨步天下。
二月九日，MNet的音樂頻道率先公布了李準奕“G弦之歌”專輯第一首這個MV在播出之時，取得了13的收視率，讓MNet電視臺笑得合不攏嘴。對比當初“準奕大人”在MNet電視臺播放時的收視率，就可以知道這個13究竟代表了什么。MV播出之后，在MNet的官方網站瀏覽次數一個晚上就突破了五百萬，三天突破兩千萬，其中付費下載更是讓MNet覺得自己是再明智不過了。
二月十日，依舊是由MNet電視臺公布“Tonight”的MV，收視率12。網絡瀏覽次數也迅速追上了形成了稱霸之勢。
二月十一日，MNet電視臺公布了“G弦之歌”十三分鐘版本的MV，收視率一舉突破了15，最高瞬間收視率更是達到了18，創造了MNet收費電視臺音樂頻道的新記錄。
與此同時，“G弦之歌”這張專輯就彷佛是為了創造記錄所誕生的一般，在專輯銷量和網絡音源銷量上，展開了創造歷史的步伐。
今天第一更。
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