中國動畫歷史
中國美術電影始于二十年代初，“萬氏兄弟”在上海拍攝了中國最早一批動畫片，其中影響較大的是長片《鐵扇公主。由于無人投資于1942年后中斷了。四十年代初，錢家駿等在重慶也攝制動畫短片《農家樂，但也未獲發展。
新中國美術電影于1947年開始攝制，在東北解放區興山鎮先后產生了新中國第一部木偶片《皇帝夢和動畫片《甕中捉鱉。人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明(持永只仁)等為此作出了重要貢獻。他們在人員不足，設備簡陋和條件下完成攝制工作，難能可貴，為新中國美術電影的發展揭開序幕。
1949年專門攝制美術片的機構－美術片組在長春東北電影制片廠成立，漫畫家特偉和畫家靳夕為主要領導人。1950年遷上海，成為上海電影制片廠的一部分。隨著人員的不斷擴大，1957年建立上海美術電影制片廠，特偉任廠長，從建組時十幾人發展到二百多人。萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一批著名藝術家、文學家先后參加這一工作。從此，美術電影就以上海為基地，迅速繁榮發展。
五十年代前期(1950－1956)是它的成長階段，藝術人員的增加，帶來創作的發展。通過制片實踐又培養了一大批年輕的藝術、技術人才，為美術電影事業發展奠定了基礎。在這一階段中，攝制了一批優秀影片，如動畫片《好朋友、《烏鴉為什么是黑的、《驕傲的將軍、木偶片《機智的山羊、《神筆等。尤其《驕傲的將軍和《神筆，在探索民族風格方面作了成功的實驗。在技術方面也有可喜的成就，1953年拍攝了第一部彩色木偶片《小小英雄，1954年完成的木偶片《小梅的夢，是首次采用真人和木偶合成的技術，1955年第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的也獲得成功。從此，美術片進入了彩色片時期。
建廠以后到“十年動亂”前(1957－1966)是美術電影鼎盛時期，百花齊放，形式多樣，美術片的藝術特點得到充分發揮，民族風格更為成熟和完美，拍出了一批至今依然是中國美術電影歷史上最優秀的作品，在國內外聲譽鵲起。周恩來總理生前指出：美術電影部門在中國電影事業中，是具有獨特風格的比較優秀的部門。1958年增添了一個新的品種－剪紙片，第一部作品《豬八戒吃西瓜一舉成功。由于它具有鮮明的民間藝術特色而受到好評，開辟了發展剪紙片藝術的新路。1960年創造了水墨動畫片，把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結合，形成了最有中國特色的藝術風格，《小蝌蚪找媽媽和《牧笛這兩部影片因此獲得極大成功。它們以優美的畫面和詩的意境，使動畫藝術進入更高的審美境界，令人耳目一新，是動畫史上的一個創舉，它的成就在國內外引人矚目。
1961年至1964年拍攝的大型動畫片《大鬧天宮(上、下集)，是這一時期重大作品之一，在世界上產生廣泛影響。把神話小說《西游記中的故事，形象地再現于電影銀幕，有豐富的想象力。造型藝術和動畫技巧都達到很高水平。大型木偶片《孔雀公主，它以生動的情節，恢宏的場景，表現了中國傣族地區的美麗神話，影片的精湛技巧，標志著木偶片藝術的成熟。剪紙片《金色的海螺是這一時期剪紙片中最出色的作品，它發揮了鏤刻藝術的特色，使這一古老的民間傳統表達得絢麗多彩。《黃金夢是一部漫畫風格的動畫片，以粗獷的線條和夸張的形象諷刺一群貪得無厭的富豪，又是一種新的形式。此外，《小鯉魚跳龍門、《誰唱得最好、《濟公斗蟋蟀、《大獎章、《人參娃娃、《沒頭腦和不高興、《等明天、《冰上遇險、《紅軍橋、《半夜雞叫、《草原英雄小姐妹等，都是這一時期攝制的一批優秀影片。1960年，拍攝的《聰明的鴨子，是新生的折紙片，這種充滿兒童情趣的紙偶藝術，又成為美術電影家族中新的一員。
為介紹中國美術電影的成就，于1960年舉辦“美術電影展覽會”，先后在北京、上海等八大城市展出，產生廣泛影響，于1960年又到香港展覽，在海外獲得更大聲譽。在“”十年浩劫中(1966－1976)，美術電影遭受嚴重破壞，極大地影響了這一事業前進的速度。
1977年開始恢復了創作生產。從此，美術電影又進入了一個再度繁榮的新時期。從結束“”到1984年的八年時間里，共拍攝了一百多部影片。在題材內容、藝術形式和制作技巧等方面，取得新的成果。由于實行開放政策，擴大對外交流，使中國美術電影的國際影響日益擴大。
1979年為慶祝建國三十年而攝制的《哪吒鬧海，是一部寬銀幕動畫長片，這部被譽為“色彩鮮艷、風格雅致，想象豐富”的作品，在國外深受歡迎。它以濃重壯美的表現形式再一次煥發出民族風格的光彩。木偶片《阿凡提的故事(種金子)也是一部出色的影片，造型夸張，語言幽默，生動地刻劃了新疆維吾爾民族的一個傳奇人物，后來發展為多集系列片。動畫片《三個和尚是一部精彩的作品，篇幅雖短，寓意深刻，它既繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，是發展民族風格的一次新的嘗試。動畫片《雪孩子體現出一種高尚的精神；水墨動畫《鹿鈴抒發了友愛之情，這兩部影片都受到好評。這一時期的剪紙片在美術形式上豐富多彩。《南郭先生表現了漢代的藝術風格、格調古雅。《猴子撈月使剪紙片造型產生茸茸的質感，創造了一種新的形式。利用這種形式，又拍攝了水墨畫風格的剪紙片《鷸蚌相爭，形式優美、內容詼諧，動作細膩生動，豐富了剪紙片的藝術風格。《火童把裝飾性造型和民族藝術特點熔于一爐，風格奇麗新穎。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀、《畫廊一夜、《狐貍打獵人、《好貓咪咪、《愚人買鞋、《黑公雞、《小鴨呷呷、《人參果、《淘氣的金絲猴、《假如我是武松、《蝴蝶泉、《天書奇譚、《兔送信、《三十六個字、《西岳奇童(上集)、《黑貓警長等，都是優秀的作品。
隨著體制改革，上海美術電影制片廠于1984年10月調整領導班子，中年導演嚴定憲出任廠長，特偉任顧問。美術片創作隨著改革的步伐繼續前進。兩三年中完成了一批優秀影片，大型動畫片《金猴降妖，刻劃了感人的猴王孫悟空形象，富于感情色彩；在傳統的民族風格中注入一些抽象繪畫的手法和現代音樂，為民族藝術的發展作了有益的探索。動畫片《夾子救鹿，淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人是模擬中國工筆花鳥畫的形式攝制而成，別具一格。動畫片《女媧補天用簡練概括的形象表現了人們想象中的上古時代，藝術形式有所創新。此外，《搶枕頭、《海力布、《水鹿、《大掃除、《網、《偷東西的驢、《巫婆、鱷魚和小姑娘等，都各有特色。近年來，創作上的重點，放在發展系列美術片上。加十三集的剪紙片《葫蘆兄弟，表現一個荒誕有趣的民間故事。十三集的動畫片《邋遢大王奇遇記是一個較有想象力的長篇童話。《奇異的蒙古馬是根據英國作家韓素英的劇作改編拍攝的六集動畫片，表現了一匹野馬的思鄉之情，洋溢著國際間的友誼。《擒魔傳是一部木偶連續片，把舞臺木偶藝術與電影手法結合起來，展現了《封神演義故事的浩大場面。還有一些影片在準備之中。
在“改革開放”的年代里，中國美術電影的創作會更加繁榮。一個藝術事業的繁榮，需要有一大批精通業務的人才。美術電影是一門特殊的藝術，新中國成立初，它還處在起步階段，這類人才屈指可數。所以培養人才，是美術電影發展的關鍵。經過三十多年的不斷培養，逐步形成一支藝術、技術等各方面的專業隊伍。建立這支隊伍，除了在工作中自學成才而外，大部分專業人員來自藝術專門學校。其中，主要的創作力量－動畫人員，則經過多次專門的培養，才涌現出一大批優秀的人才，成為今日中國美術電影事業的骨干力量。
回顧動畫人才培養的進程，大致可分為三個階段。第一階段是在五十年代初，1950年錢家駿、范敬祥等動畫家曾在“蘇州美術專科學校”開辦動畫科，先后招收兩屆學生，該科在1952年全國大專院校調整時，并入北京電影學校，于1953年畢業，而后停辦。其中大部分師生進入“美影”工作，使美術電影增添了一支重要的新生力量。第二個階段是在六十年代初期，1959年“上海電影專科學校”成立，其中設立動畫專科，由錢家駿任主任、張松林任副主任，培養具有大專程度的動畫人員。共培養了兩屆畢業生，先后于1961、1963年畢業，該校于1963年停辦，這批專業人員又充實了“美影”的創作隊伍。
由于“”的干擾，培養人才的工作中斷了十多年，出現青黃不接的局面。因此，第三個階段就是在十年動亂之后，采取多種形式，培養動畫人才。一是支持北京電影學院開設動畫班，曾多次派專業老師任教，培養了一批高等程度的動畫人員。二是與上海華山中學合作，開設中等程度的動畫職業班，已招收了三個班級，共培養了六十多名動畫人員。三是在廠內開辦動畫訓練班和動畫設計訓練班，以邊工作邊學習的方式，培養了一批年輕的創作人員。通過上述三種途徑，在八十年代，又有一大批動畫人才正在茁壯成長。
今天，美術電影人才的培養，尤其高等的動畫教育工作，將繼續發展。一代新的動畫藝術家將在他們中間出現。中國動畫事業起步非常早，早期遠遠超出日本，但70年代之后，日本動畫蓬勃發展，終超越了中國，成為目前的局勢。
以下對中日動畫發展按照時期進行對照比較，主線按照中國的動畫時期劃分。中國動畫發展未見有文提及時期劃分，現按照歷史時期劃分如下：
早期探索期－－由20年代中國開始自己創作動畫至1949年新中國成立
蓬勃發展期－－從建國始至1965年時期－－由1966年至1977年
緩慢發展期－－從1978年至1998
探索嘗試期－－從1999年至今日本動畫發展按照原有的時期劃分（參見《日本動畫發展史一文）：
戰前草創期——由1917年日本開始有動畫至1945年日本戰敗
戰后探索期——由日本戰敗至1974年
題材確定期——自1974年《宇宙戰艦上演至1982年
畫技突破期——自1982年《超時空要塞上演至1987年
路線分化期（成熟期）－－自1987年至今
1.中國動畫建國前－－早期探索期
中國的動畫事業發展很早，20年代中國的動畫先驅萬氏兄弟（萬嘉綜(萬籟鳴)、萬嘉淇(萬古蟾)、萬嘉結(萬超塵)和萬嘉坤(萬滌寰)）就開始研究動畫制作，第一部中國自制的人畫合演的《大鬧畫室就是他們制作，1935年，中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞問世。1941年，受到美國動畫《白雪公主影響，制作了中國第一部大型動畫《鐵扇公主，在世界電影史上，這是繼美國《白雪公主、《小人國和《木偶奇遇記后的第四部大型動畫，標志中國當時的動畫水平接近世界的領先水平。
日本在這段時期處于戰前草創期，動畫制作水平還比較低，而且由于軍國主義影響，使得其戰斗場面的制作的到一定發展。
不過這段時期日本引進了一些國外的動畫，中國的《鐵扇公主也在其列，日本漫畫之神手冢治蟲看到后，深受震動。2.中國建國初期－－蓬勃發展期（建國到1965年）
建國后，中國的動畫事業可以說是得到了非常快速的發展，不但作品多，而且精品也非常多。從1950年的一部動畫，發展到60年代已經每年都能制作出十多部動畫，其中特別值得一提的就是1961－1964年制作的《大鬧天宮，《大鬧天宮可說是當時國內動畫的顛峰之作，從人物、動作、畫面、聲效等等都達到當時世界的最高水平。
這段時期，我國還開始嘗試使用不同的動畫制作方法，大膽使用中國的傳統藝術形式。1947年，我國制作了第一部木偶動畫《皇帝夢；1958年，拍攝了第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜；1960年，完成了第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽；1962年，第一部折紙動畫《一棵大白菜。新的動畫形式加入，中國動畫事業也到達了一個高峰。
同時，日本動畫業也在發展，其時處于戰后探索期。日本的動畫業在不斷探索中發展。而最應當注意的就是，手冢治蟲開始了他的動畫事業。
1960年，手冢治蟲創立“蟲制作公司”，制作動畫。其后，1963年，推出了《鐵臂阿童木，這是日本第一套長篇電視動畫；1965年，推出日本第一套彩色電視動畫《森林大帝。這可以說是日本動畫業事實上的開端，其后日本動畫開始了其勢不可擋的進步步伐。
這個時期內，我國的動畫發展還是領先于日本的，雖然日本1963就有了《鐵臂阿童木這樣的長篇動畫，但我國有大型動畫《大鬧天宮，并不輸于日本。而且中國的傳統藝術應用到動畫中來，是日本完全無法比的。不過，使用傳統藝術制作動畫的代價之一就是需要更多的時間與精力，這個可能也是當時為什么不制作長篇動畫的原因之一吧；另一個原因就是，當時電視在中國還沒有普及，所以動畫主要還是在電影院播放，所以這個時候的動畫還沒有長篇的連續劇。3.中國時期（1966年到1977年）
說到中國歷史，一個無法回避的問題就是。
時期，中國動畫業明顯的受到了影響。1966－1971這六年中，竟然沒有一部動畫片制作出來！之后的幾年，形勢似乎有了一點好轉，但是1972－1977年間也只有每年2－4部動畫出爐。
悲哀呀，中國動畫業的大好形勢沒有了，這一段時期，中國的動畫事業幾乎是在原地停滯了十多年！
反觀日本動畫業，日本這時處于探索期后期與題材確定期開始。動畫事業在手冢治蟲帶動下，形勢大好。
這段時期，高田勛、宮崎駿、松本零士等一批動畫制作人才出現，在他們的努力下，日本動畫精品不斷。而且在不斷發展過程中，日本動畫業開始嘗試擴大動畫創作所用的題材范圍，造成了現在日本動畫無所不包的情形。可以說，這段時期是日本動畫業歷史上非常關鍵的時期，正是這段時期的發展，確立了現在日本動畫不可動搖的地位。
中日的對比下，這一段時期實在是可悲可嘆，中國如果沒有的話，如今動畫業會是一個什么樣子，這個誰也不敢說。但是，歷史就是這樣，無法改變呀。4.中國改革開放后－－緩慢發展期（1978年至1998年）
改革開放，中國動畫終于又邁開了沉重的步伐，但是，帶來的滯后卻是無法改變。
這一段時期，中國動畫的發展不再有了建國初的強勁氣魄，雖然動畫產量又開始回復，每年還是有許多動畫制作出來，但是，當年的開創精神已經不復。這個表現在很多方面：其一，不再探索新的動畫形式，現在見到的，也就是建國時候的那幾種傳統藝術動畫了；其二，可能是因為成本太高，水墨動畫幾乎不再做了，20年中只做出來一部；其三，由于根深蒂固的思想“動畫片就是小孩子看的東西”，沒有在動畫的取材方面做出突破；其四，時期，中國許多動畫人才流失了，而改革開放初期，又不能馬上找到這方面的人才；等等
當然，這段時期的精品還是有的，1983年的《天書奇譚、1986－1987年制作的《葫蘆兄弟、1984－1987年的《黑貓警長、1979－1988年的《阿凡提的故事、1989－1992年的《舒克和貝塔、1990－1994年的《魔方大廈等，都是非常精彩的動畫。但是這個時期的中國動畫都有一個共同的缺點，就是太過幼稚化了。中國人心中“動畫片就是小孩子看的東西”的觀念始終沒有拋開，造成這些動畫即使是初中生來看，都會覺得不太適合。
國外動畫的不斷引進，中國動畫界終于知道了自己的不足，于是開始了各種探索與嘗試。
1999年中國制作的大型動畫《寶蓮燈，就是嘗試之一，吸收國外的制作方法與經驗，結合中國的傳統神話傳說；
1999年中國制作的大型長篇動畫《西游記也可以算是嘗試之一；
1999年開始制作的52集長篇動畫《我為歌狂、52集長篇動畫《白鴿島與100集長篇動畫《封神榜傳奇，也是中國動畫業的嘗試。其中《我為歌狂以于今年(2001)開始播出，其仿照日本動畫《籃球飛人制作中國自己的動畫作品，雖然作品本身似乎不太受好評，但是嘗試的形式還是非常好的。另外兩部作品現在還沒有太多相關資料，不知道其具體情況。
中國動畫界終于開始了自己的探索與嘗試，但愿在不久的將來，我們能夠欣賞到中國自己的精彩動畫作品
世界動漫歷史介紹]
中國動畫停止前進這二十年是日本動畫輝煌的黃金二十年，其經歷了題材確定、畫技突破、線路分化三個時期。在這二十年里，日本動畫真是發生了翻天覆地的變化。
1982年前，是題材確定期，動畫的取材趨于多樣化，不僅僅針對孩子，而是對所有人群做動畫。
1982年后，開始畫技突破期，日本動畫在各種動畫效果上追求突破，發展出了非常精美的畫風。
1987年后，進入了成熟期，即線路分化期，日本動畫界百花齊放，各種各樣的動畫不斷出現，真正形成了日本動畫自己獨特的風格。
這個時期，日本動畫人才層出不窮，各自尋求自己理想中的動畫形式，帶給世界動畫界非常大的沖擊。
二十年來，日本精品動畫舉不勝舉，有講述各種主題的宮崎俊系列動畫；有講述平常生活的《橙路（1986）；有科幻題材的《機器貓(1979)、《銀河鐵道999(1979)；有搞笑的《亂馬1/2(1989)；有連拍20年不減其熱的《機動戰士高達(1979)；有損譽參半的《新世紀福音戰士(1995)；有引起斗士熱的《圣斗士星矢(1986)等等等等，可以說只要是想得到的，日本動畫都已經把它包含進去了。而且，日本動畫的畫面、音效、配音等的處理，都有了長足的發展。
比較下，中國的動畫在這20年中雖然也有一定的發展，但是實在是太緩慢了。這20年，中國雖然開始制作一些長篇動畫，但是從制作、題材等各個方面都遠遠不能和日本動畫相比了，如果還不奮起直追，那就真的沒有翻身之日了。
90年代初，中國引進了一些國外動畫片，其中特別要提到的就是日本動畫片《圣斗士星矢。《圣斗士星矢在國內播放后，引起了一陣斗士熱，給中國人看到了日本動畫的一點點輪廓。其后，又有世界上的各種精品動畫引進，中國動畫界開始了反思，這直接導致了之后的探索與嘗試。5.中國動畫業目前－－探索嘗試期（1999年至今）
中國動畫的困境
中國的動畫加工雖然在一段時間內發展迅速，各個動畫加工公司也取得了顯著的經濟效益，但決不是長久之計，中國動畫加工近年來愈來愈不景氣，主要是受了4個方面的影響：
一.是國內的無序競爭。由于不存在技術含量問題，畫得又好又便宜的動畫公司越來越多，均價成本5元錢一張的動畫，愿意出二三元接的人很多。為了搶生意，亂報價，行業內部的惡性競爭降低了整個行業的利潤收入。
二.是人才凋零。1995后，早期參與加工的、具備了高素質的從業人員已經不再做具體工作，因為加工動畫非常辛苦，按張數計酬和緊迫的進度要求使幾乎每個動畫人都有連續數十小時工作的經歷，能吃苦的城市年輕人越來越少，很多對這個行業心向往之的大學生到公司呆上幾天后，很快就被繁重的工作嚇跑了。這時動畫制作人員的主力開始向外地和農村人口傾斜。后來者的蕪雜使該行業呈現青黃不接的狀況。制作質量持續下降，甚至粗制濫造，破壞了已有的行業形象。
三.是國際競爭。總的來說，隨著中國經濟實力增長，人均消費水平提高，國際動畫加工業務正在流向其他一些勞動力更加廉價的國家，特別是2002年受“非典”的影響，國外一些動畫公司被迫把動畫加工發到亞洲別的國家，如中東、朝鮮、印尼、印度、越南、老撾等國家和地區。他們意外地發現這些國家人力成本更加低廉，而人員素質不在中國之下，結果雖然“非典”已過，動畫加工卻不再回，國內一些地區的動畫加工公司因此而關張，繼續運營的公司，其員工收入在社會總體收入水平提高時沒有什么變化，誘惑力漸弱。
四.是技術革新。主要是美國三維的興起，電腦軟件代替了很多人力因素。這也是所有行業發展的趨勢：技術終將把人類從重復煩瑣的工業流水化生產解放出來，工作重心逐漸向核心創意與技術研發轉移。
<險阻重重的轉軌
面臨國家對動漫產業強有力的政策支持，仿佛中國的動漫復興就在明天，然而，當一些有著雄厚資金的投資者興沖沖地瞄上這個行業的時候，卻發現很難找到一家有完整動畫生產鏈的動畫公司，而動畫公司此時轉向原創也是險阻重重。
加工動畫即使擁有好的技術力量，卻幫不了原創的忙。與汽車、電子這樣的“三資”模式不同的是，加工動畫從來沒有生產過完全面向中國市場的產品。觀眾需要什么？
雖然加工動畫給我們帶來了歐美、日本的管理范本，但很難說我們就能夠直接照搬，一是因為給“中國老板”干和給外國老板干，多半不一樣；二是因為要讓他們把自己“倒空”，的確不是件容易的事。真正合乎國情的管理模式和制作風格，一樣需要在實踐中摸索。
動畫發展到現在，分了二維動畫和三維動畫兩種，我們經常用flash制作成的就是二維動畫，而三維動畫怎主要是用maya或3dmax制作成的，尤其是maya這個三維動畫制作軟件近年來在國內外漩起3維動畫、電影的制作狂潮，涌現出一大批有優秀的、震撼的三維動漫電影，如《施萊克、《變形金剛、《功夫熊貓...
中國動畫之最
1.中國第一部在國外獲獎的科教動畫片《遺傳工程初探（1985年
2.中國第一部系列動畫片《葫蘆兄弟（1987年）
3.第一屆中國電影“金雞獎”最佳美術片獎獲獎影片《三個和尚（1980年）
4.中國第一部水墨剪紙片《長在屋里的竹筍（1976年）
5.中國第一部彩色寬銀幕動畫片《哪吒鬧海（1979年）
6.中國第一部彩色木偶長片《孔雀公主（1963年）
7.中國第一部折紙片《聰明的鴨子（1960年）
8.中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽（1960年）
9.中國第一部立體電影木偶片《大獎章（1960年）
10.中國第一部彩色動畫長片《大鬧天宮（1961年、1964年）
11.中國第一部彩色剪紙片《豬八戒吃西瓜（1958年）
12.第一屆《大眾電影“百花獎”最佳美術片獎獲獎影片《小鯉魚跳龍門（1958年）
13.新中國第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的（1955年）
14.中國第一部大型動畫片《鐵扇公主（1941年）
15.中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞（1935年）
16.中國第一部動畫片《大鬧畫室（1926年）