重生1998
這人的演奏還算可以。就是太死板了。哼。我當初曲子的時候。可不是這樣的感覺。”。陸維正在和一旁的小姑娘解釋兩首《土耳其奏鳴曲的差別。耳邊突然響起了貝多芬不滿的聲音。
“不是吧。我覺的孔老師彈的很不錯啊。”。聽著腦海里傳來的貝多芬的聲音。陸維用意識交流著。
“老師？你說他是的老師？怪的你原來的鋼琴底子那么糕！”。貝多芬不以為然的哼了一聲。
對于貝多芬對孔祥東的不屑。陸維也覺的沒什么話可應對。雖然孔祥東也算是世界級的鋼家了。不過在貝多芬這樣在鋼琴方面驚才絕艷的人物眼里。估計也就是一彈的不錯的普通人。雖然很想反駁貝多芬的話。但陸維卻覺的不知道該如何說起。只好選擇了沉默。
好在陸維不理貝多后。他也的的沉靜了一會兒。
第一首曲子演完后。孔祥東起身向臺下的觀眾們致意。在掌聲息之后。又演奏了一首莫扎特的奏鳴曲K28。是一首輕巧典雅的曲子。以孔祥東的水平。奏這樣的曲。自然是游刃有余。輕巧靈活的十如同在琴鍵上跳著高貴的舞蹈。從容不迫。音樂如同一串串透明歡快的水珠般。流淌在空氣里。
“哇。孔叔叔彈好棒哦。這首曲子好好聽。”。剛剛和陸維說話的那個小姑娘小聲對著一旁的媽媽說道。
“噓。安靜丫。孔老師在彈琴呢。你會打到旁邊的人的。多不禮貌。”。那位年輕的母親小道。
“哦～～”挨母親的批評。丫丫一副乖乖女的樣子又開始津津有的看起來。從她那認真的神情上可以看出。她真的十分喜歡這首曲子。
“恩。這首曲子倒很適合他的風格。莫特的東西就是帶著一股皇室的束。方正工整有卻少了一股灑脫。這樣的音樂。我不喜歡。”。陸維的腦海里。貝多芬的聲音又響了起來。
聽著貝多芬的話陸維心里暗好笑。莫扎特和貝多芬。一位是純正的古典音樂大師。一則是集古典音樂之大成。開浪漫主義之先河的先驅者。兩個人的音樂可以說完全不是同一種風格。對于貝多不喜歡莫扎特的音樂。陸自然可以理解。但沒想到。貝多芬居然會說的如此直接。
但轉念一想這不是貝多芬的性格嗎？嫉惡如仇。性如烈火。從他的音樂中就可以看出他的性格任何一首貝多芬的音樂。都充滿了憤怒與抗爭。對傳統的挑戰。他是一個和時代毫不合拍的另類。他的偉大。在他活著的時候沒人理解。直到他死后人們漸漸了解到在那不羈狂放的外表下包著怎樣一顆偉大的靈魂！
K28一樂章結束。孔祥東照例是起身向觀眾們致意這首曲子一共三個樂章。全部演奏完畢。估計需要二十五分鐘左右的時間。孔祥東自然不會將三個樂譜全部演奏完畢。略作準備后。第三首曲子再度響起。
這一次。則換成了李斯特根據帕格尼尼的提琴改編成的著名鋼琴練習曲——《鐘。首曲子。是偉大的“鋼琴魔王”李斯特眾多超難的作品中。最廣為人知的樂曲之一。這首曲子的名程度。甚至于超過的原來的小提琴曲。成為眾多鋼琴音樂會上許多音樂家喜愛的一首曲子。似乎人們都希望。通過這樣一首曲子。來證自己的水平。
“各位觀眾。接下大家將要聽到的。是著名的鋼琴家李斯特的作品——《鐘。這首作品創作于180——1834年。是一首鋼琴獨奏。升g小調。稍快板。6/8。由匈牙利作家李斯特根據帕格尼尼的小提琴曲《鐘改編。這是李斯特為獻給德國鋼琴家克拉舒曼而作的鋼琴曲集《帕格尼尼主題大練習曲六首中的第三首。
據記載。18313李斯特在巴黎聽了格尼尼的音樂會之后。對他精高超的創作和演奏技藝驚嘆不已。決心要成為鋼上的帕格尼尼。翌年他創作了全名為《依據帕格尼的“鐘”而的華麗的大幻想曲。《鐘即以此曲為基礎而寫成。樂曲基本上采用三段體曲式。由于運用了多次主題變化和反復。此也具有變奏曲和回旋曲的特點。這首練習曲充分發揮了鋼琴的巧。是一首難度十分高的曲目。好的。下面請大家一起來欣賞！”。李彬甜美的聲音響起。為觀眾們做了介紹。前面的兩首曲子。李彬都沒報幕。但獨獨這一首卻作了如此詳細的介紹。看的出來這也是主辦方的安排。
聽著臺下的觀眾
的熱情的掌聲。坐在舞臺一側的王鶴臉上十分高興。規格的音樂會。無疑會讓他的琴行的聲譽更上一層樓。進一步提升在整個秦皇島市鋼琴界的影響力
聽到孔祥東要演奏鐘。王鶴也來了精神。前面的兩首曲子。雖然孔祥東也彈的很好。但王鶴并不怎么太以為然。因為以他的水平。演奏這兩首曲子也完全沒問題。雖然聽到孔祥東剛才彈似乎比自己要好。但王鶴心里卻不這樣認為。他總覺的。是孔祥東用的鋼琴太好。要是自己用這架1700萬的鋼琴。說不定也能彈的差不多
不過。對于這首李斯特改編自帕格尼尼的《鐘。王鶴心里卻不敢這么想了。之前有一段時間。王鶴曾嘗試過練習這首曲子。其實當時他心里的想法也是將這首曲子啃下來。好在人前顯示一下自己的水平。可沒想到。僅僅是第一頁的譜子。足足練了一個星期。最后仍然彈不不類。在感慨李斯特寫的曲子真不是人彈的之后。王鶴心里就徹底斷了對這首曲子的念想。
聽到孔祥東要演奏首曲子。王也很想看一看。他究竟能把這首變態的曲子彈成什么樣。
經過簡短的前奏。高音區出現了“鐘”的主題。清脆悅耳的高音區音色和泛音奏法形成短促有力的音響。組成了一連串生動逼真的小鐘的鳴響。
孔祥東的右手同精準的機械一般。靈巧的在琴跳動著。右手的小指輕靈的觸動著琴鍵。斯坦威忠實的反饋著每一絲最微小的力度變化。透明的聲音如同鐘表精確的嘀噠聲。那晶瑩透明的音樂。仿佛要一直流淌到人的心里去。
“好。真好！人家怎么練的。居然彈的這么輕松。哎。比不了。比不了啊。不愧是大師”。只看了一小會兒。王鶴心里就謂然長嘆。這才是真正的水平。比起人家來。自己那點道行根本就不夠看。可笑剛剛自己還天真的以為。換了一好琴。自己就可以和人家水平相當。好在沒把這話說出來。不然還不被人笑話死。
而臺下的大眾。也大多被孔祥東這一手出神入化的琴技給震住了。那繁復而清晰的音樂。和在琴鍵上迅速移動的右手。給人們造成視覺和聽覺上的雙重享受。這精彩的演奏。多人第一次看到。
“好難！”。這個人心里第一個念頭。在場有不少觀眾都是慕名而來的鋼琴老師。看到這首《鐘。每個人都露出了心悅誠服的表情。暗道：“這才是真正的鋼琴技巧！”。而那些琴童們。則完全看呆了。暗自感慨著要怎的的練習。才能練成這樣的水平！
“唔。這首練習曲彈的還算規范。不過的太慢。還彈的好。”。貝多芬聽了一會兒。不以為的說道。
這下聽了貝多芬的話后。陸倒是沒有反駁。盡管孔祥東的演奏。技術上的確很規范。但距離真正的炫技。還是差了那么一點點。陸維甚至不用看節拍器。就知道孔祥東現在的速度。絕對沒有達到原曲要求的“稍快板”的速度。雖然降低速度換來了更為清晰的織體。但陸維卻的這樣是破壞了音樂整體的感覺。
他曾經聽過基辛奏的版本。只有那個版本達到了音樂要求的原速。但基辛的演奏雖然富有節奏感。但在后面帶有舞曲風格的部分。卻出現了些許的混。同樣不是很完美。
而早在前段時間。陸維在試著演奏這首曲子的時候。就驚訝的發現。自己居然可以按照原速流暢清的演奏。這不不歸功于他這一年59扎實的基本功。因此。對于貝多剛剛說的“孔祥東彈的還如自己好。”。陸維也就坦然認可了。畢竟這是事實。
一曲結束。東獲的了如潮般的掌聲。看的出。這一首帶給觀眾們的震。遠遠大前兩首。
向觀眾們示意后。祥東走到了舞臺一側。要過了主持人手中的話筒。
“接下來。我要請上來一位特殊的嘉賓。他曾經是中國國際鋼琴比賽的金獎獲的者。美國柯蒂斯音樂學院的學生。當然。他也是我的弟子朋友。由于某些原因。前些時間他出了一些狀況。但現在一切已經都過去了。今天。我邀請他參加我的音樂會。并由衷的祝愿他。在自己今后的鋼琴道路上。走越好！陸維！”。孔祥東說著。向舞臺下方伸出了手。
孔祥東剛說到一半的時候。魏曉的嘴。已經不知不覺。張成了O型。
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