敲竹杠，有的時候，真的是一種藝術。(點墨)
讓對方氣得要死，卻不得不最后咬牙低頭，這是需要能耐的。最重要的，是要知道對方的底線，要把那把刀捅到最恰到好處的地方，捅地深了，就把對方給捅死了，人家搞死不答應，一拍兩散，捅得淺了，只是皮外傷，隔靴搔癢，自己不但不爽，還會窩心。
我之前很少敲過竹杠，尤其是這么大的竹杠。不過幸虧我身邊有個特別擅長敲竹杠的前總統柯立芝先生，我喊價，他應付，兩個人的配合那是天衣無縫。
在我們兩個人面前，老杜邦和小約翰.洛克菲勒氣破肚皮卻啞巴吃黃連有口說不出。
“約翰，不要再說了，你要是再說，我覺得安德烈還會加的。”老杜邦看著氣鼓鼓的小約翰.洛克菲勒低聲說道。
他的這句話，果然讓上蹦下跳的小約翰.洛克菲勒頓時老實了下來，老杜邦說得一點沒錯，小約翰.洛克菲勒如果真的這么吵吵鬧鬧惹我心煩，我還真的會加上去。
“安德烈，我們商量一下。商量一下。”老杜邦拉過了小約翰.洛克菲勒到一旁嘀咕起來了。
“老大，我不明白了，你為什么答應他們？”趁著這個時機，一直憋著話的甘斯走了過來。
“你覺得我們不應該答應他們？”我笑了起來。
“當然不應該答應他們了！這件事情明眼人一看就明白怎么回事。他們這是利用洛克特克電視臺來練手，練熟了就可以到國家電視臺拍電視劇反過來對付我們了。我們這不是引狼入室嗎？”甘斯地理解不出我的所料。
“甘斯，我可不像你那么想這件事情。某種程度上說，你的這個想法一點都不錯，他們的確是拿我們電視臺練手。但是對于我們電視臺來說。這件事情帶來的好處更多，首先，卓別林拍攝地電視電影能夠增加我們地電視臺節目的豐富性，能夠給我們洛克特克電視臺帶來巨大的聲望，其次。也能給我們帶來巨大的經濟利益。他們的電視電影地收益不僅歸我們。還要向我們交納費，這不是挺好地，再說了。電視電影地版權屬于我們洛克特克電視臺，國家電視臺在這一塊撈不到半點便宜。此外。還有一點，我們可以拉攏卓別林，卓別林把他現在在雷電華電影公司里面的狀況給我說了，他現在出于艱難時期，我們拉他一把，也就等于以后在他這里投了資，卓別林現在和凱瑞.洛克菲勒貓矛盾很大，說不定什么時候就能夠成為我們對付雷電華的一把利刃！”
我地話，讓甘斯緊皺的眉頭舒緩了開來。
“可是老大，如果卓別林拍地電視電影在我們電視臺播出之后反響不好甚至被民眾大罵，那豈不是砸了我們的牌子？”甘斯接著問道。
“所以我剛才不是跟他們開了一個條件了嘛，那就是他們拍攝的電視電影播放之前必須經過我的審查，這個關我親自來吧，放心吧，電視電影的好壞，我基本上能夠分辨出來，在這方面，根本不用擔心什么。”我對這個還是十分有信心的。
我們正在這里說，小約翰.洛克菲勒和老杜邦已經商量完了。
看著小約翰.洛克菲勒垂頭喪氣的樣子，我就知道他們商量的結果了。
“安德烈，我們剛才商量了一下，你說的那兩個條件，我們都答應你。”老杜邦聳了聳肩。
“行，合作愉快。”我笑了笑。
敲完了他們的竹杠，這幫家伙也不再久留，我起身送他們出去。
小約翰.洛克菲勒第一個走出去，那家伙看來是一秒鐘都不愿意在這里呆下去了，卓別林和西席.地密爾自然緊跟著他出去，倒是老杜邦，留到最后和我磨蹭了起來。
“安德烈，我怎么就沒有看出來你小子比我還狠。”老杜邦看著我，臉上笑容燦爛，讓我不明白，這話是夸我還是損我。“什么意思？后悔把女兒嫁給我了？”我笑道。
老杜邦趕緊搖了搖頭：“那倒不是。恰恰相反，看到你這樣，我就放心了，比我老杜邦還狠的人，娜塔麗亞跟著他一定不會有苦頭吃，呵呵，安德烈，我之前還擔心你現在有點太過善良了，看來現在這個判斷完全是我的一箱情愿的想法。”
“你今后真的打算和那些財團攪和在一起和我們對著干了？”我看著老杜邦問道。
“和你們對著干？呵呵，我可沒有這樣的想法，在我老杜邦的眼里，從來就沒有什么敵人和朋友之分，我的眼里面只有錢，只要是能賺錢，我可以當初花十億美元買你們洛克特克電視臺百分之十的股份，我也可以像現在這樣拿出20億購買國家電視臺百分之二十的股份，對于我來說，不管是洛克特克電視臺還是國家電視臺，并沒有任何的區別，都只不過是我的投資罷了。（.８.）安德烈，我這個人你又不是不知道，一向沒有什么恩怨，如果有恩怨，也實在錢上，所以如果日后我發現在你這邊可以獲得更大的收益，我絕對會偏到你這邊來，反之，我也可能為了錢對你小黑手，你知道，我可不會因為你是我女婿就放你一馬。”
老杜邦還是那個德性，勢利，而且勢利得光明正大。
不過他這樣的脾氣，我全是很喜歡的，別的不說，至少不像有些人那么的虛偽，當面和你親熱無比，背后對你下刀子、玩陰謀詭計。老杜邦就不這樣，和他一起干事情，你只要想一想能不能給他帶來錢就行了，如果可以讓他賺錢，他絕對會和你好好相處。但是如果你讓他損失慘重。那你就地考慮一下他的報復了。
這樣的人，簡單，而且真性情，這也是我們兩個人一直能夠說道一快去的根本原因。
“不過安德烈，作為娜塔莉壓的老爹以及瓦波里地外公。我要提醒你一句。今后做事情一定要小心小心再小心。你也知道，現在已經不是共和黨地天下了。那邊，不知道多少人吃不好睡不香整天算計你呢。有的時候。我自己都納悶，你說就你一個安德烈.柯里昂。也沒有什么三頭六臂，更不是超人，怎么就有那么的的能力攪和得那幫人一點安生都沒有呢？”
“有的時候，我都替那些人覺得累，整天想破腦袋要搞垮你，別人不說，富蘭克林.羅斯福現在頭發都忽忽往下掉，開始用生發素了。”
老杜邦說起這些事情來，語調陰陽怪氣，讓人發笑。
“我有多大能耐，從你地寶貝女兒被我拿下乖乖當我老婆給我生孩子就能夠看得出來了。還用想嗎。”我對著老杜邦擠吧了一下眼睛。
“有空我們再聊，我得走了。”走出酒館，老杜邦朝我揮了揮手走開了。
“你不去看娜塔麗亞和瓦波里了！？”沖著他地背影我喊了起來。
“這一次實在是沒時間，我就不去了，等我下次有空，一定去！告訴娜塔麗亞和瓦波里，我愛他們！”老杜邦頭也不回，伸出手揮舞了一下，鉆進了車里。
“這老東西！”看著那輛車疾馳而去，我連連搖頭。
“老板，今天我們可算是狠狠地剜了他們一塊肉！”柯立芝站在我地旁邊樂呵呵地說道。
“卡爾文，你知道我現在在想什么嗎？”我小聲道。
“想什么？難道這塊肉你覺得還不過癮？”柯立芝壞笑了起來。
“那是當然。我現在在想，什么時候能夠把洛克菲勒財團給整個吞下，那就美了。”
“你這叫貪心不足。”柯立芝看著我，轉身走回了酒館。
“廢話，沒有貪心，哪來的食欲！”我大笑不止。
“說實話，安德烈，你的這個貪心還有點小，你應該把目標鎖在華爾街地那一票財團上面，什么時候能夠把那些財團吞吃個十個八個然后成為美國第一財團，那才叫一個美！”“卡爾文，你這狗娘養的比我還黑！”
“廢話！要不然怎么我會成為美國總統而你只是一個小導演呢。”
針對國家電視臺地“敲竹杠”事件之后，小約翰.洛克菲勒他們灰頭土臉地回到了紐約。不過這幫家伙也算是守信用，馬上讓甘斯代表洛克特克電視臺飛了過去，在紐約，雙方簽署了一系列的合同，就那晚我們商量好的協議達成了書面文件。
這件事情自然引起了媒體的熱烈報道，對于洛克特克電視臺這次的行為，雖然大多數人都覺得洛克特克電視臺這么做夠狠，但是這些民眾卻十分的高興，因為他們也感覺到了爽！
在這次事件上，夢工廠算是出了一口氣，揚眉吐氣了一把。不過大家很快就平息了內心的愉悅，轉身投入了繁忙的工作之中。
七月了，在我們的辛勤努力之下，《教父》已經到了尾聲了，剩下的戲越來越少，基本上再過一段時間就可以殺青了。（）
這個時候，我把導演組分成了兩個部分，斯蒂勒、維斯康蒂跟著我繼續拍攝電影，而格里菲斯、布烈松則開始系統地整理剪輯我們拍攝完成的膠片，進行初步剪輯，這樣來，可以大大節省時間。
七月份，好萊塢的大片放映熱潮越發激烈了起來。《特洛伊》、《風之傳說》、《奪寶奇兵之不死亡靈》、《斷頭谷》等等一批要場面場面要質量有質量要藝術性有藝術性的大片的接連放映，使得好萊塢出現了從來沒有地火爆局面。以至于很多媒體都把1932年定義為“好萊塢年”。
在繼這些電影首映之后，接下來的幾部電影同樣引來了海嘯一般的觀影狂潮。
七月初，由派拉蒙電影公司投資拍攝的大片《圣經.創世紀》閃亮登場。這部電影，被很多影評家評論成有可能是繼《耶穌受難記》、《十誡》、《萬王之王》之后好萊塢宗教電影的不朽杰作。
派拉蒙電影公司對待這部電影十分地重視，阿道夫.楚克就多次在各種場合宣稱。派拉蒙在1932年哈維獎頒獎典禮上斬獲獎杯地希望可全靠它了。
而同時。派拉蒙在宣傳這部電影的時候，也是所有電影公司中做得最好的。
因為是重頭戲，又是投資巨大的大片，所以很多好萊塢電影公司比如米高梅、華納兄弟等公司，特意在他們的電影拍攝地時候封閉關于電影地內部消息。這還是好萊塢電影公司一向宣傳地一個慣例。這樣可以讓觀眾產生越來越濃厚的神秘感。也可以讓他們對這部電影越來越渴望。
但是派拉蒙電影公司這一次就不是這樣，他們把這部電影拍攝過程中的一些精彩場面挑出來，剪輯成了幾個片長五分鐘地宣傳片。當其他電影放映之前，他們會把這些宣傳片放映出來。這樣一來，一方面讓觀眾了解到了這部電影的大體內容，另外一方面，因為只是五分鐘地宣傳片，所以就如同給一個吸食鴉片的人一點鴉片膏一樣，越發吊起了觀眾的胃口。
而派拉蒙的宣傳可不僅僅只是把宣傳片放映一次就行了，在《圣經.創世紀》的幾個月的拍攝過程中，他們會隨著電影的進度，制作出最新的宣傳短片，這樣就使得觀眾對這部電影越來越好奇，最后，當人命的好奇心達到高氵朝的時候，《圣經.創世紀》就首映了。
結果觀眾差點沒把放映這部電影的那些電影院給擠破了。
可以說，這一次派拉蒙不僅僅給觀眾奉獻了一部好電影，更是給好萊塢奉獻了一個精彩的宣傳模式。
而《圣經.創世紀》的首映式，取得了巨大的成功。約翰.休斯頓導演的這部電影，以其雄渾壯闊的場面、磅礴炙熱的宗教狂熱以及讓人嘆為觀止的藝術性，獲得了好萊塢電影人和民眾的一致好評。
這部電影的成功，也延續了今年好萊塢大片部部勝利的趨勢！
以前，每年好萊塢年中檔期到來的時候，好萊塢各電影公司放映的電影，往往都會出現參差不齊的情況，一部分成功，一部分敗得極慘，但是今年，卻是史無前例地出來一部就火一部！也無怪乎媒體把這一年稱之為好萊塢年了。
這種勝利，極大地鼓舞了紅龍大聯盟內部的各大公司，因為這種輝煌，對于這些公司來說，已經是許久不曾得到的了。
“安德烈，當初你提出要我們紅龍大聯盟內部的電影公司來一個集體大爆發的時候，我們還擔心呢，擔心慘敗，現在看來，那種擔心簡直是可笑！看看現在，我們的電影出來一部就火一部，好萊塢這邊已經徹底成為了紅龍大聯盟的天下！雷電華、哥倫比亞、福克斯，這些電影公司迄今為止出品的電影完全淹沒于我們的汪洋之中！爽！真爽！”阿道夫.楚克在《圣經.創世紀》首映式結束之后的酒會上對我說的這句話，獲得了馬爾斯科洛夫一幫人的一致贊同。
“羅斯福上臺的時候，我們還害怕，現在看起來，我們怕他們什么呀！只要我們團結一心，只要我們擰成一股繩，在安德烈的帶領之下，好萊塢永遠都是我們的！我算是想好了，今后，我就聽安德烈的，安德烈讓我們拍什么，我們就拍什么！”馬爾斯科洛夫哈哈大笑，山姆.華納等人紛紛點頭。
可以說，紅龍大聯盟內部這些電影公司出品的大片取得的輝煌勝利，不僅使得以雷電華電影公司為首的邪惡同盟徹底被我們壓下了風頭，更是使得紅龍大聯盟的這些電影公司信心暴漲，使得他們確信無疑只要團結起來不僅能夠守住好萊塢地陣地。（萬卷書屋wjxsw）反而會取得更大的輝煌！
這種形式，顯然是我希望看到的。
算起來，《圣經.創世紀》應該是約翰.休斯頓第一次執導的超級大片。這個年輕的導演，現在已經成為派拉蒙電影公司地頂梁柱，盡管是第一次執導。但是約翰.休斯頓在這部電影里面所展現出來地那份大氣。所展現出來的那份鎮定，如同那部電影一樣氣勢磅礴而又行云流水，得到了好萊塢電影人的一致贊揚。
“以前我們總是說約翰.休斯頓善于拍攝節奏緊湊的中等規模的電影，所以當派拉蒙傳出讓他執導《圣經.創世紀》地時候，很多人都為這位年輕地導演捏了一把汗。約翰.休斯頓地能力和導演水平。那是得到所有人的肯定的。但是在大片上。他地確沒有什么經驗，尤其是這樣的一部電影，不僅僅是投資地成本大。更重要的是，在情節上。更是比一般的大片有難度。”
“比起《特洛伊》或者是《風之傳說》亦或是《奪寶奇兵之不死亡靈》這樣的大場面的電影，《圣經.創世紀》在場面上的要求更加的壯闊！《風之傳說》這樣的電影中，變現的大場面都是戰爭，這方面，雖然需要導演高超的場面調度能力，但是他調度的對象起碼是容易控制的，那些軍隊，是由人組成的，導演可以有效地發出指令調動他們以便使得他們達成自己的預定目標。”
“但是《圣經.創世紀》就顯然不是這么簡單的事情了。要知道，這部電影的內容，相當一部分人是為了表現上帝創造世界，天崩地裂、滄海桑田，這中間的很多大場面，是依靠改變自然界了形成的，這種大場面的難度，應該是大片中最難表現的！現在，它擺在了第一次執導大片的約翰.休斯頓的面前，擺在了一個年輕導演的面前。”
“但是我們看到，約翰.休斯頓幾乎完美地完成了這個艱巨的任務。電影里面的天崩地裂、洪水肆虐、風云變色，在約翰.休斯頓的鏡頭里面，是那么的壯美！美得讓人窒息！這是極其不容易的！”
“而拍攝這樣的電影，導演很容易走進一個誤區，這個誤區幾乎是所有拍攝大片的導演都可能進入的，那就是因為電影中的宏大的場面，會使得導演把精力和注意力重點放在了如何展現這種宏大的場面上，而忽視了整部電影的主題和精神，這樣的做法，顯然是本末倒置的做法。這個誤區，說起來很簡單，有的時候，大部分的導演都能夠想到，但是一旦進入了拍攝，有的時候導演在這方面就徹底身不由己了。因為一部電影的放映時間基本上是固定的，一個半小時，或者是兩個小時，在這相對固定的時間里面，如果要花很多時間和鏡頭去表現這些大場面的宏大，那就必然會壓縮對于主題和整部電影內在精神的雕琢。前者是必須要表現的，因為如果不表現出這些，電影的主題和內在的精神就異常空洞，但是前者又不能表現得過了頭，如果過了頭，整部電影就會成為一個又有個的氣勢磅礴的場面，觀眾看得時候，可能覺得很爽，但是出了電影院仔細一品味，他們會發現這部電影出了龐大的場面，什么都沒有了，沒有思考，沒有藝術性，更沒有能夠讓人們內心激動或者是顫抖的東西。這樣的電影，是失敗的。”
“所以，拍攝大片的時候，對于宏大內容的掌控，存在著一個度的問題，如何掌握這個度，是至關重要的。相比之下，在這一點上，《圣經.創世紀》的難度最大，首先，電影中的場面比起一般的大片還要宏大，表現起來還要花費時間，此外，這部電影所要表現的主題，是對上帝的贊美，這個主題本來就是有些空洞的，是難以把握的，所以兩者結合起來，更加容易讓導演犯下錯誤。”
“但是我們看到，約翰.休斯頓在拍攝的時候，幾乎完美地解決了這個問題。他恰到好處地表現出了那些宏大的場面，而同時，也通過這些場面，達到了對上帝贊美的主題設置。而我要說地是。約翰.休斯頓最成功的地方，是在此程度之上，他更進一步，完成了電影精神層次的提升。”
“很多觀眾包括電影人，在談論這部電影的時候。都會覺得這部電影是為了贊美上帝。如果約翰.休斯頓在他的電影里面完美地做到了這一點。那他顯然是成功地。約翰.休斯頓做到了，但是他并沒有滿足，在此基礎上，他提升了電影地精神境界，完成了一次完美的蛻變！他把整部電影的最后的落腳點放在了人的身上！”
“天崩地裂、風云變色。（）上帝創造世界。這實在是太闊大了。雖然也很精美，但是從藝術性上來說，就像是蹺蹺板地一頭。這邊太重，需要在另外一方面平衡。約翰.休斯頓在他地電影中。展現出了人類地價值，通過對上帝創世紀的展現，在這樣的一個宏大背景下，約翰.休斯頓對于人地本性、歸屬、人類生存的意義、人性地善惡以及人生的終極真理等等，一系列的重大哲學主題都給以了深刻的思考，使得這部電影，不僅有龐大的場面，還有感人的細節，更有深刻的藝術思考，進而從一部成功的電影轉化成一部藝術杰作！這個飛躍，是讓人贊嘆的！”
“而最讓我感動的時候，約翰.休斯頓在整部電影所展現出來的那份獨特的宗教狂熱。注意，這里說的宗教狂熱，不是貶義詞，而是極其難得的東西。和好萊塢一般的電影相比，宗教電影可能是最難拍攝的電影類型，因為和一般的電影相比，它多了一種屬性，這種屬性就是信仰屬性。”
“宗教信仰，是世界上最光明的東西，是最崇高的東西。也是人們最看重的東西，所以對于宗教電影就有了很多苛刻的要求。一個導演去拍攝電影，一般來說都是吃力不討好的事情，因為如果是其他電影，你拍得很爛，觀眾大罵你一頓也就完了，但是在宗教電影上，如果你拍得讓觀眾很不滿意，甚至激怒了他們，那么等待你的，可不僅僅是大罵你一頓就完事那么簡單的了。這也是世界電影中，為什么宗教電影的數量那么少的根本原因。這是一個十分棘手的事情。”
“而一個導演，拍攝宗教電影成功的關鍵，就是首先他本身就是一個對宗教狂熱的人才行。一個內心是一團火的導演，他拍攝出來的宗教電影，必然也能夠點燃觀眾內心的那把熊熊烈火，讓他們產生深深的共鳴！所以，以我的經驗來說如果你是一個無神論者，如果你是一個對宗教沒有什么感情的導演，我建議你千萬別去碰宗教電影，因為那樣做的話，首先你不可能拍出一部真正的宗教電影，其次，你的失誤會給你帶來致命的影響。”
“好萊塢這樣的導演很少，寥寥可數，在能力和信仰兩方面都具備的人，更是少得可憐。而約翰休.休斯頓，顯然屬于這樣的人。在電影中，他的狂熱情緒幾乎浸染所有的畫面。拍攝的時候，他可以用炸藥炸平一座山，可以炸開水壩讓村鎮被洪水吞沒，甚至瘋狂到自己帶著劇組在高山上立起引雷設備引來雷電拍攝雷擊的鏡頭，這都是冒著生命危險的，而這些鏡頭，如果導演內心沒有那份狂熱，沒有那份瘋狂，是不可能完成的！”
“但是約翰.休斯頓做到了！在看這部電影的時候，我淚流滿面，我身邊的很多人都是這樣。我們看到了上帝的偉大，也見識到了人類的卓絕，這部電影，是不折不扣的光輝杰作！”
《圣經.創世紀》首映之后，《電影手冊》上刊發了一篇長文，這篇文章被認定是對這部電影最完美的闡釋文章而被無數媒體轉載，《圣經.創世紀》也因為這篇文章更加生命顯著。
“柯里昂先生，你的評價是我最大的光榮！”這篇文章刊發之后，約翰.休斯頓激動地親自登門致謝。
我做的，只是拍拍他的肩膀。
《圣經.創世紀》取得了輝煌的成功，在他之后，還有兩部電影，更加地讓人期待！
《圣經.創世紀》是約翰.休斯頓拍攝的最為成功的一部電影。也是帕拉蒙電影公司最成功地一部大片，對于帕拉蒙電影公司來手，意義重大，而對于整個紅龍大聯盟來說，這部電影也在眾多的大片中獨樹一幟讓紅龍大聯盟內的各大電影公司在好萊塢的優勢繼續擴大。
《圣經.創世紀》應該是一個標志。1932年年中電影檔期高氵朝的一個標志。這部電影首映之后，人們不禁把目光定在了排在他們地首映名單上地另外幾部電影。
在《圣經.創世紀》首映的三天之后，又有兩部電影相繼隆重登場，這兩部電影，對于觀眾來說。渴望已久。
環球電影公司投拍。霍華德.霍克斯導演的電影《007之血鉆傳說》。在環球電影公司的第一影院舉行首映式，這部“007”系列的新作，之前就廣受關注。這一次算是千呼萬喚始出來。
和“007”系列地前幾部電影地導演相比，霍華德.霍克斯給這部電影帶來了既然不同地風格。（萬卷書屋）在好萊塢。提起霍華德.霍克斯，不管是好萊塢電影人還是觀眾，都會用一個詞語來形容他的電影風格，那就是：大氣。
這種大氣，不是說霍華德.霍克斯的電影怎么怎么地縱橫捭闔，而是說他的電影，總是那么地讓人舒心，不回讓人覺得小家子氣，不回讓人覺得扭扭捏捏，更不會讓人看了之后絕對心里有疙瘩。
霍華德.霍克斯注重電影形式和內容的高度統一。他創作的電影，在拍攝的時候精益求精，在剪輯的時候更是嚴格要求，所以當最后電影被呈現出來的時候，你會發現所有的鏡頭都能夠有機地融合在一起為主題服務，沒有任何多余的鏡頭，也沒有任何矯揉造作。他的電影，就如同他那個人一樣，干練、干凈利索同時簡潔而博大。
當初之所以把《007之血鉆傳說》交給他來拍攝，很大的原因就是我認為霍華德.霍克斯拍攝的007電影，肯定會比其他導演更上一層樓，他有自己獨特的思想。
結果，他真的拍出了一部讓我眼前一亮的電影。
其實這部《血鉆傳說》對于霍華德.霍克斯來說有一定的壓力，這個壓力來源于兩個方面，第一層眼里，自然是來自于斯登堡、都納爾等人，這些人，論電影功力絲毫不弱于霍華德.霍克斯，而且他們之前拍攝的007系列廣受觀眾的歡迎。
拍攝電影續集的人都知道，這是十分吃力不討好的工作，拍攝第一部的時候，你可以隨便怎么發揮都沒有問題，但是越王后拍，觀眾的胃口就被養叼了，他們在觀看后續之作的時候，往往會不由自主地拿它和前幾部電影相比，對續作會提出更高的要求，這也是為什么大多數的續作往往遭受更多的批評的根本原因。
霍華德.霍克斯的第二個眼里，來源于威廉.惠勒。作為環球公司的兩個頂梁柱，霍華德.霍克斯和威廉.惠勒幾乎是一個不可分割的整體，不管是觀眾還是電影人，在提到其中的一個人的時候，就必然會想起另外一個人，而且會進行對比，這已經形成了一個固定的習慣。
威廉.惠勒的電影《特洛伊》在很多方面和霍華德.霍克斯的《007之血鉆傳說》相比，都占據優勢，《特洛伊》是部全新的電影，在藝術性、人文性上比起《007之血鉆傳說》豐富得多，而且這部電影的題材和威廉.惠勒的風格很是吻合，這就使得威廉.惠勒發揮的余地遠遠大于霍華德.霍克斯。
《特洛伊》首映之后，媒體和觀眾好評如潮，這也給霍華德.霍克斯帶來了巨大的壓力，但是霍華德.霍克斯這個人，屬于典型的那種不服輸的犟脾氣的人，越是有壓力，他越是能夠表現得更加出色。
《007之血鉆傳說》的首映式上，當這部電影最后一個鏡頭結束的時候，整個首映式掌聲如潮，人們完全被霍華德.霍克斯征服了。
“在我的印象里面，霍華德.霍克斯是一個嚴謹的人。我和他合作的機會并不是很多，所以對于他的拍攝風格并不十分了解。只是在聚會地時候，會相互討論電影的相關事情。他善于拍攝的題材，是那種深厚的人物有著糾葛命運的電影，這樣地電影，他絕對能夠拍出綿延不盡地味道來。”
“也是因為這個原因。當我聽說他接手《007之血鉆傳說》的時候。還是有些為他擔心的。因為我是拍過007系列的人，我知道這個系列的電影屬于什么類型。確切地說，當初我地老板柯里昂先生創作這個系列地第一部地劇本的時候，就告訴我們這部電影不會帶有什么深刻的內核和主題，它就是一部帶來視覺沖擊地大片。有英雄。有美女。有偵探，有最先進的科技，有陰謀。有斗爭，最后。有愛情。就是這么簡單。”
“這是007系列地一貫主題，老板對于這個系列的導演只有一個要求，那就是把這部電影拍得好看就行了，這里的好看，更多的是指電影的情節、故事以及具體的內容，而不是指的藝術性。”
“霍華德.霍克斯是個愛思考的人，拍攝藝術片絕對是他的特長，但是這樣的電影交給他拍攝，某種程度上說，他在藝術片上的那種拍攝風格反而會給他形成阻礙。我最擔心的，是最后，他把這部電影拍成了一部說藝術吧藝術得不徹底說大片不夠大片的半吊子電影，如果真的是這樣的話，那肯定最可怕的結果。”
“但是當我坐在電影院里，看到霍華德.霍克斯的這部電影的第一個鏡頭的時候，我就知道我不用這么擔心了。他的這個開頭，是所有007系列電影中最精彩的開頭。以前的007開頭，都是用各種辦法展現出007的瀟灑，但是霍華德.霍克的開頭，卻是用一組快速蒙太奇剪輯出來的槍戰鏡頭來展現南非鉆石礦坑里面的血腥。當那些還沒有成年的孩子為了鉆石而拿著槍彼此掃射的時候，當他們為了一顆鉆石而毫不留情地砍掉對方的腦袋的時候，我們完全被震撼了。這組鏡頭的最后，經過激烈的槍戰，礦洞里面到處都是尸體，雙方同歸于盡，只有那些浸泡在血泊中的鉆石，在陽光下晶瑩剔透。”
“這個開場鏡頭，沒有007的出場，但是卻更加的動人。它不僅完美地契合了電影的主題，也在一組鏡頭之中給整部電影定下了基調，給人們帶來的深刻的思考，這思考，和政治有關，和地區沖突有關，和剝削有關，和人性有關！”
“霍華德.霍克斯用他的電影，展現了他的杰出能力：把一部大片同時變成藝術電影的能力。這種能力，絕對不是隨便就具有的。在好萊塢，只有一流導演才能夠劇本這樣的能力。”
“《007之血鉆傳說》，片長兩個小時，在兩個小時中，出現了南非、美國、歐洲等等眾多地方，這是007系列之前所沒有的，霍華德.霍克斯把這些文化意義不同、社會風貌不同的地方通過頻繁的疊加，創造出了一個全方位的混亂的時空環境，在這樣的環境之下，在這樣的宏大的背景之下，007出場。在這部電影里面，007顯然和之前的任何一部都不一樣了。在之前的電影里面，007是絕對的主角，整部電影都是圍繞著他運作，所有的情節，都是為了展現007的英明神武，都是為了表現他的睿智他的勇敢他的男人味，但是在霍華德.霍克斯的這部電影中，發生了顛覆性的改變。”
“007在《血鉆傳說》中不再像以前那樣是整部電影的中他似乎成為了一種貫穿整個電影的線索，通過他，各個不同的時空環境被串聯起來，發生在這些不同地方的事情，這些不同區域的文化以及人們的生存狀態得到了完美的展現，這些展現，才是霍華德.霍克斯的真正目的，007，反而變得不重要了。霍華德.霍克斯把他的精力放在了對不同世界各個角落的人們生存的挖掘之上，通過這一系列的鏡頭的對比，通過鉆石這個紐帶，揭露了這個世界的不公平和黑暗，揭露了這個世界存在的巨大的霸權，揭露了這個世界的巨大的不平衡，在看完這部電影之后，我們反而不太在于007在電影中地表現了。我們不在意他是通過什么樣的手段抱得美人歸，相比之下，我們在于那些持槍對戰的孩子如果不為鉆石爭奪他們的人生會如何，我們在意當在那些首飾店里面，穿著華麗服飾的貴婦人挑選鉆石首飾地時候。她們會不會想到那些鉆石首飾浸泡過不知多少人地鮮血。”
“霍華德.霍克斯用他的這部電影。給我們帶來了關于文化、關于政治關于人性的深刻思考，這在以前的007電影中是絕對沒有過的！“
“我很慶幸這部電影能夠交給霍華德.霍克斯來拍攝，因為他，007電影出現了一部巔峰之作，這部《血鉆傳說》無疑是所有007系列中最優秀地一部。我很敬佩霍克斯先生地這種功力。”
作為曾經拍攝過007系列地導演。都納爾在觀看了霍華德.霍克斯的這部新作之后。感慨萬千。他不僅為霍華德.霍克斯拍手叫好，更感嘆好萊塢的人才輩出！
霍華德.霍克斯地這部電影，拍攝得十分成功。甚至已經超過了我之前的對于他地期望。正如都納爾所說，他讓這個本來定義為大片的系列電影。變成了一部大片和藝術相結合的杰作，讓人為之嘆息。
以前的007電影，基本上最后都是以完美地結果收場，但是這部《血鉆傳說》卻從頭到尾都充滿著悲愴。凝結在鉆石上面的那一段段充滿著血淚和苦難的故事，讓這部電影深沉而渾厚。而最讓我滿意的，就是霍華德.霍克斯在整部電影中配樂的運用。
以前007的配樂帶有明顯的百老匯的現代音樂風格，在這種風格下，不管是影片的節奏還是內容都顯得現代性十足。
可是這一次霍華德.霍克斯卻反其道而行之，他在電影中全部舍棄了百老匯的現代音樂風格，取而代之的，全部是古典詠嘆調配樂！
這些配樂都是古典音樂中最為優秀的詠嘆調清唱，在電影中，每次這些詠嘆調響起的時候，總是能夠完美配合電影的那種悲愴的內容，讓觀眾為之共鳴。
“現代音樂，會讓電影變得太具現代性，這種現代性的最突出的變現就是：快！人的生活節奏變得快了，思考變得快了，社會運轉得快了，財富的積累快了，而在這現代性的快之中，人們變得勢利，變得麻木，精神世界變得空乏，他們不太會思考一些終極意義的東西，他們只會習慣于世俗和墮落。”
“我欣賞古典音樂中蘊含的那種生活方式。人們的生活，也許在物質方面是不富足的，但是他們能夠沉浸在思考和對這個世界對人生的觀察之中，他們會思考人為什么活著，思考人應該怎么活，這樣的生活方式，是靈動的，是有意義的。”
“所有在這部007電影中，我決定賭一把，我全部舍棄了這個系列的一直以來的那種固有風格，舍棄了那種現代性十足的百老匯風格的音樂形式，換成了一種古典主義的凝視。我讓電影的節奏變得慢了起來，讓人們能夠凝視這個世界，能夠在凝視中體會到這個世界最深層次的東西，而不再是一個英俊男人味的007，不再是一系列的單純的槍戰。我要表現一個深刻的主題。這就是我的全部目的。”
霍華德.霍克斯在接受記者采訪的時候，通過現代音樂和古典音樂的對比，來闡釋他拍攝這部電影的核心想法，獲得了人們的一直贊揚。
《007之血鉆傳說》算是年中電影檔期中，最讓人出乎意料的一部電影，這部電影給觀眾帶來了巨大的新鮮感，極大地挑戰了觀眾的觀影經驗，霍華德.霍克斯并沒有讓007系列之前的那些電影成為他的障礙，反而是把之前的那些電影變成了他的有利條件，通過和之前的那些電影的截然不同的風格，他贏得了觀眾的和贊揚，取得了最后的成功。
《007之血鉆傳說》的成功，水到渠成地引來了年中檔期大片潮中可以算得上是最重量級的一部電影的登場。
這部電影，就是由斯登堡導演的巨片《加勒比海盜》！
這部電影，可以說是之前的這些電影中，最受關注的一部。海盜題材使得這部電影在還沒有首映的是，就已經被好萊塢影評人冠上了“好萊塢海盜電影的開山之作”的名頭，這部電影顯然開創了好萊塢的一個電影新類型。這個類型對于觀眾來說，有著不同尋常的魔力，而這種魔力，據說也已經被各大電影公司看中，不少電影公司都已經做好了要跟拍海盜電影的計劃。
除了海盜題材之外，這部電影的巨大的投資以及電影中參演的眾多明星，更是讓觀眾想入非非。
加里.格蘭特扮演杰克船長，羅納德.里根和英格麗.包曼擔任男女主角，還有斯賓塞.屈塞、約翰.韋恩等人的鼎立相助，使得這部電影成為了一部名副其實的大片。
在這場大片潮中，夢工廠投拍了兩部大制作的電影，一部《斷頭谷》一部《加勒比海盜》，相比之下，夢工廠人更看重斯登堡的這部《加勒比海盜》，因為這部電影在各個方面都要超過《斷頭谷》。這也使得我們對斯登堡等人寄予厚望。
這部電影的拍攝，也覺得算得上是最費盡的一部電影。且不說要反美展現加勒比海盜橫行的歷史情況，且不說要展現海面上的骷髏旗遍布的巨大艦隊，光是展現里面的那些魔幻般的特效就夠讓人頭痛的了。
這部電影，幾乎集中了夢工廠全部的特技制作人員，光在片場搭建的特技廠棚就達到了80多個，在這些廠棚里面，全是微縮模型，島嶼、海洋、艦隊等等等等，全都是按照精確的比例仿制，凝結了特技人員的無數心血。另外，在拍攝的還似乎，動用了大量的人物物力，甚至連軍方的相關人員都利用上了，整部電影在拍攝的時候，光損毀的船舶就達到了二十多艘，盡管斯登堡在成本上精打細算，但是到后來依然超出了預算，整部電影花費了1200多萬美元堪稱年中電影檔期這些電影中最燒錢的一部。
花費了這么大的力氣，這么多的資金，人們對于這部電影的期待自然十分之高。
而這部電影的首映，也成為了一件令全美民眾為是瘋狂的事情。
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