維斯康蒂的《魂斷威尼斯》被很多人稱贊為杰作，金.維多對這部電影更是贊譽有嘉，但是這部電影卻在某些方面引起了有些人的強烈不滿，引發了他們對這部電影的猛烈抨擊。點墨&
“這是一部不知所云的骯臟的電影！整部電影里面，從開頭到結尾，都讓人不知道導演到底想要表達出什么意圖！電影里面充斥著一些所謂的唯美的鏡頭，但是可笑的是，這些景物雖然很美麗但是就如同明信片一樣堆積在一起，沒有任何的意義。”
“更讓人覺得惡心的，是電影里面的那位作曲家。一個老男人，對一個男孩的癡迷，完全是戀童癖的表現。這樣的一部電影，我看不出有什么好的地方。如果說維斯康蒂在他的上一部電影《捆著我，綁著我》里面大打情色派的話，那么在這部電影里面，維斯康蒂先生顯然是走火了。情色電影對于觀眾來說，是可以接受的，因為人類這種欲望的消費，但是這種戀童癖的電影除了讓人覺得惡心之外，沒有任何的可取之處。”
“《魂斷威尼斯》是蒼白的，情結拖沓，人物單薄，結構松散，而且完全沒有一種爆發力和震撼力，我不明白維斯康蒂為什么會選擇以這樣的一種方式拍攝這樣的一部電影。”
“這部電影徹徹底底是一部失敗之作，我要說的是，或許唯一值得肯定的就是結尾，維斯康蒂給那個戀童癖的作曲家安排了一個死亡的結尾，這符合了我們的道德判斷！”
在《好萊塢時報》上，喬治.史蒂文斯對于維斯康蒂的這部電影進行了最為猛烈的攻擊，認為這部電影完全是惡心地垃圾。喬治.史蒂文斯把他的攻擊重點放在了維斯康蒂這部電影的人物上面，一個戀上了男孩的作曲家，在他看來。這完全就是一部宣揚戀童癖的電影，對于這樣的一部電影，思想保守地喬治.史蒂文斯是完全無法接受的。
而和喬治.史蒂文斯抱有同一種觀點的人，還是有地。
在接受NBC采訪的時候，阿爾弗雷德.希區柯克對維斯康蒂的這部電影也提出了批評。
“維斯康蒂先生的上一部電影，是杰作。我很喜歡，他在電影里面表現的那種爐火純青的場面調度，讓我很是贊嘆。但是這部電影完全失敗了。電影畫面很美。但是完全沒有內容。我不知道別人看的時候會有怎么樣的感覺，至少我看的時候是無法接受的。”
“在人物地設置上，一個作曲家和一個小男孩的設置，本身就是一種不對稱的失衡，維斯康蒂先生似乎忘記了，在古典美學中，對稱是一種美。這部電影總體上有些失重，這也導致了電影的主題完全埋沒了起來，根本不容易理解。”
“另外，我不知道維斯康蒂先生想借助一個迷戀男童的作曲家要表達什么。我只是覺得有些惡心。難道維斯康蒂先生就不能選擇一個美麗的小女孩來作為迷戀的對象嘛，那樣也完全可以表現這樣地效果。這一點，或許是維斯康蒂先生嘩眾取寵吧。總體說來，這部電影我認為是極大的倒退，維斯康蒂先生似乎有些得意忘形了。
相比于喬治.史蒂文斯的批評，希區柯克還是有些客氣的，但是他批評的角度。完全是和喬治.史蒂文斯差不多地。
針對維斯康蒂的這部電影，針對這部電影的內容和形式，好萊塢電影人很快一分為二開始進行了激烈的交鋒和爭論。
這部電影引發的爭論，程度之猛烈，連我都沒有料到。
好萊塢電影人分為兩派。彼此攻擊。而雙方爭論的焦點主要就是兩個方面：形式和內容。尤其是后者，成為了爭論中的焦點。
思想保守的一派電影人對《魂斷威尼斯》里面的男作曲家戀上了男童的情節表示了極大地憤慨，他們用地詞語基本上都是一個詞語：惡心！
而反對的一派，則對這幫人進行了攻擊，認為這幫思想保守地電影人是老古董，男人愛戀男孩，有什么不可以的。
雙方你來我往唇槍舌劍，到最后連我都看不下去了。
在平時，好萊塢發生這樣的爭執，我是從來不參加的。一來是因為電影上根本就沒有什么對錯。只不過是每個人的理解不一樣而已，另外一方面。我覺得這種爭論沒有什么意義，往往花費了大量的時間和經歷之后，你才發覺根本就沒有得到什么，反而是得罪了很多人。
因此，往常遇到這樣的情況我是根本不出手的，但是這一次，我給電影手冊寫了一篇文章，然后叫比采爾他們按照我的意圖除出了一期專門討論《魂斷威尼斯》的特刊。
我覺得我有為維斯康蒂翻案的必要，否則真的會毀了一部好電影。
這倒不是因為維斯康蒂是夢工廠人我才這么做的，我選擇為維斯康蒂辯護，完全是因為我覺得很多人都誤解了他的這部電影，不管是那些反對他的人，還是很多他的人，他們完全都沒有明白維斯康蒂的意圖。
在《魂斷威尼斯》首映的兩天之后，在關于這部電影的爭論進行得如火如荼的時候，《電影手冊》的刊出讓這場爭論一下子轉了方向。
這一期的電影手冊，封面就是《魂斷威尼斯》的海報。除此之外，有一個很大的標題：關于美，關于死亡，關于真正的藝術。
開頭的一篇文章，詳細地分析了《魂斷威尼斯》這部電影，然后對那些反對的意見進行了駁斥。
“維斯康蒂先生的這部電影，是毫無疑問的杰作。而且我個人認為，目前為之，好萊塢還沒有任何一部電影能夠如此純粹地討論美、藝術和死亡。這部電影的可貴之處，就是提出了一種論文電影，維斯康蒂先生用鏡頭來撰寫一篇論文。一篇關于美關于死亡的論文，藝術性極強，讓人感慨！”
“我想很多人都注意到了電影中主人公的身份。他是一個作曲家，經歷了戰爭，女兒死亡，自己對世界充滿了失望。這樣得一個作曲家。其實是原型地。這個原型就是古斯塔夫.馬勒。”
“也許有人說，這樣的一位偉大的音樂家根本就沒有這樣的經歷。是的，我承認。馬勒的確沒有像這部電影里面地經歷，但是我要說的是，電影導演有加工的權利。維斯康蒂先生只不過是對馬勒地原型進行了高度的概括，創造了一個嶄新的作曲家。”
“在這部電影里面，作曲家總是會說一句話，那就是：我是一個無家的人。在奧地利我是一個波希米亞人，在日爾曼，我又是一個奧地利人，在世界上，我是一個猶太人。我是一個闖入者，沒有人歡迎我。作曲家的這個身份，某種程度上是一種隱喻，一個失去了精神家園的人，一個失去了根基的人。”
“這部電影，是一次關于藝術關于美關于死亡的電影。作曲家來到了霍亂流行的威尼斯，在一個表面上美麗但是彌漫著死亡氣息的世界里面看到了一個絕美地男孩。男孩的美。讓他重新對世界產生了希望。這是一種絕妙的表達。其實想一想，我們人類在黑暗中前行在絕望中奮斗的是什么呢？是美！是對美的追求。而在這部電影里面，維斯康蒂先生通過這樣的一種方式表達了出來。”
“有人批評電影里面作曲家愛戀一個男孩的情節，認為這是戀童癖，認為這很惡心。我要說地是。有這種想法的人，實在是可憐，因為他們完全是世俗的，是低劣的。還有人認為，為什么不把里面的男孩改成一個漂亮地女人呢，如果這樣的話，效果反而好得多了。我要說的是，這部電影必須這么處理，必須是一個男人愛戀上了一個男孩，而不能是女孩。”
“為什么？因為如果改成了一個女人。一個漂亮的女人。那一切都變了。因為對于作曲家來說，吸引他的不是純粹的美。而是對于女人的欲望。欲望和美是兩碼事。只有對象是個絕美的男孩，才能夠表達一種純粹的美，展現出千百年來人們準求的特定地藝術之源。美是藝術之源，這一點是所有人都認可地。而維斯康蒂這種處理手段，無疑是匠心獨具的。那些把這個情節降低到到肉體上進行品論地人，不管是還是反對，都是對這部電影的極大誤解。”
“《魂斷威尼斯》給我們展示的，是一個悲劇，一個感人肺腑的悲劇。當看到電影里面作曲家被人染黑了頭發，涂上了口紅，為的是讓自己年輕一點進而接近那個男孩的時候，誰不會覺得悲傷呢？這是一個關于沒的贊歌。電影給我們展現的一個追求美的過程，這個過程是十分殘酷的。”
“整部電影里面，美是起點，死亡是終點。這樣的一個故事，已經根本不能用世俗的經驗和目光去分析了。因為它已經超越了速世俗的情感糾葛。”
這篇文章很長，有可能是我寫過的最長的評論。
緊跟著這篇文章的，是維克多.弗萊明寫的一篇文章。
“維斯康蒂先生的電影我很喜歡，事實上，當得知他的電影和我的電影在同一個晚上首映的時候，我很擔心，因為我知道他的電影絕對是優秀之作，結果維斯康蒂并沒有讓我失望，他的這部電影是一部杰作。”
“十分有趣的是，那天晚上首映的三部電影，幾乎都是一個寓言。斯約史特洛姆先生的《鬼車》是黑暗的，我的《綠野仙蹤》干脆是童話，而這方面，維斯康蒂先生做得最為純粹，他的《魂斷威尼斯》是一個把抽象的定義用一種生動的方式進行表達的絕美贊歌！”
“他的這部電影，讓我想起了柯里昂先生的《十誡》，在有一點上面電影很大的相似，那就是通過一種形像化地影像展現去探求那些完全抽象的東西。比如美，比如信仰，比如死亡。”
“《魂斷威尼斯》是美的，不單單是因為畫面。而是因為對于美的那種探索。整部電影里面，美潛伏在影響之下，但是無處不在。而在電影中，在冷淡的色調中，在瘟疫和死亡之中，我們卻能夠感覺到一絲希望和溫暖。這希望和溫暖。是因為作曲家對于美和愛的追求，那種精神感染了我。”
“這幾天，好萊塢電影人對這部電影爭論得十分地厲害。其中有不少人對這部電影進行了指責，而他們指責的論據，是完全荒謬的，戀童癖，這樣地字眼是對這部電影的褻瀆。”
“維斯康蒂先生為我們奉獻了一部好電影，這一點，是肯定的。”維克多.弗萊明用樸實的語言贊揚了維斯康蒂的這部電影，態度之誠懇，讓人感嘆。
而在這一期的《電影手冊》上，不僅僅有我們兩個人力挺維斯康蒂的文章。威廉.惠勒、約翰.福特、斯特勞亨等等，這些人紛紛撰寫文章，對于喬治.史蒂文斯和希區柯克的說法逐字進行批判，算是進行了一次猛烈的反擊。
而這期《電影手冊》刊出之后，好萊塢的形勢頓時發生了很大地轉變。原先很多認為喬治.史蒂文斯和希區柯克說得有理的電影人，通過了我們這些人的分析，才意識到這部電影里面有如此深厚的內涵。進而紛紛轉換陣營對喬治.史蒂文斯和希區柯克進行批判。使得《魂斷威尼斯》在經歷了一場爭論之后，獲得了好萊塢絕大多數電影人的重新認識，進而贏得了應有的贊揚。
維斯康蒂的這部電影在好萊塢電影人中間經歷了一個不小地波折，不過好在最后經過了一番爭論，電影的意義和深層次的內涵獲得了電影人的極大任何。
其實電影就是這樣。尤其是藝術電影，如果不了解導演的用意，不了解電影本身想要表達地主題，很容易低估電影的價值甚至會造成一定的誤解。
好萊塢圣誕電影檔期的第一波電影，在題材上十分的湊巧，一個是黑色語言，一個是童話，一個是純粹的美學電影，三部電影各有特色，為好萊塢電影人以及觀眾奉上了三道經典的大餐。
而在這三部電影公映之后。好萊塢的氣氛就開始緊張起來。民眾和媒體方面更是變得騷動不安，因為人們都清楚。第一波電影只不過是開胃菜真正的電影大餐就要到來了。
對此，好萊塢電影人給出了一個十分形像的比喻：電影混戰！
一般說來，電影圣誕檔期地最高氵朝往往都是15號左右，最晚到20號，在這五天地時間里面，往往聚集著好萊塢一年中最經典的電影。
12月13號，吹響好萊塢圣誕電影檔期高氵朝號角地是華納兄弟電影公司。由劉別謙導演的電影《你逃我也逃》在這一天通過審查，這部電影，劉別謙號稱是在原有的老路子上面做出創新，對于他的這種說法，很多人都有些抓不到頭緒，劉別謙的路子，也是他最成功的地方，是社會黑色幽默，在這方面，好萊塢無人能出其右，但是長時間以來，他的這個路子已經被觀眾熟悉了，觀眾也變得慢慢懈怠了起來。劉別謙本人也想改革，也想創新，但是嘗試了幾次都失敗了，不過去年他的電影反響不錯，所以今年下定覺醒要按照去年的模式進行下去，所謂的老路子上創新，就是想方設法在社會黑色幽默上做出花樣來。
對于這部電影，不管是劉別謙本人還是華納兄弟電影公司都十分的有信心，山姆.華納親自給我打來電話，希望能夠分出幾千家電影院線給這部電影，由此可以刊出華納電影公司對這部電影的重視程度。
繼劉別謙之后，哥倫比亞電影公司投拍的由喬治.史蒂文斯導演的《紅舞鞋》也通過審查，這部先前喬治.史蒂文斯號稱要派出別樣歌舞劇的電影，在審查的時候卻意外地得到了一個R級，這讓很多人都覺得意外。而法典執行局的人他們的解釋是這部電影整體上來說沒有什么大問題，但是有很多鏡頭實在是太“肉感”。
肉感，這個詞語是法典執行局的原話。聽起來實在是讓人有些想入非非。不過對于法典執行局判定地這個級別，哥倫比亞電影公司表示認可。并沒有提出復議，這在某種程度上基本上也算是默認了他們的確存在這樣的一個問題。于是乎，這部由考爾白主演的電影，成為了吸引人們眼球的一部電影。
對此好萊塢各大電影公司紛紛指責哥倫比亞電影公司這是典型的炒作，借著情色地內容為電影吸引觀眾這一招的確在好萊塢屢試不爽。
不過不管怎么說，起碼哥倫比亞的這部電影算是吸引了民眾地目光。這一點，他們算是勝利了。
除此之外，20世紀電影公司推出的金.維多導演亨利.放大導演的電影《農夫娶妻》也悍然登場。這部被觀眾評定為1932年最受期待的電影。因為有了亨利.方達的出現，備受觀眾矚目，以至于在此之前，很多媒體都打出了“亨利.方達出現了，克拉克.蓋博還能火嗎？”的口號，民眾更是討論亨利.方達的出現會給克拉克.蓋博帶來多大的壓力。
事實上，亨利.方達的確是克拉克.蓋博的最強勁地對手，加上金.維多的這部電影是為他量身定做的，所以給克拉克.蓋博帶來的不小的壓力。
但是給克拉克.蓋博帶來壓力的電影，可不止金.維多這一部。
好戲。還在后頭。
1932年圣誕電影檔期的高峰，顯然是一場硝煙彌漫地戰爭，這場戰爭，高手云集。亨利.方達的出現，對于所有演員來說都是一個挑戰，尤其是對于克拉克.蓋博這樣的男演員。
但是并不是因為有了亨利.方達和克拉克.蓋博這場真正的主角就夠了。
《好萊塢時報》在頭版刊登了一篇文章，題目是：1932年好萊塢的影帝之爭。
在這篇文章地上面。是一張很有煽動性的圖片，圖片上面，拼湊出四張臉。
克拉克.蓋博端坐在一個椅子上面，黑色的西裝，抬起高傲的下巴。儼然一副好萊塢皇帝的樣子。另外一邊，亨利.方達穿著一身工作裝，一副好男人的樣子，只露出寬厚的背影和一張棱角分明的側臉。除此之外，還有兩個人的形象也是異常的引人注目。
賈利.古柏，穿著一身牛仔裝，肩頭扛著一根獵槍，騎在馬上，目光銳利。
最后一個人，是穿著黑色西裝胸口插有紅色玫瑰一身教父打扮地我。
“可以肯定。今年地好萊塢圣誕電影檔期。影帝之爭就在這四個男人之間展開。而這四個男人，完全是當今好萊塢不同男影星之間的代表。”
“克萊克.蓋博是那種風流倜儻地邪惡的壞男人的典型。對于女人來說，他完全是致命的毒藥。相比之下，亨利.方達則是好男人的象征，這個男人身上具備好男人的一切有點，讓人心動。賈利.古柏如今已經繼約翰.韋恩之后牛仔的代表，他的堅硬的性格，總是給女人以無限的安全感。至于柯里昂先生，他的形象，正式崇高的，是深厚的，猶如一部厚厚的史詩巨著，韻味深厚。”
“可以說，這四個男人之間的戰爭，是今年好萊塢圣誕電影檔期最引人注目的一點。克拉克.蓋博和考爾白合拍的《紅舞鞋》引人期待，亨利.方達的新作《農夫娶妻》更是他潛心學習幾年之后金.維多專門為他量身定做的大戲，讓人不眠心生渴盼。而至于賈利.古柏的《槍手》如今儼然已經成為美國觀眾最為渴盼的電影之一，這部電影的內容，賈利.古柏的人物形象已經收到了觀眾的熱烈談論。”
“柯里昂先生的《教父2》，這部電影首映的日子，絕對會成為全美民眾集體的盛大節日！”
“四部電影，四個性格迥然不同的男人，他們之間的競爭，實在是讓人賞心悅目。”
《好萊塢時報》把我們四個人分析得頭頭是道，但是更重要的還是點出來我們參演的四部電影，其實在1932年圣誕電影檔期之中。這四部電影是最受關注的。
克拉克.蓋博和考爾白主演地電影《紅舞鞋》以及亨利.方達主演的《農夫娶妻》這兩部電影受到關注是不言而喻的，《教父2》萬眾矚目也很好理解，但是賈利.古柏的這部《槍手》受到全美的追捧，顯然是出乎很多人的意料了。
論名氣，賈利.古柏盡管現在是好萊塢地一線影像，但是和克拉克.蓋博以及亨利.方達還是有一定差距的。但是他主演的《槍手》現在卻在沒有正式送審地時候受到了美國觀眾的追捧，顯然憑借這這部電影的優秀的內容和導演對這部電影的設計、操作。
這部環球電影公司投資拍攝的電影，是環球今年的主打電影。導演威廉.惠勒更是幾乎拿出了自己的看家本領來設計整部電影的情結。連環球的另一個大導演霍華德.霍克斯都放下了手里面地工作全心為自己的老友參謀，可以說這部電影是集中了環球電影公司集體智慧的一部電影，甚至連我以及夢工廠電影公司的一幫導演們都參與其中了。
《槍手》之所以吸引人，有兩點。
最大的一點，是這部電影的劇本。可以說，這部電影的劇本，絕對是好萊塢去迄今為止最復雜地劇本，整部電影里面，人物關系復雜，觀眾在觀看的時候。肯定就如同走進了迷宮里面，從電影開始各種各樣的線索就枝蔓開來，讓你覺得到處都是疑問，但是隨著影片的，這些線索就會一點點浮出水面，最后在結尾的時候，所有地疑問都沒有了。所有的包袱全都抖了出來。
整部電影，情節曲折，甚至能用離奇來形容，內容之旁大，頭緒之眾多。不是一般的導演所能夠操作的的。這部電影的劇本，幾乎集中了環球電影公司以及夢工廠導演組的集體智慧，有這些好萊塢頂級電影人團隊的集體參與，電影劇本的厚重度可想而知。
《槍手》之所以受歡迎的第二個原因，是演員。賈利.古柏憑借著一系列地電影早已經成為好萊塢有名地硬漢形象，尤其是一部《角斗士》，他扮演的男主角更是家喻戶曉，這一次由他來扮演一個命運多舛地槍手，并且和他演對手戲的人有約翰.韋恩等等一系列的好萊塢硬漢的典型代表，這樣的電影。觀眾是不會不感興趣的。出了這些主要的演員都是好萊塢的名角之外。客串的演員更是星光璀璨，柯立芝、加里.格蘭特、亨弗萊.鮑嘉等等都在里面客串了一把。甚至連我本人都露了一次臉，這就使得這部電影幾乎集合了好萊塢電影人當中所有男影星的臉，想不紅那是不可能的。
這部電影環球電影公司十分的看重，在宣傳上更是不遺余力，殺青之后，送給法典執行局分級，結果得了個PG13級，這個結果，大家都很滿意。
而在之后的幾天里面，很多電影也都紛紛送審，這也標志著好萊塢圣誕電影檔期的高氵朝正式到來。
米高梅投資拍攝的由老斯特勞亨導演的《貪婪》，電影還沒有公映就獲得了好萊塢電影人的一致贊同。這部電影，是斯特勞亨的發軔之作，對于他來說，名聲和權勢都沒有什么意義了，能夠拍攝自己喜歡的電影，這才是他最大的愿望。有了這么純粹的愿望，使得這部《貪婪》在眾多電影當眾分外的吸引人的眼球。
面對記者的采訪，斯特勞亨很是平靜。“我只是想拍攝一部自己喜歡的電影，除此之外，別無其他。拍這部電影的時候，我沒有想過這部電影會賺多少票房，我也沒有想過這部電影能不能夠在哈維獎的頒獎典禮上面獲得什么獎杯，我只是覺得這部電影應該會是一部好電影，如果你們喜歡，你們能夠在看完這部電影之后帶著一點點思考回家，那我就滿足了。”
電視上，有些蒼老的斯特勞亨說這句話的時候，十分的感人，在他的身上，人們看到了好萊塢電影人的一種純粹的精神。
這種精神，在好萊塢電影人當中。乃至在世界電影人當中都是稀少地。
如果說斯特勞亨是靠著他的真誠靠著他對電影的執著而純吹的追求讓觀眾感慨萬千的話，那么另外一部電影，顯然就憑借著炒作和八卦來走紅的了。
這部電影，就是阿爾弗雷德.希區柯克地《第十七號》。
起初，這部電影投拍的時候，成為了一部讓所有人都大呼意外的電影。了解希區柯克地人都知道。這家伙是一個喜歡用大明星喜歡敏感題材的人。但是這一次，這部電影他宣傳不用大明星，只啟用普通演員來拍攝。這實實在在引起了很多人的關注。
這部電影從頭到尾的拍攝過程就是一個迷。因為在先前的幾個月里面，沒有人知道希區柯克帶著他的劇組跑到哪里去了。那些娛樂記者們幾乎進行了地毯式的搜索，甚至在雷電華電影公司的內部進行調查，也沒有發現希區柯克和他的劇組的下落，這么神秘地事情，成為了好萊塢近幾個月來的一個極大的迷。
而另外一方面，雷電華電影公司向外公布的宣傳上，這部電影的投資成本一直都在升高，到了最后，竟然增加到了1000萬。這樣的一個成本，顯然是所有人都沒有料到的。而成本追加到這樣地一個地步，至少說明了希區柯克的這部電影絕對在拍攝的時候有了很多的大場面，熱而且十分的精致，不然不會用得了這么多錢。
這部電影前前后后拍攝了幾個月，都是在秘密進行，其間。沒有任何人能夠找到希區柯克把他們地劇組到底拉到什么地方了。觀眾了解這部電影的近況，都是從媒體上了解到的。而雷電華電影公司會在電影院里面播放關于這部電影的零碎的鏡頭來進行宣傳，結果這種宣傳的效果十分的不錯。
希區柯克的這部電影，拍攝的是歐洲殖民者還沒有到美洲之前這塊土地上的人類地生活狀況。拍攝地是迷人的古文明，是那種和之前好萊塢電影人們完全不相同地緋聞。
那些宣傳片上。一幅幅畫面深深地吸引了美國的民眾：神奇的古老祭祀、輝煌的聞名、規模巨大的戰爭等等。這些景象，都是民眾之前沒有從好萊塢電影中間看到過的。
對于這部之前從來沒有看到過的電影，民眾的好奇心就被調到了一個極致。這也算是希區柯克在題材選取上面的用心之處，在這一點上面，他完全坐到了別出心裁。
美國人是一個獵奇的民族，對于新鮮的東西向來都有著無比的好感。再一點，在好萊塢的電影當中完全能夠體現出來。往往只要是他們沒有看過的題材，或者是他們之前沒有看過的風格，都能夠引起他們的巨大歡迎，所以好萊塢的電影導演幾乎都在想方設法地進行創新。而在這方面。希區柯克做得十分的出色。
《第十七號》這部電影，集中了很多新鮮的事情。首先。是題材上面的新奇，其次，是劇組的新奇，在演員的挑選上面據說根本就沒有什么有名的演員，連費雯麗都沒有被用上，參加這部電影演出的，都是土著人的后裔。主演更是從那些土著后裔中精心挑選出來的。
第三，那就是這部電影的拍攝地點和拍攝過程。這是整部電影最大的一個迷。
結果，這個迷知道這部電影殺青并且秘密剪輯完成的時候才被揭露。
原來，在這幾個月里面，希區柯克帶著劇組偷偷摸摸地跑到了委內瑞拉附近的一個雨林里面，找到了當地的十幾個部落，把這些部落聯合在一起拍攝了這部電影。他們的工作十分的秘密，拍攝的地點更是選擇在人跡罕至的雨林深處，所以好萊塢的那些娛樂記者們根本就找不到他們。
而拍攝的過程據說也相當的辛苦，這部電影前前后后花費了1000多萬美元，更是動用了當地政府的全面自愿。在雨林地區不僅建造了一個龐大的史前帝國，更是修建了很多像金字塔這樣的龐然大物，為了拍攝戰爭，希區柯克甚至動用了5萬人來進行拍攝，可謂完全的大手筆。
這部電影一揭秘，立刻引起了整個好萊塢的軒然大波。
希區柯克用他的這個舉動徹底震驚了好萊塢所有地電影人。
不管在好萊塢電影人的眼里面。還是在美國民眾的眼里面，希區柯克這家伙都是以心理懸疑電影而出名，說到底，他電影的題材都是十分微小的，用亞當.伯恩斯坦的話來說，就是希區柯克拍地電影。永遠都沒有什么大場面。他關注的，始終是個人的心理。
因為這個關系，使得好萊塢電影人對希區柯克已經形成了一個十分固定地印象。那就是希區柯克心理電影拍攝得十分的出色，但是大場面的電影他肯定拍不好。
所以這一條，也成為了好萊塢電影人攻擊希區柯克的一個最好的理由。他們稱希區柯克是小家子氣，或者說他是一條腿走路，手里面總是離不開心理懸疑這根拐杖。
結果這一次，希區柯克顯然為自己爭了一口氣。他要徹底打破人們對于他的這個印象對于他的這個評論，他要徹底打破說他沒有本事拍攝大場面的留言，他要拍攝一部史詩巨著，而且是一部好萊塢電影人從來都沒有拍攝過的題材史前史詩！
可以說，這一次。希區柯克徹底征服了美國電影人和美國觀眾。他的這部電影殺青地消息一傳來，尤其是雷電華電影公司進行了鋪天蓋地的宣傳把之前很多的秘密都揭露了出來，這就使得這部電影一夜之間占據了美國媒體的顯著版面，成為了美國人熱議的對象。
這一次，希區柯克的確做得漂亮極了。不管是從電影本身的選材、內容，還是從他本人對與這部電影地操作，不管是從雷電華電影公司對這部電影的宣傳策略。還是從這部電影本身帶有獨特新鮮性，都堪稱完美！
這一點，甚至連我都感慨萬千，為希區柯克的華麗轉身感慨不已。
這一次，如果希區柯克能夠做得十分的漂亮。能夠向民眾證明，他同樣可以拍好史詩巨片的話，他在好萊塢地地位以及他本人的聲望絕對會一飛沖天。
我不得不承認，希區柯克是一個人才。或者說他是一個天才。雖然大部分的時候我們是對手，但是這個胖子身上蘊含著的那份才能，始終都是讓人欣賞。
雖然他這個人沒有什么好說的，但是他在電影上面的見解，他對電影的理解方式，甚至是他本人對于觀眾的了解都值得所有好萊塢電影人學習。
這部《第十七號》，代表著希區柯克的一次完美的轉身。是他地轉型之作。標志著他正式從心理懸疑電影轉型，從這個領域走出來。全面進軍。
對于希區柯克來說，這是個挑戰，但是更是一個機會。
如果他失敗了，一點都不可恥，因為好萊塢電影人有很多都只擅長一兩個方面或者幾個電影類型，全才地人是很少的。但是如果希區柯克成功了，那他將創造屬于他地新的輝煌。
作為對手，他取得如此的好成績我自然是不高興的。但是作為一個電影人，尤其是一個客觀的電影人，我覺得我還是為他的這些舉動而喝彩。因為他的這些舉動有的時候已經不屬于他個人了，而是屬于整個好萊塢，屬于整個電影世界。
他做的這些，雖然某種程度上說是為了他自己，但是這些成果，這些思考，無疑會成為電影人的養料。
所以對于他的這些成績，我又是欣喜的。
“之前很多人說希區柯克只能夠拍攝心理懸疑電影，除此之外，希區柯克什么都不會。這一次，我就是要來證明一下自己的能力。有人說，希區柯克和安德烈.柯里昂是不能比的，也是不具備可比性的，應為安德烈.柯里昂可以拍攝各種各樣不同類別的電影并且部部都會成為經典，但是希區柯克卻只能夠拍攝一種類型。”
“今天，我要說的是，希區柯克照樣可以拍攝心理懸疑之外的電影！希區柯克照樣可以在很多方面和安德烈.柯里昂競爭！”
希區柯克自己面對媒體的時候，也是豪言壯志。
這一次這家伙顯然是野心勃勃。的。工作上的事情實在是很讓人心煩。
不過還好，碼字的時候心情會平靜些。
求月票！