著陸維的演奏，王雨佳一張可愛的小嘴不覺得大大:來。
“這，這是什么手型！”，王雨佳第一個反應不是在音樂的本身，而是在陸維的手型。
簡直是太夸張了，此刻陸維的一雙手，沒有任何一處符合凌遠告訴她的那些標準，有時夸張地揚得老高，有時手指根本不主動的抬起，只憑著手腕的動作，有時候手腕上下大幅度地起伏，看得王雨佳眼花繚亂的。
不過沒過一會兒，王雨佳就被陸維演奏出來的這小段音樂迷住了。
雖然不知道李斯特的這《鐘最正確的演奏方法是什么樣的，但毫無疑問的是，此刻王雨佳聽到的這段演奏，是她聽過的最靈巧、最舒服的！那忽遠忽近、靈巧得如同風鈴般的琴聲，讓王雨佳覺得有一種如飲甘露的感覺，每一滴都不舍得浪費。
而且，王雨佳還有一個特別的感覺，那就是，雖然陸維的雙手看似在琴鍵上雜亂無章地撒歡兒，不過卻總像有一根看不見的絲線，將他的十根手指同琴鍵牽在一起一般，這純粹是一種感覺，王雨佳也不明白為什么自己會有這樣的感覺。
不到一分鐘，陸維就將這段第二主題完整地演奏了下來。
王雨佳并沒有注意到時間，不然，恐怕她又要大吃一驚了，這曲子目前為止最快的演奏紀錄是俄羅斯著名地大鋼琴家基辛，他的紀錄是三分二十秒。雖然陸維只是演奏了這曲子的一小部分，不過卻是這曲子最難的一小部分，就連基辛這樣的鋼琴奇才，演奏這段主題，都至少需要一分十秒左右地時間，而陸維卻在不經意間，打破了這個記錄，而且居然提高了十多秒鐘。如果此刻這里有著名的鋼琴演奏家或是樂評家，一定會吃驚得合不攏嘴，要知道這段華彩是一刻不停的快速音符，要提高完成速度沒有別的辦法，只能靠提高全曲的速度，對這樣的曲子而言，每提高兩、三秒，都意味著對技術的要求特別是對手指靈活性和獨立性的要求上升一個檔次，陸維居然將最快的紀錄一下提高了十余秒，這樣的成績，簡直就如同他在全美大學生運動會上將男子百米成績提高近一秒差不多！
“哇，陸維哥哥，你彈得太快了，我都沒有看清楚，不過，你彈得好流暢哦，快，告訴我你是怎么做到地，還有，剛剛你那些手型，都是誰教你的？為什么凌遠老師沒有告訴我應該這么彈？是柯蒂斯音樂學院的柯蒂斯院長告訴你的嗎？”，陸維剛剛將這段音樂演奏完畢，王雨佳就迫不及待地將一大串地問題問了出來。
看著這個小丫頭一臉的求知欲，陸維笑了笑，隨即很是認真地說道：“雨佳，盡管你不太愿意聽，不過我還是要說，雖然你地老師凌遠是一位很出色的鋼琴教師，不過她對你的要求，有些過于教條了。你之所以不能夠將這段《鐘最難的這部分演奏流暢，不能將剛剛那個七連音演奏出樂譜要求的效果，并不是因為你基礎不好的原因，而是因為，你地演奏缺乏一種創造性，或換一種不好聽的說話，就是太死板。”
“缺乏創造性？陸維哥哥。我還是不明白。所有地速度、力度、表情都在譜子上標記著。不是只要按著譜子上地要求演奏就好了嗎？自己創造？那不是成了改樂譜了嗎？”。顯然。王雨佳對陸維地這一說法不能接受。一直以來。她都受著凌遠教授最正統地鋼琴教育。而正確規范地體現出樂譜上地每一個記號。正是凌遠對她一直以來地要求。
“雨佳。我說地創造性。并不是讓你改樂譜。而是將樂譜演奏得更加人性化。你要知道。樂譜不是教科書。他只不過是作曲家記錄音樂地一種工具。是為表現音樂服務地。理論上說。就算是記譜法再完美。也可能將作曲家地意圖完全表現出來。這時就需要我們在演奏中去想象。想象作曲家地意圖。并將這種意圖融合進我們地音樂中去。”
“我好像有些明白了。凌遠老師也曾經和我說過。這叫做藝術上地二度創作。對吧。”。王雨佳說著。臉上浮現出一股若有所思地神情。
“對。就是二度創作。這個詞說起來簡單。但真正做起來。卻遠沒有那么容易。要不斷提高自己地藝術修養。同時。還要學會在演奏中慢慢體會。這些是理論上地東西。再具體一點。就是剛剛我和你說地。在技巧上不要拘泥于規則。要靈活掌握。理會這些規則要求地最本質地東西。舉個例子。我們就拿這個手型來說。凌遠老師和你講過正確地手型地要求吧。”。陸維笑著問道。
“恩。凌遠老師說。手
要感覺握著一個雞蛋。三個指關節都要向里保持彎曲手指和琴鍵接觸地部分要保持垂直。基本上正確地手型就是這些了。”。王雨佳很熟練地說道。很顯然這些東西凌遠教授已經不知道和她說過多少次了。
“對，看來你把凌遠老師的話真正聽到心里了，不過雨佳，你有沒有想過，我們為什么要這么做？為什么要像握個雞蛋一樣？為什么要保持向里彎曲的弧度？這一切都是為了什么？”，陸維笑著問道，他在一點點地將這個小丫頭往演奏最本質的東西里去引，這是他這一年多來的練習心得，雖然不希望王雨佳能夠馬上領悟，但陸維希望她能夠慢慢明白。
果然，陸維的這個問題將王雨佳問住了，這次，她沒有馬上回答陸維的問題，而是側著頭想了起來。
“為什么？應該是為了更好的演奏吧，不過，這答案說了等于沒說。”，王雨佳心里暗暗想道。
“呵呵，雨佳，讓我來告訴你，這些技術要領，最終的目的，都是讓你以最科學、最省力的方式去獲得你想要的音色，這也是鋼琴演奏最本質的東西！從物理聲學上講，聲音具有三個最基本的特征，音高、音強和音色，音高就不用多說了，鋼琴的八十八個鍵按照十二平均律的排列方式，已經將所有音樂中需要的音高進行了最科學的排列，而音強，也就是鋼琴中說的力度，在樂譜上，我們可以看到從pppp（極弱）到fff（極強）十二種力度層次，但實際上，根據音樂表現的不同，力度層次遠不止這些，再說音色，鋼琴的音原理是擊槌音，也就是說，不管我們用什么樣的姿式去彈，最終鋼琴的反應只有一種，那就是通過琴鍵將鋼琴的榔頭彈起，敲擊在鋼弦上出聲音，再通過鋼琴的共鳴箱將聲音擴大。”
陸維說到這里，看到王雨佳一副認真傾聽的樣子，臉上露出了滿意的神色，繼續說道：“明白了這些基本原理，我們就會現，將這三點加以組合，我們幾乎可以變幻出無窮無盡的音色，這也就是為什么有了表情術語，溫暖的、明亮的、哀傷的、神秘的、靈巧的……”
陸維一邊說著，雙手一邊隨意地在鋼琴上演奏著一些即興的音樂，只是雖然是即興的，卻恰到好處地將他剛剛說的那些情緒，表現得十分傳神，看得王雨佳睜大了眼睛。
“你看，鋼琴可以將這些音樂表現么生動，靠什么？靠我們這雙手，確切地說，靠我們這雙手給琴鍵上傳遞的力度，記住，無論你用什么樣的力度去彈響一個琴鍵，真正決定鋼琴音色只是在你觸鍵的那一刻！此后，就算你再怎么用力的按琴鍵，也只是白費功夫！所以，鋼琴演奏的最根本的奧秘，就在于手指觸鍵的那一瞬間，力量的傳遞，或說，擊鍵的速度！”
看著王雨佳一臉難以置信的神情，陸維笑笑說道：“我知道這樣的理論或許你一時難以接受，我只是想讓你明白，雨佳，還是那句話，最科學的手型，就是最正確的手型，沒有一成不變的，你看，就像剛剛這段音樂，你看我的手型是不是很別扭？”，陸維說著，又彈了一小段《鐘的第二主題。
“不是～是很別扭，就是覺得挺夸張的，我的手型要是變成了這樣，凌遠老師非罵我不可。”，看著陸維那夸張的手型，王雨佳皺了皺眉頭可愛地說道。
看著陸維并沒有露出不高興的樣子，王雨佳繼續說道：“不過剛剛你這段演奏，簡直是太棒了，我從來沒有聽過，有人可以將這段音樂彈得這么快，剛才我簡直看不清你的手在琴鍵上的動作了，天吶，陸維哥哥，你的手簡直就像在抽風一樣，你是怎么做的的？可不可以教教我啊。”
“你這小丫頭，說什么呢！什么抽風不抽風的，我告訴你，教你倒是可以，不過，我就怕你學不來。”
“沒關系，你盡管教，我肯定學得來。”
“真的學得來？”
“真的！”
“那好，那我給你一本琴譜，只要你按著琴譜上的要求將這本譜子完整地彈下來，我保證你可以像我一樣流暢地演奏這曲子。”
“真的啊！什么琴譜，快給我看看。”，聽了陸維的話，王雨佳露出了一副迫不及待的樣子說道。
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