自從唐小惜爆紅以后，頂尖公司出人意料的沉寂了一段時間，無論是廣告廠商的邀約，還是其他電視臺的通告，頂尖公司都用唐小惜暫時以學業為重的理由婉拒了，接線生鄭國也從忙碌的生活中慢慢恢復過來，就當他以為公司再度歸于平靜的時候，林楓今天突如其來的一句話卻刺激了他麻木已久的神經。
“拍電影？”鄭國有些不敢相信自己剛才聽到的，頂尖之前可連廣告都沒拍一支，電影這個名詞對于鄭國來說簡直有些遙不可及的。
林楓拿起了一個公文包，對正若有所思的劉大海囑咐：“劉叔，你今天跟我一起去趟北城，我們到中影公司找韓曉禮敘敘舊。”說這話的時候林楓的口氣非常平淡，就像只是打算找某位長輩串門而已，劉大海卻聽著心跳加速，小聲反復地念著韓曉禮這三個字。
中華電影集團公司雖然現在才剛剛成立不久，但這間由中國電影公司，北京電影制片廠，中國兒童電影制片場等八家國有電影制片場及其發行商組成的巨無霸，成立之初就已經是中國電影界毫無疑問的龍頭企業了。
林楓口中的韓曉禮現任中影北方分公司的總經理，當年與林家有舊，也算是受過林楓父親的提拔，但是現在他已經是中國電影界重量級人物了。
不過劉大海尋思，林楓這時候找他幫忙，恐怕是有些過于急進了，頂尖目前的實力還沒有和中影這種巨無霸對話的資格，畢竟韓曉禮不是在一個私企當一把手，而是在一家國家級的電影公司任職，就算私人關系再好，他也不會拿自己的政治生涯當賭注扶持一個新人的，劉大海實在無法說服自己，頂尖有什么能打動韓曉禮。
林楓與劉大海從江城坐飛機直達了北城，馬不停蹄的直接去了中影，由于林楓早已預約，一路都通行無阻，秘書通傳過后，林楓進到了總經理辦公室。
中國電影界的重量級人物之一的韓曉禮正在聚精會神的看著一份文件，絲毫沒有察覺林楓已經進門。
“韓總，你好，我是林楓。”林楓故意放大了腳步聲，看到韓曉禮抬頭伸出了右手。
韓曉禮今年還不到五十歲，頭發卻已經花白，在電影界干了快三十年的他，從一個小小的發行公司的職員熬到今天這個位置的，多年的操勞讓他看上去比實際年齡還要老幾歲，他看到林楓后，馬上抬頭換上了一幅笑臉，反而讓臉上的松垮地皺紋更加明顯了。
“小楓～這真是難得了，你這小家伙今天怎么有空來找你韓叔這把老骨頭呢，來讓韓叔看看。”伸手與拉過林楓，好好的打量了一遍，由于和林楓的父親是一輩人，所以他自稱韓叔并不是不倚老賣老。
“我看看，長大了，長大了，韓叔叔記得當年抱你的時候你才這么點小，沒想到現在比我都高了。”
面對這位為中國電影操勞了大半輩子的長輩，林楓也難得耐心花了些功夫與他寒暄，劉大海在旁有些忐忑，生怕林楓說錯了什么話得罪了這位林家的故交。
兩人聊了一會家常，林楓才慢慢把話題引向主題，韓曉禮看起來雖然有些平實無其，但是依據林楓的經驗，這種類型人往往對自己的判斷極有主見的人，任何的拐彎抹角的花招反而會起到反作用。
“你自己成立了一個經紀公司？”韓曉禮略微有些驚訝，暗自揣摩著林楓這次的來意，這個年輕人對他來說，是一位極其不愿意見到的故人子弟，他的父親林宏實在是一個誰都不想打交道的人，不過韓曉禮也對林楓有些感興趣，想看看林宏的兒子到底是個什么樣的人。
很平常的一個人，眼神很平靜，與自己交談的時候，就像是真的與一個熟悉的長輩在交心一樣。
要知道他上次見林楓，是他十二歲的時候，這個年輕人如此淡然自若與自己交流，沒有任何的夸大其詞與急迫的感覺，很難想象他連三十歲都沒到，如果中影公司有這樣的人，韓曉禮會毫不猶豫的重用的他。
韓曉禮嘴上卻依舊是像平時聊天一樣，若有似無地說：
“小楓，不瞞你說，其實現在是中國電影的困難期，國外大片一年十部，部部大賣，我們自己拍的電影卻沒有人看，我們中影也不好過啊，你也知道韓叔叔身邊的人都不喜歡說實話，既然你今天來了，我也想聽聽年輕人的想法，你不妨就說說，從你的角度看，國產電影到底怎么樣才能有更好的發展。”
如此專業的一個難題，韓曉禮當然不指望林楓能提什么有效的意見出來，只是他聽出林楓話中來找自己幫忙的意思，想先堵住林楓的嘴，讓他知難而退，像他這個地位的人，絕對不會因為私人的關系而犧牲自己的利益。
林楓不慌不忙，抬了抬眼鏡，平靜地回答著看似深奧的問題：
“關于這個問題，其實我有個粗淺的想法，我覺得中國電影現在最大問題不是在于國外大片的沖擊，而是本身的題材與手法不夠商業化，現在我們需要是迫切拍出老百姓想看的東西，而不是片面的強調對手的強大，依我看市場現在還遠遠沒有飽和。”
在林楓的記憶中，1999年是內地電影市場開始繁榮的開端，從這年開始內地整體票房每年遞增的速度超過了百分之二十五，遠遠大于人們的預期，那些美國大片依舊賣座，哈利波特，阿凡達們繼續創造著新的票房紀錄，卻絲毫沒有阻止國片票房的遞增速度。
韓曉禮沒想到林楓是有備而來，一下子來了興趣，繼續追問：“恩，那么說我們現在應該走香港電影的模式了？”
韓曉禮這個問題其實是非常刁鉆的，提出學習香港電影的模式并不是一個有新意的路子，如果林楓回答是，韓曉禮會對此不以為然。
早在八十年代中期就有電影家提出要放棄純藝術路線，用貼近觀眾口味的商業片，主要是當時香港影片沖擊內地市場，很多人被香港電影的極度繁華，什么東方夢工場沖昏了頭。提出要電影全面商業化，搞電影工業的市場經濟。結果沒過十年，香港電影大幅度衰退，到了新世紀，幾乎找不到幾部千萬以上票房的電影了，世道慘淡的一塌糊涂。香港模式就再也沒有人好意思在國內提起。
在業內人士的心中，香港電影的模式代表著急功近利，什么片子賣座，什么片子能吸引觀眾，所有人就一窩蜂拍一種類型，警匪片、黑社會片、恐怖片、搞笑片……把這些拍到無數多拍到爛的時候，觀眾也就再也不進電影院了，所以所謂的香港模式在業內已經被蓋棺定論為是一個沒有出路死胡同了。
林楓搖了搖頭，把自己的意思解釋了一遍：
“我知道在韓總的眼中香港模式是一個失敗的例子，但是其實香港模式的電影在某一段時間內是非常成功的，現在的失敗并不是因為香港模式的腐朽，而是看電影的觀眾們口味在逐漸的提高，欣賞水平提高了，自然對電影的要求就提高了。而香港電影是因為自身的急功近利而導致基礎人才的流失，以致衰退，與模式并沒有什么太大的關系。”
韓曉禮深深地點了一下頭，若有所思地掏出了煙，繼續聽著林楓的分析。
“我認為現在我們中國電影，有兩條發展的方向，第一是學習好萊塢電影的超級制作模式以規模宏大場面與精美的特效包裝電影。”
這條路，韓曉禮不是沒想過，現在張億謀正在拍攝的英雄就是走這條路子，但是這種大制作的路子，并不是每部電影都能走的，微笑地點了點頭：“那么還有一條呢？”
林楓往后沙發后面靠了靠：“電影界有句俗話，劇本為王，中國電影比特技最多只能跟在好萊塢的身后學習，但是如果用新穎的劇本，與創新的手法來，加上足夠多的明星，我想就算沒有特效，也必定是一部商業大片，我的想法是，就算是嚴肅題材的主旋律影片，只有劇本潤色的恰當，一樣能成為賣座的大片。”
“好萊塢的優勢在于技術，而我們優勢在于人，我們有大陸，香港，臺灣乃是日韓的多不勝數的明星，起碼在國內，劉天王的號召力并不亞于湯姆克魯斯們，韓總認為有沒有道理？”
聽到嚴肅的主旋律大片，韓曉禮終于開始有些動容了。